㈠ 手抄報上畫了一張紙 上面寫內容 用彩鉛塗色應該怎麼塗
將筆斜著45°角，輕輕在上面塗上淡淡的顏色，注意要塗均勻。
挺好看的，我試過
㈡ 畫畫初學者畫色彩的技巧
水彩畫的基本技法：1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充 分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。
4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。
㈢ 在畫畫過程中怎麼才能 把一幅畫用一種顏色（比如鉛筆）畫出所有的輪廓，比如像畫人像的時候鼻子的位置，
如果光源為頂光，那麼鼻底為暗部，畫出個暗部的形，此處暗部為最深。由於鼻子在臉部最接近光源的位置，所以調子不應畫過重，用紙巾擦個灰調子，在用橡皮在鼻骨的位置提一個帶有鼻骨形狀的高光出來就行
㈣ 急~~~！！！！！如何在黑色卡紙上畫出鮮艷的顏色
方法有以下幾種
1、可以嘗試水粉，水粉的優勢是可以反復覆蓋，丙烯也可以，不過丙烯比水粉好的是不易脫落，光澤更持久一些，水粉畫要保持鮮艷必須噴定畫液。
2、也可以嘗試油畫，油畫顏料經常與塑型膏一同使用，塑型膏做的肌理效果會讓油畫更加豐滿和立體。你可以嘗試把這個優勢用在你的模型上。
3、如果要更個性一些，建議買彩色粉筆，它的特點是有一種粗糙的質感，畫面的清晰度與你的用筆力度有關，可以呈現一種朦朧美，配合質感會呈現一種凋零和頹廢的感覺。
(4)畫畫怎樣把紙都塗一種顏色擴展閱讀
黑色卡紙作畫技巧
1、先在腦海中構思內容，要畫什麼，再用銀色的油漆筆，細一點的勾勒輪廓。
2、也可以用淺顏色的顏料來畫，覆蓋在黑色的紙上，這樣對比更明顯，可以突出所畫的畫。
3、黑色的紙其實和普通的白紙沒多大區別，在白紙上用的顏色都是比較深的（當然，淺顏色的也是可以看清的），黑色的紙上就要用比較淺的顏色來作畫。可以搜一些黑色背景的圖片來借鑒一下。
㈤ 用各種顏色的蠟筆塗在紙上，再用黑色蠟筆塗滿，再用牙簽刮出自己想畫的，這是什麼畫法小學學過，忘了，
刮畫
刮畫，又名刮蠟、刮美卡。是一種新型的繪畫方式。除了用竹筆在刮畫紙上進行繪畫創作以外，我們還可以配合其它工具進行作畫，豐富畫面效果。如：牙簽、用完水的水筆圓珠筆、竹筷、回形針等等。尖的用來畫細線條，更好地表現細節；扁平的有一定寬度的工具可以用來畫粗獷的線條或者是面。 刮畫紙是一種雙層藝術類紙品，上層主要為黑色，下層為單色或迷彩色，颳去上層的黑色便露出下面的彩色，色彩靚麗，對比強烈，有著良好的視覺效果，深得小朋友的喜愛。刮畫不適合反復修改，可以鍛煉孩子果斷的作畫習慣。
刮畫一般是以蠟筆、彩色的油畫棒，上顏色，形狀自己隨便塗；也可使用單色塗畫。主要製作方法如下
1.找一張素描紙，畫一個圓形或方形的大圖，注意不能把紙塗滿。
2.在之前畫的圖形內用蠟筆塗上幾種自己喜歡的顏色，可以要很多種，要有很大反差的。同時可以使用幾種顏色混出各種其他的顏色畫面。盡量五彩繽紛的。
3.用黑色的蠟筆覆蓋住之前塗的彩色部分，必須很用力，要塗的很均勻。
優秀刮畫作品(13張)
4.用沒有水的筆或者牙簽在上面畫上可愛的圖案。
這樣，就成了一幅色彩絢麗的刮畫。
還有一種方法：
1、用水彩或其他顏料在紙上塗色，各個顏色都用上一般好看，圖顏色區域按喜好自己定。
2、用黑色或其他深色蠟筆在紙上再塗一遍，覆蓋住上面的顏色。
3、用沒有水的筆或牙簽在上面作畫。
網路：http://ke..com/view/2214856.htm?fr=aladdin
㈥ 在手抄報中能不能把一張紙全用蠟筆先都塗成綠色的啊謝謝了，大神幫忙啊
可以用水性顏料，蠟筆圖上色以後普通筆就寫不上字了。你如果全用綠色做底版，畫的東西顏色也就要考慮了，就不能選倆者太沖的顏色，比如紅色。可以去網上搜索一些圖形畫上。
㈦ 如何怎麼用水粉或水彩顏料在有色紙張或在卡紙上畫畫，如以下圖片
其實按理論上來說
怎麼都可以畫啊
又不是顏料塗不到卡紙上
但是按效果來說
就不一樣了
首先有色卡紙
你必須特定的設計好畫面
並不是所有有色卡紙都適合你的畫面
如圖這幅
黃色卡紙其實相當於用白紙上塗一個黃背景
只是直接用黃色的紙
表現夕陽的剪影
所以剩下的只能用黑色畫了
少一點白色畫高光
這些卡紙顏色跟你使用的水分顏色搭配
你考驗你平時的色彩修煉程度了
置於卡紙上畫水彩的話
也可以
就是你掌握水的分量才行
㈧ 畫色彩構成的時候怎麼將顏料在卡紙上面塗得均勻！！！
顏色在調和之前要先脫膠，然後進行調和，調和時不要旋轉攪拌，要左右或上下來回調制，這樣不會起氣泡，顏色一次要調的多一些，不然顏色不夠時再調就會有色差，所以寧多無少。調好的顏色的飽和度要適中，不稀不稠。先用鴨嘴筆（直線筆）蘸著顏色把外框畫出來，然後用羊毫的底紋筆蘸好顏色從左到右來回的刷，發現有小氣泡要馬上用真扎破。還有作畫者一定要有耐心和細心，這樣顏色就會塗得很平整、很乾凈。
㈨ 有些人在畫素描前先在紙上鋪一層色再畫,我想問如何鋪,和顏色的選擇,速度求解!!
這種叫做染色紙素描，在歐洲早在14世紀就使用的非常普遍。
古代畫家是使用羊皮紙染色再做素描，需要先把羊皮處理成很薄的紙張，再用動物膠調和顏料粉塗刷上色，很麻煩，顏色種類很多，比較常見的有黃色調子、淡紅色調子、藍色調子、綠色調子、紫色調子等。
現代畫家多使用素描紙做染色素描，製作方法比較簡單：
①，把紙濕裱在畫板上，裱平整。
②，用少量水彩顏料加水調和成需要的色調
③，用羊毛排筆或寬刷子蘸顏料水按平行方向（水平或垂直）均勻塗刷第一層顏色，之後晾乾
④，晾乾後用羊毛排筆或寬刷子蘸顏料水按垂直於第一遍的方向塗刷第二遍，之後晾乾
⑤，如果乾燥後顏色仍不夠重就按③的方法再刷，直到滿意為止。
用來染色的顏料種類要講究，不是所有顏色都可以用來染的，染色紙素描的紙張色調一定要沉穩，明度不能太高也不能太低，應該在明度上呈中灰，顏色能看出傾向，太不能太鮮艷。
不同色調使用的顏料配比：
綠色紙：黑色+生赭+白（或不加白）
藍色之：靛藍
淡紅色紙：土紅+黑
黃色紙：生赭+生褐+白（或不加白）
紫色紙：紫色淀
之所以用白紙染色而不是直接用有色紙，是因為在這種紙上做素描，是可以用橡皮塗擦出最亮的調子的，比上白粉的效果透亮，而有色紙是擦不成白色的。