1. 色彩靜物怎樣才能畫出豐富的色彩變化
這個問題其實簡單，要注意環境色。所謂環境色就是周圍環境對本身色彩的影響。譬如；一個黃色的桔子和一個紅色的蘋果放在一起，那麼桔子上肯定帶有蘋果的紅色，反之蘋果也一樣。而且，色彩在相互影響的條件下，還會相互融合，像剛剛的例子，就會出現橘黃色。一組靜物也好，或是風景也好，色彩都有很多，相互影響、相互融合，造成色彩的千變萬化，多練、多想、多觀察，你會發現很多很多漂亮的顏色。這個答案忽略了光線的影響，光源色會對物體的色彩造成很大的改變。不過，一般作畫都是默認為白光。希望這個答案會對你有所幫助，祝你越畫越好，老師對你刮目相看。 一個普通美術老師
2. 美術色彩高分技巧
美術色彩高分技巧
調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、菜(色彩假)等現象。下面我就給大家介紹下美術色彩高分技巧，歡迎大家參考。
一、用水法
學生對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後，學生就可以開始畫水粉畫。畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。
筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。
表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。
二、調色法
調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、菜(色彩假)等現象。一般說來，在掌握用水的技巧後，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。
要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的`色彩體系。
具體做法：
1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。
2、畫任何一個物體，選定固有色後，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。如蘋果——選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上 加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出蘋果的三大面和五調子。
3、用筆顏色的厚薄要區別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快;明暗交界線、暗部宜畫厚重;亮部、半明部色相不準要待干後用較干色，也可厚畫。
4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多(易臟)，忌量相同(易灰)和反復攪拌(色不新鮮)，白與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多(易臟)。
5、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，一幅好畫以沒有臟色為宜。任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質感。
三、用筆法
用筆造型時主要要注意方向、塊面和速度。用筆速度要有輕重緩急，排列色塊筆觸的方向等要從物體的結構和表現需要出發。塊面要看被畫物體具體位置和被畫快面大小而定。用筆時要根據物體體積規律，因勢象形。
用筆基本技法有：
1、擺：調出厚薄適度的顏料，看準被畫部位，輕起輕落，穩準的鋪排到位，速度略慢。
2、刷：用大號筆或底紋筆，含較多的顏料和水快速鋪開大色調關系(切忌反復平塗可適當留白)此筆法宜畫背景或襯布和主要、較大塊面物體的底色。
3、嵌：用小筆側鋒看準要畫部位，用筆將色按到位後，再向後快速提起，宜畫細部及投影面積不大，著色較淺或較深的地方。
4、勾：與嵌相似有按勾與挑筆分別，主要用於畫細部。
5、揉：兩色並排過渡地方過於生硬或對比明顯，可適當配色或含少量水，於其間來回輕力揉動，使顏色銜接自然，過渡豐富耐看。
6、點：用小筆表現細微的地方和瑣碎的造型。
7、擦：用筆速度要快，筆和色要干，只用筆尖與紙面接觸，宜畫反光和高光，及製造蓬鬆或粗糙的肌理效果。
8、洗：表現特別的煙霧或朦朧效果，以及調色不準或不協調之處，可含水較多無色的筆洗之，再用干筆吸掉顏料。此法不宜多用，否則畫面反復擦洗，易弄臟已畫好的色塊及產生變色。
四、造型法
掌握了用水法、調色法、用筆法之後，就要掌握造型法。首先要分析被畫物體形體向背，分面、分塊以及各塊面傾斜的方向、面積的大小，用不同筆觸順面的結構方向鋪排，使物體色彩生動有序，既表現了豐富的色彩，又造就了形體與結構。
具體做法：
1.筆觸首先要在分析形體結構及塊面之後用筆表現，順應形體趨勢或旋轉方向而鋪排，塊面要准確，銜接要輕松自然。
2.大、中、小筆視不同地方而用，一般先用大筆鋪大塊，形成畫面大調子，再用中筆銜接處理，最後用小筆完善。
3、干、濕、厚、薄視物體質感而定、主次而定。一般主要物體宜厚、宜干，次要物體宜濕、宜薄。
4、每畫一筆應求變或略加深色或略加淺色。一種色畫完要洗盡筆頭，擠干臟水，再畫第二種色，使筆保持新鮮、干凈，不致弄臟畫面;也換一枝筆畫。
5、背景、襯布宜用大塊筆觸及色塊表現。
6、所有物體最高部位的高光最後再上色。
造型時要注意：
①筆觸塊面大小;②運筆及塊面的方向背景;③色彩的深淺變化。
五、調整法
一幅畫待畫面大體色彩關系表現較完整，一幅畫快結束前，往往有畫面色彩局部或整體平淡或灰、亂的現象，這時要用調整法強調亮面和高光，加深暗部及投影，處理畫面色彩對比關系，如深物體色相的淺背景，淺色物體的深背景等。明確把握畫面黑、白、灰的層次及冷暖關系等，運用恰當，調整適度能達到事半功倍的效果。
調整分為色調的調整、色彩的調整和造型的調整。
1、色調調整：
主要有最深色彩系列，中間色彩系列，亮調子系列。
2、色彩的調整：
對主色調的系列調整，次調色系列、對比色系列調整，冷色調和暖色調的調整，冷暖協調色統一和諧。
3、造型的調整：
主要物體要精畫，要飽滿准確，次要物體略畫，外型要准確生動，銜接要輕松、自然、有序，主次分明，詳略得當。使畫面色彩調子黑、白、灰拉開，層次豐富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉開整幅畫面色彩空間。
;3. 怎樣提升美術色彩
我個人認為從自己做起！想下自己最喜歡的顏色！定了主色配其它的色顏色從生活就得到！等你發現那個顏配你的主顏好時你自己的顏色也就豐富起了！這樣我認為是有個性的色彩水準！不論是畫畫還是設計上都可以有突破！不過要多看下美學方面的書可以提高自己的審美能力！但不必要吸取！別人的總是別人的自己的總是自己的！自己的才是最好的！
4. 美術色彩怎麼調色
"美術色彩"調色方法有很多。如三原色："紅色、黃色、藍色"這三種顏色可以調出上百種顏色。單純的紅色可以調出，肉粉色，淺粉色，紅粉色，朱紅色，桃紅色，血紅色，玫瑰紅、等等。三基色："橙色，紫色，綠色".就是三原色勾兌的顏色，其他諸如：
朱紅色+黑色少量=啡色 。 天藍色+黃色=草綠、 嫩綠 。
天藍色+黑色+紫=淺藍紫 。草綠色+少量黑色=墨綠 。
天藍色+黑色=淺灰藍。 天藍色+草綠色=藍綠。
白色+紅色+黑色少量=禇石紅。天藍色+黑色（少量）=墨藍 。
白色+黃色+黑色=熟褐 。 玫紅色+黑色（少量）=暗紅。
紅色+黃+白=人物的皮膚顏色。玫紅色+白色=粉玫紅
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在實際繪畫中可根據色彩譜，靈活運用，即可調出自己需要的色彩。
5. 美術色彩調色的方法
美術色彩調色的方法
調色是色彩的重要環節，調色沒有做好整個畫面就會「臟」掉。以下實現我整理的美術色彩調色的方法，希望對大家有所幫助。
一、分清冷、暖色調與三原色、二次色（間色）、三次色（調色）
冷暖色調是指，在畫色彩時，遠處(或後面)的物體偏冷、對比減弱，前面的物體相對偏暖、對比加強，這樣可以使空間感產生。具體到某個物體時，它的材質、肌理、物理性質(如反光度等)以及環境因素等都會對它自身的固有色產生影響。
三原色就是固有色，二次色（間色）為調一次產生的顏色，三次色（調色）是需要調兩次才能產生的顏色。
二、調色公式
這里說的公式只是個大致方向，在畫畫時，即便是灰色也要分成好多種，不是背下某些公式就能夠調出你要的顏色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然後再在畫畫的過程中慢慢摸索、研究，其實調色也是個經驗積累的過程。
灰色是色彩中經常用到的顏色，灰色分為很多種，畢雪蓮老師在教學過程中，將灰色總結為以下幾種：
1.明度偏「灰」
既重灰，在調出基本色之後加上任何一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。這些顏色可用在物體的暗部及投影。
2.明度偏高的「灰」
即亮灰，說到亮灰，那首先要明度高，在調出基本色之後要加白，之後再任加一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。一般用在受光物體亮面邊緣處偏多，作為轉體出現。
3.中等明度的「灰」
中等明度的「灰」介於亮灰與重灰之間的明度變化。可在作畫過程中，調色板上對比調和，一般可用在物體反光上。
4.色彩畫面里的那些「夾生色」
學會了調和「灰色」，那麼「夾生色」的調和就簡單許多了。同樣也是建立在調出基本色之後，加上任何一種顏色，不要調和得過於均勻即可獲得漂亮的「夾生色」。
三、水分要控制好
顏料是由樹膠和顏料粉混合的濃縮膏體，使用時需用水調開，因此加多少水是十分重要的。先濕後干，是相對而言的。有很多同學都誤以為濕就是要加很多水。水分過多會導致：
1.顏料幹了以後變色、變灰，得不到你所希望的顏色。
2.顏料變薄，導致下面的顏色翻出。
3.容易把下面一層的顏色洗上來。
4.缺乏筆觸感。
因此，在平時練習時一定要記住專業教師所講的技巧，掌握技巧的同時也要多多嘗試，總結經驗。
四注意色彩的情緒
色彩的情緒是人們看到作品用色時產生的心理感受，不同的顏色傳達出的情緒也不一樣，在調色用色是要充分考慮顏色所傳達的情緒。
通常來講：
紅色：它能興奮神經，給人以鼓舞，使人興奮激動，它能渲染熱鬧的氣氛。紅色能使憂郁病人興奮起來，但過久凝視大紅色，會影響視力，會產生一種恐怖感。
黃色：它使人情緒穩定，給人清純、溫暖的感覺，並能增進食慾。黃色明亮、柔和，顯得活躍，使人興高采烈，允滿喜悅。
綠色：它能鎮定神經，維持正常的血液循環，給人溫柔、舒適、寧靜之感。綠色能夠降低眼壓，解除眼睛疲勞，縮小視網膜上的盲點，促進眼部供血，安定情緒。
藍色：也有鎮靜作用。給人和諧的感覺藍色。藍色讓人想到蔚監的天空和大海，藍色的燈光可促進睡眠，具有緩慢降低血壓和預防治療感冒的作用;而戴藍色鏡片的眼鏡旅行或出差，可以減輕暈動病的發作。
紫色：給人美而新的感覺，可使孕婦感到鎮靜、安定。
白色：給人以明快、潔凈、衛生嚴肅的感受。白色亦有空虛、恐怖之感。
黑色：給人暗淡、嚴肅、恐怖、壓抑、哀痛及沉悶的感受。
色彩畫的調色技法
一、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋
色彩的銜接上注意控制干濕程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。
顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：
1、顏料的厚薄程度，厚蓋薄。
2、色彩中的含粉量以及干濕程度。一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足。所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證。 顏色有足夠的覆蓋力。 另外干一點的顏色比濕的色彩的覆蓋力更足。
3、不同的色相之間的覆蓋力不同。
二、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色
學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的了解。
白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。
灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的'冷暖區別。
重色的運用中比較容易形成悶.燥.在畫的時候需要注意控制。
藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。
三、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法
一般而言，色彩的著色順序是從暗到亮，由黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法。比較容易上手。也有用中間調開始上色，如先把畫面的中間色彩鋪 開，然後趁勢把暗面帶入，待干再提亮面。這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關系。對於把握好整體效果比較容易控制，當然也有對繪畫能熟練的掌控的。
對於上色順序有自己獨特的方式，但所有方法最終都是要達到同樣的目的。
提高色彩感覺的訓練途徑：
1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對於一個訓練有素的考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最後，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。
2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力。明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
3、訓練捕捉光色變化能力。「光之不存，色之焉附」，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。
4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關系表現空間以外，大家更要充分利用色彩關系表現空間。對比強(鮮灰對比、冷暖對比等)有往前的感覺。反之，有往後退的感覺。
一般規律為：
冷退暖進(色彩的冷暖)
灰退鮮進(顏色的鮮灰)
濕退干進(水份多為濕、水份少或無水分為干)
薄退厚進(顏色的薄厚)
疏退密進(概括、細節少的往後、變化多、細節豐富的往前)
弱退強進(對比弱、邊緣弱往後退，反之往前)。
5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善於把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。
6、訓練形色結合的能力。美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般採用直接畫法，不同於罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。
應注意的幾個問題：
1、 缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、 色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、 筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、 不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、 不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水這兩種媒介，「粉氣」不等於「粉味」。
8、 看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調並不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也並不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一 張灰色調的的色彩范畫，不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像葯水裡的膠片一樣，是逐步顯像的。
;6. 怎樣讓色彩畫的很亮
是不是老師老說你的畫暗或者臟啊？
首先畫要明暗分明，該亮的地方和該暗的地方要到位，調顏色的時候盡量不要用四種或者更多，實際上三個顏色足夠你調處你需要的顏色，並不絕對，但是尤其在亮部和中間色調部分千萬不要用很多顏色，四種以上顏色絕對會臟。暗色不要用黑加什嗎去調，黑色幹了會顯得很臟，並不黑，想畫深色用普蘭加深紅，幹了後是最深的，以前我們考美術學院時候還有把水粉顏料加膠水調的，幹了後會明顯顏色深淺鮮明，不知道現在算不算作弊。也不知道你說的色彩畫是不是水粉畫，如果是水彩畫的畫方法似乎不同，因為水粉畫有很強的覆蓋性，錯了可以覆蓋，除非黃顏色不能。但是水彩畫是沒有覆蓋功能的。把水粉畫當成素描畫來畫是會進步很快的，素描功底不好水粉進步很慢的啊。有問題再留言吧。
7. 美術色彩畫出來的畫面老是感覺簡單，就是背景，布那些。請問怎麼才能讓整個畫面豐富起來
畫的時候布和背景么，首先要灰一點，其作用是為了襯托主體物（罐子水果等等），然後是為了使整個畫面具有空間感。
那麼就要注意布的前面略微純一點，冷一點，亮一點，慢慢往後過度是暖灰暗一些。要把布畫的豐富就注意補自己的亮暗面，始終是亮冷暗暖（室內是冷光源），其次是物體的投影，前實後續，錢暖後冷+物體顏色（反光）。然後可以選擇在襯布上隨便小小的筆觸掃一點主體物存在的顏色就可以了。
背景其實很簡單，不要做太多的東西，會搶，所以你就用調色板上畫主體物多下來的顏色全混一起加白和你畫面的色調混一起加水濕一點薄一點上去就行了，最多注意下光源的方向稍微冷一點，亮一點，但是還是灰的。
其實整個畫面的豐富並不是全靠襯布和背景的。主要還是罐子，水果等等的主體物。
這些東西畫的時候，你覺得沒有東西可以畫的時候就開始排查：
1、亮冷暗暖是否分清。2、體積感是否強烈（明暗）3反光。4環境色。5物體邊緣的那個面是否向後轉（可以適度的在邊緣的地方加點冷顏色，亮暗都可以）6、高光（+一點點的冷光源 或者 主色調 的顏色）
如果不是很清楚的話，你可以拿一本範本，對著上面來找我上面說的五點。一般有了這些就夠豐富的了
還有一點一定要注意的是，不要光顧著畫面的豐富而忘記色調。色彩最重要的是色調，沒有這個一起都是白搭！
還有問題可以追問哦~
8. 在畫色彩中怎麼讓顏色豐富
色彩所需要表達顏色有:固有色,光源色,環境色
把握好三種色彩關系之間的度和量
固有色>環境色>光源色
調色時最好使顏色純一些,畫暗部影響倒是不大,但是亮部的顏色一定要盡量純
畫面還需要有對比,在對比中產生色彩關系,當你整個畫面的顏色都灰灰的時候,如果有一個物品的顏色很純,很亮,很漂亮,那麼色彩關系就出來了,這個東西就是視覺中心,別人也不會在意其他的物品顏色是否豐富了,反而更為精彩
9. 怎樣才能讓色彩畫面變豐富
首先色彩畫面要有明暗，所謂色彩也是有明暗的，有了明暗就有了效果。
其次色彩畫面要有冷暖。光源是冷還是暖，明暗要有冷暖對比。空間也要有冷暖對比。有了冷暖，色彩就豐富了。在同一光源下，不同物體冷暖也是不同的，同一物體，前後空間冷暖也是不同的。冷暖是有對比的，有了冷暖對比畫面色彩就會豐富。
當然，色彩還有純灰關系，色彩飽和度也關系畫面的效果。這更直接作用於畫面的空間效果。
最有用的豐富畫面的技巧是，在不破壞畫面和諧的前提下，在顏色沒乾的時候挑一點其他色系或冷或暖的顏色，來豐富畫面。多用背景。
我也是美術生，今年大一，望採納。