❶ 水彩畫怎麼畫服裝效果圖
1 鉛筆起稿（指的是初學者），定稿後透到正式的紙上（水彩紙、卡紙、灰紙板皆可），注意透稿要輕不能把紙弄臟了。
2 碳素筆或水性筆（黑色，0.5—0.7皆可）畫線。注意水彩畫服裝效果圖是以線條為主的。
3 水彩著色（也可直接使用馬克筆著色），著色要簡潔、明快，顏色不要太多，如果畫多了就沒有水彩畫效果圖的特殊味道了。——————附上圖片一幅僅供參考。？？？？？沒有發圖片的地方呢？？？？？
❷ 繪制出透明質感布料的技法 | 圖文教程 013
圖文教程
透明質感布料繪畫方法
透明或是半透明的衣服給人一種靈動的魅力，這里給大家介紹一下有著有透明質感的布料畫法。
●以下這三種情況下，布料會有透明的感覺：
1.布料自身是透明/半透明等
2.逆光下，光線透過布料
3.浸濕後，布料變透明，且貼在身上
（這里省略掉第三點）
這里圍繞自身半透明的布料的畫法來講解
●透明感從何而來：
不管畫的是什麼，只要透過物件能看見後方的顏色，我們就會感覺到這個物件是透明的。
畫布料的時候也是如此，布料下的顏色透過布料，即有透明感。
01
常見的錯誤
透明布料≠透明圖層
透過布料的部分顏色濃淡不是一致的，而且形狀並不會像沒有的遮擋物時那樣完整。
02
透明的布料的特徵
1.布料下的物體透過布料後，受布料本身的影響，物體顏色會不同本來的顏色。
2.因為布的遮擋，物體本身會稍顯模糊，形狀也不會非常完整。
3.（1）布料層數越多，線的密度越大，我們看到的顏色也更接近布料基本色，布料下的物體
顏色更不可見。布料完全不透明時，我們只能看見布料自身的顏色。
（2）袖子等筒狀斜切的地方透明度會低，因為線的密度比垂直看到大。
圖中框出的兩部分，線的密度不同。
在查找參考資料（照片和圖片時）最好把觀察的焦點集中到上述的顏色和形狀的變化上。
03
基本畫法
普通光線下布料透明度由低到高走向
普通光線下（顏色透過布料）
只要模糊地畫出布料下物體的顏色，加上一些褶皺，就能做出最基礎的透明效果。
逆光時布料透明度由低到高走向
逆光時（光線透過布料）
逆光下，影子往往沒有硬邊，布料本身不太透明時，則布料下被遮擋住的部分不會很清楚，邊界線會比較模糊。
04
一般繪畫步驟
基本色--透過的物體/背景色--高光和褶皺--（調整圖層透明度）--調整顏色。（下面是繪畫步驟圖）
1.畫袖子前如圖所示，圖層見右上角。
2.畫完全不透明的袖子。
3.畫透過的顏色，隱藏袖子後，畫上去的透過色如圖所示：
4.畫上布的光澤以及褶皺（褶皺較厚的部分為白色）畫上的光澤和褶皺如圖所示：
5.新建一個疊加圖層，修正顏色。修正顏色的部分如圖所示：
6.修改袖子圖層的透明度（原本為不透明）會有不同的透明效果。
05
進階.褶皺形狀和高光
1.在達成基本的透明效果後，可以進一步修正褶皺的形狀，體現布質的軟硬，比較模糊。
2.透明的布主要有紗類和緞類，前者線條比較硬，沒有高光；後者線條較軟，有著閃亮的高光。
3.面布透明度稍低，沒有高光，線條也介於兩者之間。
希望能給大家分享更多畫畫小知識
所有平台的名稱都叫【插畫充電站】
❸ 透明衣服畫法
這些衣服其實畫法是非常簡單的。
1、首先先把手部畫出來，手的位置可以確定袖子的走向然後用幾何體來確定袖子的總體結構，袖子中間收窄朝兩邊擴散在中間可以添加一些褶皺，因為他被收窄起來，因為褶皺就會在那個收窄的邊緣
2、有一個比較集中的褶皺趨向在上色的時候先填充好底色以後可以用濃度比較低的橡皮檫輕輕地擦拭袖子的中部
3、這樣就可以得出一個比較基本的通透效果在袖子邊緣加高光和陰影進行一個強烈的對比
❹ 要怎樣用水粉或水彩畫出透明的效果
水彩本身就是透明顏料，因此很容易做出透明效果。
因為水彩顏料的透明特性，您需要先上淺色後再上重色，這樣更容易保持畫面的透氣性。
而水粉顏料本身就是不透明顏料，用它做透明效果有兩個方法，其一就是多加水，用畫水彩的方法畫，其二則是利用對比關系營造透明感。您可以在重色或暗部加重用色，在淺色或亮部是用點高光的方法，通過是絕對比產生透明感。但為了保持畫面的透明感，建議不要在水粉顏料中多用白色和黑色，因為這兩種顏色的粉質是最多的，白色可以用，但盡量不要大面積摻和在調色中，否則會造成粉粉的，不透氣的感覺。
如需用重色，可以選擇用較透明的群青和玫瑰紅之類的調和，造成重色效果。
透明效果既可以用用色體現也可以用用筆體現，如在水彩中使用濕畫法，或用松動的筆觸，都可以產生透明透氣的感覺來。
❺ 怎樣畫好透明裝
1.眼影，腮紅盡量用透亮清爽一點的顏色。
2.粉底要打得很薄，很勻。我一般是作完保濕以後用剛剛撲水的化妝棉（就是摸化妝水用過的化妝棉，別扔）粘上粉底液，在臉上有層次，均勻的塗一層，那樣會很伏貼，我覺得粉底最重要了。
3.其他的就是一腮紅，盡量塗得可愛一點，
4.然後，塗上薄薄一層散粉，這也很重要。散粉可以用略帶珠光的，但是千萬別弄太亮的。
5.最後塗一點點唇彩會很漂亮。
一點點來，大家都是從不會學起
對了，我個人認為，透明妝最忌的就是塗的大紅大綠，你最好選擇淡一點的，水果色
呵呵~~~
❻ 如何用馬克筆畫出透明質感
質感在造型藝術中把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。今天來聊一聊如何畫出透明的質感~
咱們用一把透明座椅來演示
圖文分解步驟
P1-3
首先鉛筆畫一把椅子，怎麼畫都行，但是要記得座椅透明。
P4-5
然後用一根細針管筆或者中性筆來勾一下椅子的形狀，不要勾太死板，鉛筆也可以。
P6-7
重要的結構點換粗筆予以強調。
P8-9
透明的東西並不是處處透明，總會因為各種各樣的因素產生一些重色，咱們的椅子身上同樣也要做一點上去。可以用灰色馬克筆、鉛筆、彩鉛。
P10-11
椅子腿最好不要畫成透明的，便於和座椅產生對比，襯托出透明質感。
可以上一個自己喜歡的顏色，用鉛筆的話，可以上一個重灰色。
注意區分開椅子腿部的亮暗面。
P12-13
最後用高光筆或者白色彩鉛、塗改液去點上高光，透明感隨之凸顯。
❼ 水粉畫里透明的那種感覺怎麼畫出來的
水粉畫里透明感主要控制水的度和表現技巧相結合
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。
調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
表現透明感離不開干濕技法的使用
干畫法：
就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法：
此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。