『壹』 水彩筆中,用什麼顏色加什麼顏色能配出灰色
水彩筆調色一共有三種方法，可以調出灰色，第一種是紅色加綠色，調出來的是灰色。第二種是橙色加藍色調出來是灰色，第三種是紫色加黃色調出來是灰色。
『貳』 如何快速用各種水彩顏料調出自己想要的顏色
常見降明度的方法不是加黑，而是加一個暗的對比色。很多時候紅和綠（最強對比）調出的灰就是能用到的最暗的顏色了。與此相對，加一些檸檬黃和拿坡里黃也可以提亮。直接從管狀顏料裡面擠出來的可以都認為是純色，所以最好不要直接上畫面。都快一年了才發現有個錯誤。赭石和熟褐這兩個「棕」系列，不應該叫做偏灰，因為它們可以看出冷暖。但一定慎用，它們很難看出色相。大部分情況可以看做有冷暖的黑色，所以用得太多整個畫面就變成「黑白了」。以上是針對painting的，下面單獨列一列水彩：盡量用大調色盤，一般不用洗。下次調色加灰時，直接從之前混成一堆的顏色中取，往往效果比直接用顏料盒中的好。而且最後很容易形成統一的色調。水彩的白色不是用來提亮的，主要目的是降低透明度，便於遮蓋。在遮蓋畫法時，如果是一個非常淺的顏色去蓋暗色，可以適當加白。還有就是它可以製造水粉的效果。綜合技法來考慮問題，不一定是這個位置該用什麼顏色。可以是：先刷什麼色，然後上水減淡；先上一個色，再用另一個色遮蓋。用水來控制明度，而不是白。也就是說透多少的底色，決定這個色明度有多高。
『叄』 水彩里的黑白灰顏料到底怎麼用啊，求教
黑色可以喝了藍色 紅色混色，這樣子黑色不會太死。
灰色就那樣用啊，跟普通顏色沒區別
白色的話……可以放著別理，水彩里白色降透明度，但是水彩要多久就是那種透明感，顏色想要淺的話加水就好，所以白色……沒用
『肆』 水彩顏料里的黑白灰怎麼用
你先看看是不是單純的黑、灰。那個可能是象牙黑或佩恩灰，那個黑顏色是配合畫重顏色的，而且你仔細去觀察會發現這兩個顏色是有色溫傾向的，不是單純的炭黑和死灰。白色在水彩里用的比較少，但是偶爾也會用得到，一般都是最後的時候進行一些提亮作用，約瑟夫經常會在最後用白色提亮人物的一些局部。
『伍』 請問這些物體的黑白灰面顏色怎麼調；大白菜，雪碧，畫畫時裝水用的塑料桶，香蕉，橙子，面
用一個很笨的方法。比較適合應付考試。
用純黃布做列子，
亮部檸檬黃加白，然後過度為淡黃加白，灰部檸檬黃加淡黃加環境色，暗部土黃加環境色。高光用淡黃加大量白（淡黃加白的顏色會比檸檬黃加白的顏色更亮）
如果黃布偏紅則在這個基礎上加桔黃，朱紅，大紅，玫瑰紅，深紅看情況依次加過來。
偏什麼顏色加什麼顏色。
這個方法就是利用顏料盒裡的顏色過度黑白灰。我學畫畫比較晚，考試時就用的這個方法。多嘗試幾次就可以掌握訣竅了。但是這種畫只能應付考試。如果是興趣愛好不建議用這種方法。
可以多用畫幾次單色稿，就用普蘭或者別的一種顏色畫一組靜物。然後用黑白兩種顏色畫同組靜物，最後用色彩再畫這組靜物。這個方法嘗試幾次，就知道你自己的黑白灰調子是哪裡出了問題。
想發現自己畫的色彩靜物出了什麼問題，還有一個方法。就是用照相機或者手機，制定為黑白模式，然後拍你的色彩，拍出來是黑白效果，就如同素描一樣，這時看看你自己的畫的黑白灰有沒有出來。
『陸』 水彩中 土色和灰白怎麼調啊
要想調色 首要要知道什麼是色彩
色彩只有三個顏色：紅 黃 藍（光的則是紅 綠 藍）
紅+黃=橙 黃+藍=綠 紅+藍=紫
紅+黃+藍=灰
灰色中一般紅的比例多叫紅灰 黃多叫黃灰 藍多叫藍灰色
還有橙灰 綠灰 紫灰
如果紅黃藍的比例平衡的灰叫「正灰色」
一個正灰色 如果灰到（或說深到）一定程度 使它不容易反射周圍的光
這個灰就可以叫黑色（比如普藍+深紅+深綠就是一個黑色）
一個畫面如果全是由正灰組成 那麼其中最亮的那個「灰色」我們就可以把它叫作—「白色」（白色其實就是一個比其他色彩更亮的灰色）只是一般地習慣上把亮度在86以上的灰色成為白色
調色：土色
土的顏色一般有：紅壤 紫壤 黃壤和咖啡壤
先調個灰色出來：普藍+深紅+土黃[或者普藍+大紅+檸檬黃（少）]
紅壤 在上面的灰裡面加入土紅、赭石
紫壤 把上面的灰的普藍和深紅的量加大
黃灰 在上面的灰里多加土黃 或者土黃+熟赫+赭石（少）也可以再加點
綠
咖啡壤 就是最常見的泥巴色（地方差異 稱呼不一）
在上面的灰里加入大量土黃和赭石 有時加綠也可以調出來。
灰白 在上面的灰里加白色
調色其實是憑感覺在調 沒有一定的模式
（有時心情好 調出的顏色就很鮮艷 有是心情差 調出來的就是灰灰的）
在調要注意顏色之間的比例，比例不對 顏色的效果就天上地下了
色彩是將對比的 一個一般的顏色放在很灰的畫面里就非常鮮艷 而如果放在一個色彩很純的畫面里就很灰了。多注意自己的畫面才能調出好看的顏色來…
『柒』 53水彩新手色彩技法篇
30歲是一個尷尬的年齡，30歲的我已成為上有老下有小的中年，30歲已被固定在了某一座小城，鎖定了某一個特定的朋友圈。可30歲的我，內心深處仍然有種悸動，有一個聲音在咆哮，世界那麼大，我想去看看，我需要詩和遠方。但身上的擔子，肩上的責任，小兒懵懂的眼神，時時刻刻提醒著我，我已經失去了任性的年紀,失去了做夢的權利。
可是，這一切，從我畫畫開始就不一樣啦。30歲的我從拿起畫筆的那一刻，就如插上翅膀的天使，在我的畫中，天馬行空，自由馳騁，將遠方的田野滲透到眼前的苟且處，編織著一個又一個色彩斑斕的夢幻，訴說著我綿綿無絕期的嚮往。所以，現在的我如上了發條，與時間賽跑，拚命地搶時間畫畫、閱讀和寫作，恨不得把以前浪費掉的時間都補回來。每天早上五點起來，從一幅幅驚艷的畫作中開啟了一天的神奇之旅。在畫水彩的過程中，我分明感受到了福流在我身體內歡快地流淌，看著多彩多姿的顏料在水的作用下慢慢暈染，內心喜悅的情緒肆無忌憚地蔓延開來，水彩的藝術特點，水和色的無限魅力讓我徹底淪陷，沉浸其中。
碎碎念了這么多，我們言歸正傳，今天我們聊一聊水彩色彩技法吧！
一．色彩的基本理論知識
如果說線條是一幅畫的骨架，那麼色彩就是它的血肉。水彩畫的顏色鮮艷多姿，看似很難把握，其實你只要讀懂了顏色的語言，色彩在你手中就會釋放無窮的魅力。
我們先來看一下色彩的三大屬性色相、明度和飽和度。
1.色相：指色彩的傾向，也就是一個物體所表現出來的被人眼看到的顏色。比如紅色的晚霞，湛藍的天空，黃色的檸檬，這些紅澄黃綠青藍紫就是色相。
1）三原色
我們知道紅、黃、藍被稱為「三原色「，它們是最基礎的顏色，不能用其他顏色調和而成，而反過來可以相互調和形成成千上萬種顏色。在水彩顏料中，它們通常是指檸檬黃（也叫永固檸檬黃、鎘檸檬黃、原色黃）、大紅（或永固玫瑰紅、品紅、洋紅）、酞青藍（這個顏色每個牌子命名不同。）
上面的這個色環就是我用三原色調出來的。其中，兩個原色調出的顏色叫間色，如紅色與黃色混合得到橙色，紅色與藍色混合得到紫色，黃色與藍色混合得到綠色。間色與相鄰的原色繼續混合，就得到復色。所以，在12色色相環中，復色有6個，分別是橙紅、橙黃、黃綠、藍綠、藍紫和紫紅。
重要的事情說三遍：黑白灰這3個顏色是不具有色相這個屬性的。
2）顏色的冷暖
當我們看到壁爐里燃燒的木炭就會感到溫暖，而看到一望無際的蒙古大草原則會感到神清氣爽，這是因為顏色會給我們冷暖的感知。
顏色的冷暖是指某種顏色引發的人們對冷暖感覺的聯想。我們不能絕對地說某個顏色是冷色或暖色，因為冷暖不是一種絕對屬性，它是一個相對屬性。但是，我們可以把具有相似冷暖感的一類顏色叫做暖色系或冷色系。
在12色色相環全范圍中，通常會把右半色相環稱為暖色系，即紅到黃色；把左半色相環稱為冷色系，即從綠到紫色。
2.明度
顏色的亮度和暗度被稱為明度，由白到黑的過程，中間有淺淺的灰。它所描述的實際是一種素描關系的屬性，反映色階的變化。
這張圖中，左邊豎列第一排的是綠、藍、紅三個不同的色相，而橫排從左往右的三個色塊，則顯示了明度由低到高的變化。水份越多，明度越高。
3.飽和度
飽和度就是色彩的鮮艷度。簡單來說，原色未混合時，飽和度最高，只要混合了其他顏色或改變了明度，飽和度都會降低。
圖中所示的是顏色經過混合後飽和度降低的過程。
二、色卡的製作·
我們了解了色彩的基本理論知識，那我們一起學習製作屬於自己的水彩色卡吧。
工具類：溫莎牛頓24色，尺子一把，寶虹300g16開的紙，一支中華毛筆，一隻秋紅齋的蒲公英。
製作步驟：用直尺打格子4*6=24(橫4縱6)。
每個格子內一半用毛筆平塗成高飽和度的純色，一半用另一隻毛筆沾取干凈的清水，中間顏色讓水和顏色慢慢暈染，達到水色自然過度的效果。注意，不要塗到格子外面，這樣就不美觀了。
這是我製作的一張24色的色彩卡，這樣在我們以後繪畫上色過程中，我們可以對比色彩卡，方便顏料的取捨，不用再為選擇哪種顏料而左右為難。
三、水彩的色彩技法
水彩與其他畫種一樣，都會涉及形體塑造、色彩和光影的描繪。水彩最主要的媒介就是水，有了水才可以把顏料調開，但是水運用的多少、時間先後的不同，都會得到不同的結果。准備向新手說再見吧，我們要玩專業的了！
水彩的畫法主要有干畫法、濕畫法和其他技法。
1.濕畫法是畫在打濕的白紙上，或未乾的顏色塗層上。
先用清水打濕一個區域，然後蘸顏料在未乾的區域塗色。此時，顏料會自然地擴散開來。需要注意的是，用濕畫法時，用筆力度需要比干畫法時更輕，顏料更像是被」滴「或」敷「在紙上，而不是塗抹。
濕畫法又分為破色和濕接法。
1）破色分為水破色和色破色。水破色指的是」濕色塊加水「，先畫上一個色塊，在它沒乾的時候滴入清水，色塊會開出」水花「，產生色彩沖擊。水分量的不同產生的沖擊效果不同，但切忌一定是趁濕的情況下滴清水。
色破色，與水破色的步驟相同，只是把滴入清水改成顏色，有淺色破重色和重色破淺色，可以用來畫雪花。關鍵是趁濕，破色的顏色水份要足。
2）濕接法，指的是先在白紙上鋪一層清水，半干濕的時候畫一個色塊，趁濕的時候用另一種顏色在它邊緣接續，這時讓兩個顏色不期而遇，相互滲透，形成另一種顏色，並帶有漸變或紋理。濕潤紙張，不能有水珠，否則顏色停留在表面。用毛筆上顏色的時候要確保水份足，較強的流動性，從而使兩種顏色接的自然，有重疊，有暈染，可以相交相融。
2.干畫法，顧名思義，即直接在干紙上繪畫。干畫法又分為並置法、分層罩染和枯筆。
1）並置法，等顏色幹了再連接其他顏色，注意點是要控制好水份，可以借用紙巾吸掉多餘的水分。特點是邊緣線果斷、明快，一般用來畫房屋、建築。
2）分層指先上一層顏色，待幹掉後，再上一層顏色。
罩染指的是先上一層顏色，幹掉後，一半上顏色，另一半用水接，像做色卡般。一般用來畫葉子等莖稈類的植物。
3）枯筆，在國畫匯總被稱為」飛白「，蘸著顏料的筆上水份很少，然後迅速掠過粗糙的水彩紙表面，形成斑駁的效果。一般用來畫竹子等枝幹類、莖稈類的植物。容易毀毛筆，小夥伴們可以用舊的毛筆試試。
3.特殊效果技法：留白、擦試法、撒鹽 。
因為水彩顏料的遮蓋性弱，我們通常從淺色往深色畫。畫面上的白色或高光部分一般都要預留出來，如果畫幅較小，我們可以預先留白，也就是繞著這塊區域畫；但是如果畫幅較大，使用留白液是最明智的選擇。
1）留白液：用牙簽或專用硅膠筆蘸取留白液，小心畫出需要留白的圖案，待留白液幹掉之後再上色，等到顏色全乾，用手撕掉留白液。特點是邊緣果斷分明，一般用來畫高光。當然大家也可以用毛筆蘸取留白液，但一定在這之前在毛筆上塗肥皂液，可以有效地保護畫筆。
2）擦拭法：在一個濕色塊上，用乾的紙巾或海綿擦出白色的區域，可以用於表現雲朵，也可以用於小范圍畫錯的補救。
3)撒鹽：上色之後，在半濕的狀態下，撒上一層鹽顆粒，讓鹽慢慢吸收帶著顏色的水分，一段時間後去除鹽粒，得到白色的鹽花。根據畫面效果安排撒鹽的濃密程度。
『捌』 水彩畫上不知該怎樣去配色
首先要了解素描中黑白灰的關系。那是一切畫畫的基礎。如果掌握得不是很好的畫，建議先補一下素描哈。
這是老師課上的示範畫。就冒昧給你講講。我也不專業哈、
老師說，近實遠虛，遠處的，就算是顏色深，也不會深過近處的。遠處的要淡，才能給人延伸感。有光照的地方亮，背光暗。而在暗面和亮面中，仍有各自的黑白灰。要表現出來，畫面才會立體。暖色用黃紅，冷色多普蘭、青蓮、群青。加深時用對比色會讓顏色深下去。暖色用赭石加深，冷色用熟褐。普蘭多加大紅。對比色你就要學學色環了、
拙見希望對你有幫助
『玖』 水彩畫的灰色和白色怎麼調出來
首先白色是調不出來的，白色是必須要的所以必須買不用調，然後就是你說的灰色，灰色你說的是很直觀上的灰色，還是灰色色調，直觀上的灰色就是白加黑就OK，灰色調1你可以買到高級灰當然最好是自己調，怎麼調呢，主要就要用到白色，白色+你所畫事物本身的顏色+事物環境色+互補色=灰色，就是這樣，當然還可以加上整體所需要的色調的顏色····給好評哦····呵呵···