『壹』 美術中的顏色調配，兩色成另一色，詳細
用兩種顏色「不同比列」混合就可以合成另外一種新的顏色
『貳』 油畫調色中的混合法介紹
油畫調色有三種方法，分別是並置法，混合法，重置法。每一種方法都有他的獨特之處，且能在不同的情況下發揮著很大的作用，所以把這三種方法全都掌握是非常有必要的。下面我們一起來看看油畫調色的混合法的相關知識及具體操作步驟。
混合法就是把不同的顏色混合，調配出自己想要的色彩，是最常用最基本的油畫調色法。在油畫寫生過程中能完全使用從錫管里擠出來的原色這種情況是很少有的。特別像畫人體、人像這類的畫時，用的色彩都是要經過詳細調配，才能得到許多相似而又有此微妙變化的'色彩。水粉、水彩畫顏色混合時，水是非常重要的結合劑，畫到紙上時可以利用水分,助幫色彩的銜接和轉折,會有一些不一樣的效果。油畫在表現對色彩和形體的轉折時，是要依賴於色彩自身的變化，是要靠 一塊塊色彩的壓接、拼接，表現對象復雜的色彩、素描關系。所以，油畫寫生時，我們所用的三原無能一樣是以藍(青)、黃、紅。.顏色在調配時，種類不能太過（除了白色之外，不要多於三種顏色），時間也不能太長。太多、太久都會讓混合了的顏色變灰，變臟，從而保持色彩的光澤感和鮮明度。
上面是油畫調色的混合法，混合法跟上面的並置法和重置法有著很大的區別，不過他們的最終目的都是讓我們得到自己想要的顏色，從而讓自己繪制出來的油畫有一個很好的色彩，有一個很舒服協調的色彩上的視覺。希望通過上面的知識能幫助到喜歡繪制油畫的新手們，掌握入門的油畫技法是繪制油畫一定要掌握的基礎知識，所以一定要仔細研究，並要做到勤學多練。
『叄』 初學油畫，顏色總是與下層顏色混在一起怎麼辦
首先：乾燥慢正是油畫顏料的特點，也是它的優勢和魅力所在，西方之所以出現油畫就是為了替代乾燥過快色層無法銜接的坦培拉畫種。如果你是習慣了水粉顏料的乾燥速度，初學油畫會不適應這種材料，是正常的。
不過要學油畫一定要糾正一個在水粉訓練中養成的習慣：就是認為新色層可以完全覆蓋舊色層，之所以畫新色層是為了修改舊色層中不準確的東西，色層可以像變魔術一樣無限覆蓋。油畫中色層是很講究結構的，新色層和舊色層的疊加一定要體現出色彩的層次感，不是重復勞動或者無限修改。
色層疊加的問題：西方油畫講究色層疊加，很少有單層一次性去畫的，即便是一次性，色彩也分層次，有疊加關系，不是單線平塗的，美國有些油畫技法書或視頻傳授一種單層一次性類似單線平塗的技法，那不是正宗的油畫，是行畫。
色層疊加方式分為干色層上疊加濕色層、濕色層上疊加濕色層、干色層上透明罩染等多種方法，這三種技法在歐洲油畫中都用的很普遍。
干色層上疊加濕色層：要等待底層顏色干透再畫新色層，一定要干透，半干狀態下的色層會吸油，導致新畫的色層很快就變得黯淡污濁無光澤，而且無法彌補。油畫色層干透與否不能憑肉眼看或者用手摸，即便表層幹了，不粘手了，也不能表示色層干透了，油畫色是先從表層干起的，如果里層沒干，是最吸油的。油畫色層乾燥到可以畫新色層一般需要半周到一周的時間，如果色層厚，有時需要一個月甚至更久，所以盡量做到底層顏色薄，少用油調和，或者調和時在油中加入一定量的松節油，使顏色乾燥快一點，含油量少一點（油畫講究肥壓瘦，底層油大了上層顏料會打滑而且將來開裂）。在上新色層之前要用銜接劑噴塗色層表面，不要直接畫，會澀筆，而且容易造成將來色層分離。
濕色層上疊加濕色層：適合一次性畫法，寫生等，不用等底層顏色干就直接畫，不會發生吸油的情況，底層顏色在繪畫過程中會被筆帶起來（就是你說的泛色），使顏色出現很生動的混合效果，好的畫家懂得利用這種效果，刻意拉開兩個色層的層次，並在自然混合的過程中出現非常生動有趣的效果。比如畫風景時先用比較薄的顏料鋪設天空的顏色，並讓這些顏色覆蓋到樹冠的范圍內，再用比較厚的顏料畫樹冠，鋪上層顏色時手放鬆一些，色層的銜接會自然產生一種層次感，筆觸效果會真實的模擬出樹木在天空映襯之下的輪廓效果。這種技巧需要多訓練和實踐，積累經驗。主要值得提醒的就是色層薄厚和用筆松緊要有變化，盡量厚色層壓薄色層，虛筆壓實筆，調色劑不要用太多，不要讓顏料稀得流淌，尤其是上層顏色。
罩染：和干畫法接近，只是上層顏色更薄，更透明，利用色層的疊加獲得新的顏色，比如在灰色底色上罩染一層藍色，干後再罩染黃色，即得到綠色，接近水彩畫的原理，操作起來技巧性更強，對底層素描的要求很高，這里就不贅述了。
『肆』 油畫色彩搭配
畫油畫色彩的基本常識和色彩的搭配
尺度間色是二原色等量混合的結果，不等量混合則滋生出不同色相變化。如：
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
純灰：黑加白
色彩構成是一門科學性、邏輯性很強的學科，循序漸進，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色原色是指不能用其他色混合而成的顏色。而原色則可以混合出許很多多其他的色彩。在依頓色相環中紅、黃、藍為三原色，
他把這三種原色的尺度定為：
紅：不帶藍也不帶黃味的紅色。
黃：不帶綠也不帶紅味的黃色。
藍：不帶綠也不帶紅味的藍色。
間色由任意兩個原色混合後的色被稱為間色。那麼，三原色就可以調出三個間色來。它們的配合如下：
紅+黃=橙
黃+藍=綠
藍+紅=紫
以上原色色像混合所得的橙、綠、紫既是我們所說的間色。
復色由一種間色和另一種原色混合而成的色，被稱為復色。復色的配合如下：
黃+橙=黃橙
紅+橙=紅橙
紅+紫=紅紫
藍+紫=藍紫
藍+綠=藍綠
黃+綠=黃綠
所得得六種復色為：黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、藍綠、黃綠。
白色越加色彩亮直至達到極限白色，玄色越加色彩越暗直至達到極限玄色。
這樣由原色、間色、復色組成了一個有規律的12種色相的色相環，猶如彩虹的接續，在這個色相環中，每一種色相都有它自己
相應確定的位置。色彩原理-色相、明度、純度
在我們糊口的附近，一般人往往只停留在對色彩的表層熟悉，也就是對紅、黃、藍、綠（色相部門）等較純顏色的分辨。假如遇到淡
一點的色就加一個「淺」字，重一點的色就加一個「深」字，而一旦碰到中間調的色就稱之為「舊」了。這種對色彩簡朴地熟悉，
對要進入美術專業學習的人來講是遠遠不夠的。造成這種現象的原因，就是對色彩原理不夠理解所致。如何走進神秘，豐碩的色彩世界，把握色彩的基本原理，我們不妨借用色立體的結構原理，來說明構成色彩理論的三大基本要素：色彩的色相，明度，純度，和以之三者之間的關系。
為闡述利便，我們先弄懂有關名詞的概念和圖列演示。
色立體色立體是藉助與三維空間的透視理論，立體的表現色彩的色相，明度和純度的一種色彩坐標體系。這種坐標的構成方式，
可以匡助你學會從平面的角度分析理解色彩在空間的延續。
色相色相是色彩最顯著的特徵，是指色彩的相貌而言，一般用色相環來表示。通常的色相環有12色，20色，24色，100色。
明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度軸來表示。
純度 純度示指色彩的純凈的程度，可以用純度階段表現。
有了識別這三中色彩的能力，你就初步把握了色彩變化的規律，無形中開闊了自己的色域。使你熟悉色的能力不只停留在表層，
而是走上科學的識別色彩、理解色彩的專業化道路。
色彩原理-色相對比因色相的差別色彩對比關系被稱為色相對比.
色相對比是一種相對單純的色彩對比關系,視覺效果光鮮,亮麗.一般來講色相對比可借色相環做輔助說明,根據色相環排列的順序我們
把相對比歸納成六個方面,說明它的對比規律和視覺效果.
1、統一色相對比
所謂統一色相,是指兩個顏色在色環上位置十分相近,大約大5攝氏度左右.在對比關繫上也就是一個色與相鄰的另一個色的對比,由於
兩者相距非常近，故色中的同種因素多，產生的對比效果就弱，在色彩學中被稱為統一色相對比，從視覺的角度講也可以稱為弱對比。
2、類似色對比
類似色相的概念是指兩個顏色在色相環上的位置大約在45度左右，間隔較近，兩色之間色差不大。就對比而言，它們的對比關系被稱
為類似色對比，從視覺的角度講屬於中弱對比。比較統一色相對比，它顯得同一中有變化，變化中不失和諧。
3、對比色對比
對比色相的兩色在色相環上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環上的間隔大約在100度左右，兩色對比被稱為對比色對比，
它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。
4、互補色相對比
互補色相對比是指兩色的位置在色相環直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那麼它們的對比關系則是最強烈、最富
刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。
5、全色相環色相對比
全色相環上12色或6色的對比，稱為全色相環色相對比，但因為色相良多，輕易產生雜亂、不安定及難以形成同一效果的缺點，因此在
組織色彩時一定要留意色塊大小面積的處理和色調的選擇。
6、全色相秩序對比
這種對比手法主要是指色相的推移，可在色相環上取全色相的1/3、2/3或全色相進行秩序推移，這種方法構成的畫面使色彩有光感，顯
得絢麗奪目。
純熟把握色相對比的方法會為每個初學色彩者今後運用純色設計打下堅實的基礎，並能使你從中感悟、體驗到色相之間的無限變化和
強烈的表現力。
因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。
色彩明度關系有著兩個方面的含義：
1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色後所產生的明暗關系。
我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色後所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生
不同的視覺效果。
色彩明度的差別一般以色立體明度推移為基礎，常用的是以孟塞爾色立體為例進行分析。
孟塞爾色立體的明度軸步度平均地由白-黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明
度變化是逐漸有規律地形成的。
為了講解的明確、易懂，我們也可以暗明度軸所示數字的順序把明度關系分為三個層次：
a 0-3，為低明度 （黑至深灰）
b 4-6，為中明度 （中灰）
c 7-10，為高明度 （淺灰至白）
明確了明度的三個層次後，我們將要談談明度的對比關系。
明度的對比關系也可以歸為三個種別：
a 強對比
這種對比關系黑白反差大，視覺效果刺激。
b 中對比
對比關系適中，視覺效果平和。
c 弱對比
這種對比關系明暗反差小，視覺效果恍惚。
色彩原理-色彩調和的原理色彩調和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。
色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態，一般以為「好看的配色」，即能使人產生痛快、恬靜感的配色是調和的。
二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的對比而言的，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，
相輔相成，相得益彰。不外色彩的對比是絕對的，由於兩種以上的色彩在構成中，總會在色相、純度、明度、面積等方面或多或少
地有所差別，這種差別必定會導致不同程度的對比。過分對比的配色需要加強共性來進行調和；過分曖昧的配色需要加強對比來進行
協調。從美學意義上講，色彩的調和可以說是各種色彩的配合在同一與變化中表現出來的和諧。
色彩調和的原理：
1、互補色平衡論從色彩視覺生理角度上講，互補色的配合是調和的。由於人在視覺某一色時，老是欲求與此相對應的補色來取得生理的增補平衡。伊頓說：
「眼睛對任何一種特定的色彩同時要求他的相對補色，假如這種補色還沒有泛起，那麼眼睛會自動將它產生出來。恰是靠這個事實的氣力，
色彩和諧的基本原則中包含了互補色的規律。」孟塞爾色彩調和論也是以部色理論為依據的，他以為若把構成畫面的各種顏色全部混合
（或放在迴旋轉盤上混合），假如產生第五級明度的灰色，那麼，色彩配合是調和的。
2、天然色彩秩序論因為人糊口在天然中，來自天然色調的配合和連續性，成為人視覺色彩的習慣和審美經驗。天然界景物的明暗、光影、強弱、冷暖、灰艷、
色相登色彩的變化和相互關系都有一定的天然秩序即天然的規律。例如，光線照射在一個物體上，必定會產生高光、明部、明暗接壤、暗不、
反光、投影。物體的明暗和色彩變化是有秩序的、有節奏的、非常協調的，人們都會不知不覺地用天然界的色彩秩序去評判色彩藝術的優劣，
因此，色彩的調和要求各種色彩必需建立一定秩序。色立體的色相系列、明度系列、純度系列是按照一定秩序排列製作的，因此，在色立體
中，任何直線的、圓的、橢圓的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所選擇的配色都是調和的。
3、配色明快論
在視覺上，即不外分刺激，又不外分曖昧的配色才是調和的。配色的調和取決於是否明快。一般來講，過分刺激或過分曖昧的配色都會使人
產生一種不痛快的情緒。變化與同一是配色的基本法則。變化裡面求同一，同一裡面求變化，各種色彩相輔相成才能取得配色美。
4、面積比例論
歌德以為原色和間色的和諧面積比是，
黃：橙：紅：紫：藍：綠=3：4：6：9：8：6
孟塞爾以為：構成畫面的各種色彩相混合，只有產生中性灰時才能取得色彩和諧。色彩和諧與面積比同時與純度有關，由於紅（R5/10）
與青綠（BG5/5)平等的面積在迴旋轉盤上旋轉混合並不會得到明度為5的灰。顯然是由於紅的純度高，而綠的純度低之故。他以為只有把紅
色純度降低或紅的面積減為青綠的一半，才能取得和諧。
總之，配色中較強的色要適當縮小面積，較弱的色要適當擴大面積，這是色彩面積均衡的一般法則。當然，色彩的面積均衡的取得是一種
色彩靜態美的方法，假如在一幅色彩構圖中使用了與調和比例不同的配色，有意識地讓一種色彩占支配地位，那麼將取得各種富有感染力
的配色效果。
5、審美心理共識論
能引起觀者審美心理共識的配色是調和的。因為各個民族以至每個人的心理特點（如性別、春秋等）、心理變化（如歡樂、喜悅、悲哀等）
和生存的社會前提（如文化、科學、藝術、教育、政治經濟等）、天然環境的不同，表現在氣質、性格、興趣、愛好以及風俗習慣等方面是
不盡相同的，在色彩方面各有偏愛。各個時代、各個地區、各個時期，人們對色彩的審美要求、審美理想也是不一樣的。不同的色彩配合能
形成富麗華貴、強烈熱鬧高興、歡樂喜悅、文靜典雅、蘊藉沉靜、樸素大方等不同的情調。當配色反映的情趣與人的思惟情緒發生共識時，也就
是當色彩配合的形式結構與人的心理形式結構相對應時，人們將情不自禁地感慨感染到色彩的和諧與愉悅，並強烈地產生色彩裝飾的念頭和據有欲。因此，進行色彩設計必需研究和認識不同消費對象的色彩喜好心理，分別情況，區別對待，做到有的放矢。
6、合目的論
合目的性的配色是調和的。配色必需考慮到用途（實用性）和目的（目的性）。例如：用於儀表、交通訊號、路標的色彩要求醒目凸起，
對比強烈的異色相配是合用的。用於工作場所的色彩一般應選用柔和明亮的配色，要避免使用過分刺激、輕易導致視覺疲憊降低工作效率的
對比強烈的配色。建築設計、室內設計、服裝設計、貿易設計、工作設計等，因為使用功能的區別，都對配色有特定的要求。
色彩原理-色彩美與審美主體
色彩美與審美主體有關，色彩本身無所謂美，只是美的客觀前提，只有當色彩美的前提與人聯系起來之後才產生色彩美的反映。因此，色彩
成為美的對象取決於人對色彩的感慨感染和作出的評價。有人愛紅，有人愛綠，有人愛冶艷，有人愛平淡；統一色彩或一組色彩，有人覺得美，
有人以為它並不美；甚至統一個人也會有時覺得它美，有時又不以為它美。中國古代思惟家莊子以為，「美晉皆在其心」，色彩美不美由「
人心」決定。對色彩美的感慨感染因人而異，因情而變。各個時代、各個民族、各個地區因為政治、經濟、文化、風俗習慣、宗教信奉以及地輿
環境的不同，對色彩的審美要求、審美思惟不盡相同；不同的人，因為性別、春秋、文化涵養以及氣質、性格、興趣、愛好等方面的不同，
對色彩也各有偏好；即使是統一個人，因為遭遇、心境而產生情緒變化，對色彩的感慨感染和審美心理也不是固定不變的。所以，只有當色彩所
反映的情趣與人們所嚮往的精神糊口產生聯想，並與人們的審美情緒發生共識的時候，也就是說只有當色彩配合的形式結構與人們的審美心
理形式結構相對應時，人們才會感慨感染到色彩美的愉悅。
因為色彩審美主體的復雜性和多邊性，因此，我們在討論色彩的美感和表現力時，既要研究各種色彩由糊口聯想而產生的一般的普遍意義，
同時又要留意到不同的時代，不同的人，不同的觀念有著不同的審美尺度，對色彩的內涵與表現力也有不同的理解和注釋，色彩美必定具有
時代的特徵和個性表現的一面。
色彩原理-色彩的魅力
色彩是形象設計領域中的一大重點。色彩包括三原色、間色和補色。色相、明度和純度是色彩的三大要素，它們深淺明暗、大小塊面的搭配
變化演繹出繽紛時尚。
色彩的搭配具有極強的目的性，是一個非常詳細的、創造性的審美過程。黑、白、灰最能體現優雅、理性、高貴、神秘類型的氣質，將此三
色藝術化搭配，簡朴中儲藏著無限變化，更具意想不到的驚人效果。常用的多色相配色以少量色種為基礎，按「大同一協調、小對比」的規
則配色。以相同或相近色相加、以明度和純度的變化體現區別的弱對比配色系列，具有同一協調、柔和素雅的效果，但缺少動感，易顯得單
調清淡。中對比配色系列和強對比色系列的共同點是具有不同程度的光鮮醒目、高興強烈熱鬧的視覺效果，但也不易同一協調，輕易引起視覺疲
勞。色彩高明度格調的作品會形成優雅明亮的氛圍，具輕松溫順明快的效果；中明度格調的作品中，中明度、高純度的配色豐滿有力，中明
度、中純度的配色則顯得蘊藉庄嚴；低明度格調的作品具有沉靜庄嚴、嚴厲憂郁、文弱內向等效果。色彩純度越高，顏色越鮮艷華麗，效果
越活躍強烈熱鬧；純度越低，色彩越昏暗迷朦，效果越樸素沉靜，甚至有軟弱內向的感覺。
一般而言，高明度和純度的色彩體現暖、輕、動、近、大、高興、華麗等情感效應；反之，則體現出冷、重、靜、遠、小、沉靜、質朴等情
感效應。在形象設計中，要充分利用色彩的情感效應來調節改善視覺效果和展現人物個性；利用膨脹收縮、遠近大小等錯覺來調整體型、
臉型的輪廊以掩飾人物形象的缺陷，凸起其柔美之處。
色彩原理-色彩溫度
色彩溫度 相差3攝氏度
我們常說，藍色帶來涼爽感覺，而紅色等帶來溫馨浪漫感覺。有業內人士表示，當置身於不同色彩的環境時，如看到紅色或看到藍色時，
感覺的溫度會有3攝氏度的差別。
了解不同色彩所產生的不同的心理效果，對於我們根據季節不同做不同的布置會有很好的匡助。
例如：室內布置中包含良多顏色，用一種單純色彩可能使室內空間看起來更大一些；占很大面積的牆壁或窗簾，採用大塊圖案會使屋內
看起來更狹窄——
這些顏色布置的小秘訣，可以讓我們在布置居室時更得心應手。以下是一些基本顏色對人產生的心理效果，您在布置居室時可參考使用。
紅色：紅色屬於熱情而又精力旺盛的人。但紅色使用過多，會感覺疲憊。
粉紅色：使皮膚看起來更愜意、更錦綉。但使用太多或使用不當的話，會給人輕浮的感覺。
黃色：這種顏色可以在人心情不好時，讓人燃起但願與勇氣。由於它是膨脹色，所以在大面積使用時，宜使用比較柔和的中間色。
綠色：可以使心情和身體兩方面感覺平和，是使人放鬆下來的顏色。綠色用於大面積時要盡量選擇明亮的色調。
藍色：可以使人心情平靜，是最適適用來作睡房的顏色。
茶色：使人聯想到大天然的土壤、木頭等，給人以安心感覺。假如家中大量使用木質傢具時，搭配的地板選用深茶色等較深光彩為好
白色：沒有壓迫感的白色，用於牆壁或天花板令人感覺寬敞。但是假如連地板也用白色的話，會使人情緒不不亂，不禁想要逃避。
玄色、灰色：配一點天然材質或明亮的色調，黑、灰色將施展厚重暗色的魅力，是很有特色的布置