❶ 摄影图片分析从哪几个方面着手写
摄影图片分析从内容和形式两个方面分析，内容依存于形式，形式为内容服务。
1、作品的内容
（1）主题指向
作品表达出了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想。
（2）时代背景
知名画面反映了一种什么样的社会现象，有没有典型意义，可以挖掘出画面隐含着的信息。
（3）情节定义
点明画面中所包含的情节要素，任何画面都是一定的情节过程的某一个定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节，看画面情节表述是否有典型性
（4）情绪感受
任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者的情绪感受，可以根据画面内容，看看它表现了什么情
（5）意境韵致
画面中能看到的时形象，看不到的是意蕴，画面形象激发观者的思想和联想，营造出升华画面的意境。
注：时代背景和情节意义在不知道的情况下就不要写，切勿自己编造。
2、作品的形式
（1）构图
包括黄金分割构图，框架式构图，开放式构图等等。根据自己所学的摄影知识进行运用
（2）用光
可以从光型、光位、光质、光比的方面进行分析。
（3）色彩
对于彩色照片来说，色彩尤为重要，色彩可以突出主体、烘托气氛等等作用。黑白照片主要从影调进行分析。
（4）细节
画面的形成可能会有深层的意义，体现出了作者、观者以及考生对现实世界或作品的观察力。
（5）景别
特写-近景-中景-全景-远景，作者采取的是哪种景别拍摄。
(1)怎样分析风景图片扩展阅读
图片分析注意事项
1、论点明确，要有基本的评价，明确、在理乃至见解独到，同时不要求面面俱到，可以从某一角度切入。
2、结构严谨，按艺术评论的笔法，脉络清晰，言之有理，言之有物、言之有序，并应该举例论证。
3、文笔流畅，使用摄影术语正确，不堆砌乱用术语。
4、字迹工整，卷面整洁。
5、要杜绝面面俱到，无侧重点，无段落层次，无条理次序的随想式评论。
❷ 如何评判一张好的风光照片
评判一张风光照片好不好，有两种途径和方法：
1、从纯技术角度去评判。
从这个角度做评判的人，懂得专业摄影知识，具备高超的摄影技术，这就是他能够从专业技术的角度去给这张照片做评判的基础和依据。
从这个角度给照片做评判，一般是从取景、构图、用光、艺术表现力等几个方面进行专业评判。只有这张照片从专业技术角度方面达到一定水准，才能称之为一张好照片。
2、从个人感觉角度去做评判。
从这个角度做评判的人，可能是业余爱好者，也可能是专业人士。
他们给这张照片做评判，主要是从个人感觉角度出发去评判这张照片。说到底，就是……自己觉得好看，它就是真的好看。……除此之外，没有任何其他的理由。
其实呀，如果是在业余场合，评判一张风光照片好不好，后一种评判方法其实更常用。
在业余场合，没人从专业角度去评判一张照片。即使是专业人士也懒得那么做……他们更多地是通过个人感觉去做评判。而个人评判虽然主观，但是因为本身至少是摄影爱好者的原因，都具备一定的专业水准，所以，他们做的评判其实都很准的……
❸ 摄影作品怎么赏析
我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。
1、明确的主体。
2、画面中的其它部分为主体服务。
3、表达尽可能地简洁。
下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。
1、明确的主体。
和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？
而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。
反面例子：
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❹ 如何赏析一张风景照片，从哪些角度，有哪些词语
1、是否有一个明确的主体？尽管是风光作品，但有一个主体会更引人；2、构图是否合理？好的构图美感十足，而差的构图直接破坏美感；3、是否有层次感？4、光影是否美丽？ 5、是否有相应的文字介绍对作品作进一步说明？6、主题是什么？即要表达什么意境？
冰消雪融 风和日丽 山光水色 草长莺飞 山明水秀 明月清风 奇花异草 鸟语花香
万紫千红 花红柳绿 姹紫嫣红 一碧千里 翠色欲流 翠色欲滴 五彩缤纷 五光十色
春光明媚 春意盎然 春色满园 春暖花开 春和景明 春山如笑
❺ 专业风景摄影师是怎样拍好风景照
你是否希望将风景摄影提高到一个新的水平?你是否想知道改变照片的风景摄影设置?下面将与你分享5个在风景摄影中使用的设置，包括拍摄模式，最佳光圈等等。
结论
现在，你将了解最佳的风景摄影设置，以及如何使用它们来拍摄精美的风景照片，在风景摄影中可有进行灵活运用。
❻ 怎么对摄影照片进行分析
从小处而言：要拍出一张清晰照片，正确的持机方法，较高的快门（或用三脚架），加上不错的构图，都可拍出满意的清晰的照片。往深处说：决定成像效果与你所处拍摄环境、机身性能、所使用的镜头、正确的对焦、恰当快门速度、适当的ISO、光圈、及是否应用机身内置软件等有很大关系。不要觉得，高端机拍出的照片就绝对的犀利无比。实际上，高端机（在不事先设置的话）拍出的片子很平淡无奇，只是给那些专业人士后期处理留下足够的余地施展拳脚罢了。低端机由于厂商已内置优化软件，已强化了色彩、提高了锐度，直出片反而胜过高端机。因此，笔者建议，在中高端机上适当设置（提高色彩鲜艳度、 适当提高锐度），对于后期技能欠缺者，直接出片，非常有好处。另外，拍摄所处环境对拍出清晰片子也很重要。室外拍摄一般还好掌控。无论是光圈优先、速度优先、还是自动档都较容易出清晰片子，主要多关注构图即可（景物、人物及背景虚化等，且现在镜头都有防抖功能）。室内拍摄需要有点技巧，特别是室内光线混乱，拍摄对象移动等不确定因素。一般说，高速快门，超、短焦距拍摄，很容易拍出清晰的照片。中、长焦距由于视角窄，焦点随时漂移，很难聚焦。这就需要事先设定较高的快门速度，提高ISO（是否开大光圈）,设定自动跟踪对焦等。其次，就是根据拍摄对象快速构图，锁定对焦及曝光（是否用闪光灯等），这样较容易出一张满意的作品。
1、要有一个主题，有积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。
2、表现形式：如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等
3、内容和形式的结合，如何突出画面主题
要了解此作品的拍摄意图，表现手法成功与否，能否很好的表达和传达出作者想给观众的意图，构图、画面中心、主体是否鲜明、光不可太强或太弱，不同对象要不同角度去表现……
还要注意几点
⑴保持按下快门时机器稳定；这应是个废话，但还是值得注意，大家必须要养成良好的拍摄姿态，规范你的食指动作，并坚持使用目镜取景。对于没有减震功能的镜头更要注意，有减震的也不能托大。这对“清晰”很重要。其次上架的要关注各个部件旋钮是否稳固，“慢快门”的尽量用“快门线”并设置“反光板预升”功能。（有条件的上个一步到位的架吧，没条件的就创造条件好了。因脚架质量很关键。）
⑵对主体合焦正确；这里有两种形式，自动对焦与手动对焦，这个大家都明白。但焦点对准主体的什么部位这点就要探讨一下，如拍摄花卉要实现主体花朵每片花瓣都清晰，我通常是在安全快门的前提下，收小光圈，焦点落在花朵离镜头的最前点，利用景深实现主体的清晰。而广角风景就将焦点落在“三分法”的下半部。对于人像就将焦点落在眼睛，正面时落在画面的“左眼”（即对象右眼），半侧面时落在见耳朵一侧的眼睛。数码单反现时的手动对焦以“磨沙屏”方式见多（难掌握），胶片时代的“裂像”方式较少（好掌握）。以“磨沙屏”手动合焦，因
太微妙了有时会有些“忐忑”，这就考你经验了，建议反复练习和体验。但我一位使用“C家”机器的朋友就通过技术部更换了一个电子元件，成功变为“裂像”手动合焦方式。喜欢的不妨去咨询一下。
⑶光圈与快门速度适当；总体来说，小光圈容易达到“前清后清”效果，大光圈可实现“前清后虚”效果。“慢快门”可拍摄静止的景物。“快速度”可凝固动态影像。（特殊效果除外）
⑷感光度（ISO）设置正确；这也与“清晰”有关系，ISO过高会出现明显“噪点”，而“噪点”过多过大对景物结构明暗分界线会形成“锯齿”或“虫蛀”现象，这就严重影响对主体清晰的表现。因此尽可能以较低ISO进行拍摄。（图片放大至100%是检验图片最终质量，过小与过大倍数均毫无意义。）
⑸机位与主体的距离；鉴于镜头原因，有时机位与主体距离不当，也会影响清晰效果。一般镜头都有说明“最近”拍摄距离，如越过这个“规定”就会对焦不正确。另外，微距镜头，定焦镜头的焦距很“短”，机位太靠前，而又用大光圈就容易出现一个主体只有局部“清晰”了。（当然要特殊效果除外）
⑹光学成像质量与电子科技；摄友手中的机器等级与“照片清晰”亦有关系。这可分成两大部分，首先机身，数码单反机身就是一部“微型”电脑，里面没有太多的机械部件，大部分都是电子元件构成的“联动”，在图片的形成、转换、处理程序中科技含量的新与旧，高与低对图片的清晰影响相当重要，否则就不会分成这么多等级的机器了。近日一位朋友拿着差不多八年前出品的数码单反拍摄“车模”，全部图片“废”了，人也“崩溃”了。另外就是镜头，不同等级，不同焦段，不同品牌，不同科技处理的镜头，对“照片清晰”亦起关键作用。
⑺天气与环境的影响；对于室外拍摄，如遇大雾、风沙、灰霾等，又如拍摄平台浮动，汽车驶过的震动等环境因素都会直接影响“照片清晰”的拍摄。（又……除外）
⑻后期对拍摄效果的调整；有数码拍摄研究部门认为“数码摄影只是一个半成品”得通过后期调整处理。细想一下也觉挺有道理。回想胶片年代，我们拍下的135胶卷也是半成品，也得要去扩印店冲洗胶卷，也要进行显影定影与选择相纸型号并附加一系列要求。而现在数码只不过是一
切由自己操办而已。因此，适当使用后期对照片清晰也是另一关键所在。至于“测光”问题本不想在此探讨，但还是略说几句，当启动机器，尚未进入待机时候，这中间短暂的过程“测光”是在持续进行运算状态的。正确测光是要锁定符合18%灰度的色作为最佳曝光组合的依据。大于
18%灰度则曝光过度，小于则曝光不足。但有时为提升观赏性上下加减一点也没有关系。对于过一点的可称为“高调子”效果，曝光稍不足的也可称“低调子”。另外近似18%灰度的色就在我们自己身上（黄种人皮肤），大家不妨尝试一下，让人伸出手臂摆在拍摄主体同一受光面，并用
镜头对准手臂肤色锁定曝光，然后再对焦主体拍摄。这图片效果几乎与视觉观感差不多。当然最准确是使用专业光学“灰卡”了。呵呵～浅谈变成详谈，让大家费神了，请谅。希望大家通过心得交流，互相学习，互补不足，达到共同提高摄影水平的目的。有不足之处望大家继续补充指正。
与大家共同学习！
祝大家在追求快乐的同时，摄影技术也有进步