❶ 让照片更出色的构图技巧(2)
三角形构图拍建筑
三角形构图也是很常见的摄影构图方式，它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用，斜三角和倒三角呈现动感的效果，适合于诸如人像、运动的等拍摄题材中。
天坛是比较适合采用正三角构图的
埃菲尔铁塔本身就是个三角形(图片源自网络)
拍摄合影也可以选择三角形构图(图片源自网络)
在使用三角形构图的时候，要注意三个点的选取，不要喧宾夺主要分清主次关系。正三角的构图比较适合拍摄建筑、合影等四平八稳的拍摄题材。倒三角以及斜三角则可以让照片更加的活泼生动，在拍摄人物、运动题材的时候是非常不错的选择。
主体和背景相互呼应
摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或者叫做陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且拥有前景和后景的照片会有很好的空间感和景深感。
前后景色的相会呼应
前景虚化突出位于照片后面的主体
园林点缀前景的富士山
在拍摄前后景色交相呼应的照片时，一定要根据摄影主体尽量简化照片元素，将不必要的元素尽可能剔除掉。使用大光圈镜头拍摄可以更好的突出主体，背景的虚化也更加的出色。
摄影是减法的游戏
记得一位摄影前辈说过，摄影是减法的艺术、绘画是加法的艺术。绘画是在一张空白的白纸上添加各种元素，而摄影恰好相反。我们要将照片中对于主题没有帮助或者意义不大的元素一一去除掉，一张好的照片就在不断减法中诞生了。
只突出了摄影主体
只突出了摄影主体
当你选定了所拍摄的主题时，要思考画面中那些元素对主题的表现有帮助，那些是没有必要的，尽可能的用最少的元素表现主题，画面中无关的元素越少，主题表现的就越突出视觉焦点就越明显。
从不同的角度拍摄
不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。
以极低的.视角拍摄的
现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。比如上面这张花朵的照片，笔者几乎将相机放置到了地面，利用相机的翻转屏幕从下面进行拍摄的，相对于大多数花朵拍摄来说，这样的视角是不常见的。
极低的视角拍摄的鹿
上面这张鹿的照片是笔者在日本旅游时拍摄的，当时使用的是带有翻转屏幕的尼康单反相机D5300，配合实时取景功能，笔者将相机放置在地面上，拍摄了卧在堤坝上的一只鹿。
极低角度拍摄的照片
将视角放低或者提高，你会发现很多事物的面貌发生了改变，所拍摄的照片也和正常视角的拍摄大相径庭。在拍摄静物、花卉等题材的时候，将角度放低可以更好的表现事物的质感和材质。在拍摄建筑、人物的时候，适当采用仰拍可以体现建筑的雄伟以及人物的挺拔。
总结：
九宫格是最常用的构图方法是摄影中的黄金法则之一，摄影初学者掌握了这个方法可以让照片的结构更加和谐自然。引导线构图可以突出照片的中心思想和重点，让照片的焦点更加的突出。对角线构图的方法比较活泼生动，无论是人物还是建筑都是可以适用的。
框架式构图也是经典的构图方式，利用照片中的元素构成框架，让照片的焦点更加突出。三角形构图比较适合拍摄对称的建筑，在多人合影的时候也可以采用。在照片 中主体需要背景的陪衬才显得不那么突兀，良好的背景虚化可以让主体更加明确。绘画是加法的艺术二摄影是减法的艺术，将照片中不必要的元素去除，剩下的就是 精华部分了。试着用非常规的视角去拍摄照片，可以获得意想不到的效果。
❷ 风光照拍摄方法与技巧
风光照拍摄方法与技巧如下：
在摄影当中，对比非常重要，在对比当中，明暗对比，可以让你的风景照片看起来更加漂亮。但用好明暗对比的时候，一定要注意不要让暗部太暗，不要形成死黑一片没有细节。像上图这样，可以等太阳来到山的边缘时，把光圈数值调到大等于8，对焦在山的明暗交界边缘，可以让照片更清晰，小光圈可以把太阳拍成星芒。注意山下面的景物，有明暗的变化，上图右下角的树很亮，下图前方的树很亮，都与画面当中暗部，形成很好的对比，照片更有张力。
❸ 团体照拍摄姿势 怎样的拍摄姿势让照片更生动
一群朋友一起出去玩是一件很令人 开心 的事情，这个时候肯定少不了拍摄团体照来纪念下这幸福的时刻了。那么 团体照拍摄姿势 都有哪些呢？怎样拍才能让自己的照片看起来更加的生动？现在就跟着我一起来看看这些相关的问题吧！
团体照拍摄姿势1：全部动起来
因为传统的团体照拍摄大多是不动的，一群人一丝不苟的站着面对镜头，没有一点新意。所以我建议大家一起合照的话，可以所有人一起自然的慢慢奔跑、一起跳跃，由摄影师进行抓拍，这样拍出来的照片就非常具有欢乐感。
团体照拍摄姿势2：寻找一个领头羊
找一个最高的或者最矮的人站在镜头的最前面，然后 其他 的人一个接一个的在后面探出头来看着镜头，就像千手观音一样，非常有独特感。
团体照拍摄姿势3：分别站立
事先找好拍摄的点，然后在每一个点上做纪念，拍摄的时候各自找到自己站立的那个点，大家一起做相同的姿势，会给人一种很震撼的感觉。
看完拍摄姿势，我们再看看怎样拍摄才能让自己的照片更加生动：
1、使用横排合照的方法，然后从旁边进行拍摄，选择大光圈的特效，同时聚焦最接近的那一位，会得到一种由浅景到深的效果，虽然远一点的人会变比较得模糊，但是拍出来的感觉会非常有趣。
2、拍摄一大群人时，全身照拍摄是最可行、最常用的方式，但是在拍摄时应该注意全部的人都要露面，可以选一个站最前面，然后一个跟一个靠着前面那个来站着合照，这样整体的投入感会很强，也会很有气氛。
3、如果是在户外的草地上，可以大家一起围成圈躺下，头贴头拍照，拍摄的人可以找一个比较高的拍摄角度从上往下拍，这样拍出来的照片也是非常好看的。
4、找一个比较大的屋顶或者露台拍摄集体照，所有人头部靠拢在一起并全部拥向镜头，双手撑着下巴，交错排列，这样拍出来的照片会很有吸引力、有非常温馨的感觉。
我总结：以上就是我分享的关于 团体照拍摄姿势 有哪些以及怎样拍摄才能让照片看起来更生动的全部内容了。如果是一家人拍照，还可以采用让一家人对着镜头迎着微风手牵着手迎面走来的姿势，按连拍，拍出来的照片肯定很美。
❹ 怎样才能拍出有动感的好照片来
（一）画面均衡。均衡是获得良好构图的一个重要原则。无论在大自然、建筑中还是绘画作品中，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。千万不要不认为均衡就是对称，对称的照片常常给人沉闷感，而均衡绝不会在视觉上引起不适。要达到均衡这一境界需要让画面中的形状 、颜色和明暗区域互相补充与呼应。
（二）黄金分割。如果将被摄主体安排于画面的中心，画面将给人静止的感觉，并且有时候会显得呆板，黄金分割点是最容易引起人注意并且让画面有动感的点。
（三）寻找线条。在构图中寻找对角线或者放射线，让画面更具动感。
（四）追求简洁。将无关的元素摒弃在画面之外。
❺ 微单摄影技巧如何拍摄动感照片
虽然照片记录下的画面是静止的，但通过一些拍摄技巧同样可以让画面看起来动感十足!不仅可以定格高速运动的瞬间，还可让运动的景物在画面中流动。快拿起相机将动感凝固在照片中吧……
拍摄技法1：运动的被摄体，如何准确合焦
选择AF-C对焦模式更准确
拍摄运动的景物时，最关键的一点是如何将焦点准确合焦在被摄体上!尤其是被摄体并非在一个平面上运动时，使用AF-S模式(单次对焦模式)就显得力不从心了，拍摄时不妨将对焦模式转变为AF-C模式(连续自动对焦模式)，半按快门按钮时，对焦点会连续对移动的被摄体合焦，拍摄者需要做的只是在适合的时机按下快门。
在拍摄飞鸟时，最大的困难在于对焦。推荐使用AF-C(连续自动对焦模式)拍摄，只要设定好需要的对焦点，该对焦点就会根据海鸟的位置变化连续对焦，根据画面需要适时按下快门即可。
小提示1：仰拍时选择合适的曝光补偿
拍摄飞鸟时常用仰拍并以天空为背景。晴天时，拍摄出来的画面就会欠曝，适当地增加曝光补偿，而天空也会显得更加明亮，能衬托出飞鸟的身姿。
小提示2：用后期软件将多个动作合成一张照片
将三脚架支好，在同一构图下利用连拍模式拍摄。将被摄体的多个瞬间定格下来，然后利用sPhotoshop软件将多张照片合成在一张照片中，将会得到一幅很有趣味的画面。
拍摄技法2：定格精彩瞬间
以快制快于以静制动
S档(快门优先模式)是最适合拍摄动感主题的曝光模式。不管是定格被摄体运动的瞬间还是表现动感的气氛，都可直观地通过调整快门速度的快慢来实现。当定格运动主体的某个瞬间时，要提高快门速度;想获得动感的虚化，就要放慢快门速度。快门速度的快与慢要根据被摄体的运动速度来设置。
使用S档拍摄瀑布流水等景致时，可以更直观地配合拍摄者的意图。通过高速快门可以在照片中呈现飞溅的水花，虽然画面是静止的，却足以让观者感受到飞泻而下的瀑布多么壮观，甚至可以感受到隆隆作响的水声。
游乐场中的飞椅快速地旋转着，利用高速快门可以将这样快速运动的物体凝固在画面中。如果被摄体运动得越来越快，想要拍摄清晰就需要即时调整更高的快门速度。
除了将瞬间凝固在画面中之外，还可以利用较慢的快门速度拍摄富有动感的画面。例如这张赛马的照片，就是将快门速度调慢，这样画面中的场景是清晰的，只有飞驰的赛马是虚化的，让画面更有动感。
在拍摄热闹的夜市时常会用到慢速快门，利用慢速快门拍摄可以让画面中形成流动的效果，更能表现出热闹繁华的气氛。
不同的运动请用不同的连拍模式
拍摄运动的被摄体时应该多多利用高速连拍功能，尤其是在无法保证拍摄成功率的情况下。 索尼相机中有两种连拍模式：
1)在P/A/S/M/AUTO等拍摄模式下通过菜单开启的普通连拍模式。配合AF-C(连续自动对焦模式)对焦模式使用，即便是被摄体与相机之间的距离不断变化，焦点也会及时合焦，以保证连拍出的每张照片都清晰。
2)另一种是通过模式转盘开启的高速连拍模式。此模式几乎可以将被摄体的每个状态都记录下来，但拍摄时即便使用AF-C对焦模式，焦点也仅仅以第一张照片为准，之后不会根据被摄体的位置变化重新对焦，适合拍摄被摄体与相机距离几乎不变的场景。
舞蹈的女孩，裙摆也随着舞姿摆动。要想在这样舞蹈中拍下女孩最美的姿态，可以选择高速连拍模式，12张/秒的连拍速度足以保证拍摄下最完美的瞬间。
照片中的女孩是从一排摄影包后向前跳起的，被摄主体与镜头之间的距离发生了变化，因此选择用普通连拍模式配合AF-C对焦模式拍摄，抓拍到了女孩在空中最伸展的姿态。
拍摄踢毽子的运动，由于人物与相机之间的距离几乎不变，因此适合使用高速连拍模式拍摄。因此可以说，高速连拍模式适合拍摄仅局部运动且频率很高的被摄体。
拍摄技法3：让照片流动起来
用极慢的快门速度表现动感
照片不仅可以记录下瞬间，还可以"录制"下流动的效果。利用慢速快门可以拍摄下肉眼看不到的画面，例如把流水拍摄得如烟如雾、把车灯拍摄得像一条条发光的线条。利用慢速快门拍摄时需要使用三脚架固定相机，以保证画面品质。
用慢速快门拍摄北京胡同的夜晚，巧合的是，一辆晚归的汽车正好从镜头前驶过，车灯的轨迹为照片添色不少。流动的光线不仅为北京的夜色增添了一些神秘感。
在太阳落山后拍摄来往的车流，使用慢速快门，让车灯的轨迹更密更长。这样的动感画面更能表现出城市的繁忙景象。
拍摄流水，曝光时间越长，水流越有丝绸的感觉，甚至会产生烟雾般的效果。
慢门同步闪光(闪光灯)
慢门同步闪光是在慢速快门的基础上配合闪光灯。这种拍摄方式非常适合打造富有动感的画面。拍摄时将曝光模式设置为S档，然后选择一个较慢的快门速度，闪光后可以适当晃动相机，主体因闪光灯补光而清晰，背景因晃动产生动感。需要注意，在拍摄时将闪光模式设定为"强制闪光"，而非"后帘同步闪光"。
强制闪光模式为前帘同步闪光，更适合拍摄此类照片。
想拍摄摇滚气氛浓烈的画面，动感必不可少。如果利用慢速快门拍摄，虽然可以将动感记录下来，但运动中的歌手也会被拍虚。此时可以利用闪光灯为歌手补光，定格演出的精彩瞬间，而慢速的快门又可将现场的激情和动感记录下来。
使用慢门同步闪光时，摄影师可以晃动相机，机制造动感效果，打造出充满激情的演出照片。
用相机追随拍摄运动中被摄体
利用慢速快门并移动相机，追随拍摄运动中的被摄体。将快门速度设置为1/30秒以下，在按下快门的同时用相机追随被摄体一同运动，照片中被摄体是清晰的而背景则是虚化的。为了保证拍摄出的画面清晰，在开始尝试这种拍摄方法时快门速度不宜设置得过低，长期练习之后，可以逐步放慢快门速度。
和谐号列车飞驰而过，将快门速度放慢，然后随着列车移动的方向移动相机。
于是列车被清晰记录在画面中，而周围的景物因为相机的移动被虚化，突显出
列车的速度感。
拍摄技法4：让夜晚流动起来
拍摄时变焦，制造爆炸效果
如何将看似平淡的画面制造出动感呢?在拍摄时旋转变焦环是个不错的方法!旋转后可以拍摄出如同爆炸一般的画面，光线会向外发散，非常富有视觉冲击力，安静的夜晚瞬间流动起来。
普通的夜景画面，将快门速度放慢，按下快门的同时变焦，光线如同爆炸一般发散开来，动感十足!
利用爆炸效果还可以拍摄一些创意十足的照片，例如满是装饰灯的台阶，让好友站在台阶前旋转变焦环拍摄，爆炸效果让整张照片冲击力十足，留下一个回味无穷的画面。
❻ 用手机怎样拍成动态图片
用手机做动态图片的软件不多
就这几款
但效果单一
如美图gif
快手等
试试吧
❼ 如何拍出色彩生动的人像照
都说摄影是前期与后期的结合，尽管前期照片的质量直接决定了最终成片的水平，但是随着科技的不断进步，后期操作的空间也变得越来越大。那么大家知道如何拍出色彩生动的人像照呢？下面一起来看看！
1、选择颜色与拍摄主体色彩互补的背景
在这之前，我们首先要大致熟悉一些常见的互补色，这将会对我们实际的人像拍摄工作有很大的帮助。它们包括红色与绿色、橙色与蓝色，以及紫色与黄色等。在取景时留意画面背景与被摄主体之间的色彩关系，能够帮助我们更好地创造出具有良好视觉观感的人像照。
在选择拍摄场景时，我们不仅要关心构图问题，同时也要留意场景中的主色调。如果你得知自己将会在一片开满了黄色野花的乡间田园中进行拍摄时，你最好能够安排自己的模特身着以紫色为主色调的服装。相应的，如果拍摄场景中有大片的绿色灌木，那么身着粉色或红色服装的模特将会呈现出更好的拍摄效果。
2、合理运用中性色调的背景
上面的方式适用于拍摄条件能够灵活调整的时候，但是大多数情况下我们可能很难去要求模特穿什么样的衣服，或者模特的服装色彩比较丰富，那么下面这条建议也同样可以帮助你提升成片在色彩上的表现。这条建议就是寻找一个平淡的中性色调背景。或许你会认为色彩及细节丰富的背景拍出来会更为有趣，但是这么做会让整个照片显得杂乱无章，并且也会将观众的视线从被摄主体上分散出去。
“少即是多”已经成为现代设计及艺术领域的经典原则，对于摄影来说也同样适用，过多的色彩并不能让照片在观感上更为出色。相反，越是中性的背景就越能够让人们的视线集中在模特服饰及配件的色彩上。
3、使用色彩丰富的背景
摄影有意思的地方就在于不断打破常规，你永远不能不了解规则，但也永远不能够死守规则。虽然中性色调的背景可以更好的突出主体，但这并不是说我们不能反其道而行之，选择一些色彩丰富的场景作为拍摄地。如果我们的模特身着的是白色、黑色或者中性色彩的.服装，那么背景色彩的适当丰富也同样能够起到突出被摄主体的效果。
4、消除任何可能产生干扰的元素
最后，在按下快门之前，我们还要确认一下在整个取景框的范围内没有任何可能对视线造成干扰的事物，特别是背景部分的干净是至关重要的，毕竟我们希望能够将观众的注意力牢牢地锁在模特身上。背景中是否有其他闲杂人等出现？地面上有没有垃圾？画面中是否有许多色彩不一的车辆？等等。任何我们能够在相机取景器中发现的不和谐事物，都将会成为成片中的干扰元素。若是出现以上情况，我们可以调整模特位置直到背景中的人影消失或者远离拍摄主体；捡起模特周围地上的垃圾。消除掉任何可能会对拍摄主体产生干扰的事物，将会令照片的观感更进一步。
好了，如果你能够运用一些诸如上文中的建议来辅助自己的人像拍摄工作，那么即便是不去进行额外的后期处理，我们也能够使照片的色彩看起来更加漂亮。当然，我们还是可以仰仗Photoshop和Lightroom等软件进一步提升图像的色彩表现。到那个时候，我们就可以去运用包括色调/色饱和，或是选色调整等在内的工具来创造更为明丽的视觉效果。
❽ 如何让你的风景照片因人物而生动
导语：在中国人的审美传统中，人物一直是山水画的重要的不可或缺的一部分。在唐宋以降的中国山水画里，峰峦、林木、云水等自然景观是画面的主体，占据了大部分画面比重。而点景人物往往只是穿插点缀其间，形体很小，但是却起着至关重要的作用，小小的人物往往成为画面的关注点和重点所在，它涵盖了作者的感情、寄托、现实生活状况和社会需求等多方面的因素。从美学的意义上看，点景人物的效应是多方面的。它既有助于自然美的形象的充分刻画，有助于山水构图美的位置经营，又有助于展示自然领域里人的主题，有助于表现人和自然的融洽关系。使画面更富于意境的空灵。
如何让你的风景照片因人物而生动
在风景摄影里，人物的出现往往也具备同样的意义，风景中人物或人活动的痕迹往往成为画面的中心，也寄托着拍摄者的观点、情绪和价值取向。本文将重点讲述风景中人物拍摄的技巧和方法。
人物应当是画面的视觉重心
在拍摄时，首先要考虑人物的位置，使得风景成为烘托画面情绪和人物的内心世界的呈现。反映的是摄影师对生活的理解，对社会的赞美或谴责，对自然的共鸣，仿佛在风景的背景下上演一出活生生的反映社会生活状况与情感思维状态的多幕剧，因此在取景构图时，应尽量营造舞台感，使得画面有一种戏剧化的倾向，才能耐人寻味，精致耐看。
人物在风景摄影中的比重
人物虽然是画面重心，但是主体不宜过大，否则就成了环境人像了。我们主要表达的还是对风景的认识和态度。因此在安排的人物的时候应该尽量越小越好，往往会处理成剪影效果，人物的样貌神态往往也因此被忽略，从而使得观者可以产生代入感，如“人在画中游”的艺术效果。
微小的人物需要被突出才能成为画面的主角，因此人物周围应该尽量避免出现繁复杂乱的景物，如深色的人物周围背景应尽量浅淡和单纯，以突出人物的形状和动态，反之，浅色的人物周围背景应尽量选取深色的背景，道理同一。
风景中人物的决定性瞬间
虽然拍摄的主体是风景，但是由于我们突出了风景中人物的作用，因此人物的行为、动作和情绪也往往会影响画面氛围的表达。在拍摄中，人物往往是不停移动和变化的，我们往往可以选取一个场景，耐心等候，等到人物有恰当的动作和位置时及时按下快门，这也是纪实摄影里的'常用的拍摄手法。
有时人物会有很精彩的瞬间，这时我们要及时迅速调整构图，精确捕捉，这要求我们拍摄时要时时留意场景的变化，专心致志，经常不能死等，要在景物的不停变化时寻找最恰当的时机。
遇到好的场景，也可以让同伴即兴扮演剧中人的角色，达到完美操控的效果，也不失为一种拍摄办法，这也是如今非常盛行的观念摄影最常用的一种表现手法。
有人的风景的构图与画幅
在拍摄有人物的风景的时候，景物的构图安排应围绕人物开展，尽量使得观者的视线汇聚到人物身上，起到烘托和渲染的作用，因此往往开阔的地平线、不断重复的细节或者富有韵律感的曲线构图往往更易表现人物的情绪和感受，也使得画面耐看。
在画幅方面，我们也不妨突破传统135画幅的3：2格局，使用宽画幅、方画幅、圆形或扇形画幅，使得画面出现新鲜感，更加饶有中国意味，也是突破传统风光摄影的一些好的尝试手法。
风景摄影与风光摄影的区别
风光摄影是中国摄影者最喜欢的题材，据说爱好者有数千万之多，实为世界之最。但是放眼全球摄影的视野，并无风光摄影一说，只有风景摄影(或称景观摄影)这个概念，风景摄影往往更着眼于自然环境中人的活动痕迹，景观背后折射的的人与自然的关系，人对自然环境的影响和活动，还有由此折射的社会变迁、环境变化、政治经济现实等等内容。
许多喜欢拍摄风光的国人，往往易于陷入纯摄影的光影效果和完美构图的陷阱，拍摄范畴狭窄撞车，拍摄的风光美则美矣，但往往会千人一面，意境和摄影语言雷同，难以展现鲜明的个性和给人留下深刻的印象。也许我们应该转变一下观念，吸取的国外风景摄影的优势和长处，再上溯中国传统山水中，“外师造化”及“内得心源”的物我统一的艺术追求，也许能创造出别具一格而又耐人寻味的新的中国式的风景摄影。
上图拍于长春去长白山的旅游大巴上，隔着车窗拍摄飞速掠过的风景为长途的旅行增添了不少乐趣。
在车上拍照时，如果光线允许，我一般习惯设为快门优先，手动对焦到8米左右的超焦距不变，如果光线稳定，我甚至会用M档手动设定光圈和快门的组合，目的就是保证飞驰的景物有足够的清晰度。同时手动对焦和设定M档，可以免去测光和对焦的步骤，从而把精力集中在捕捉瞬间和构图上面。
车上拍摄能得到漂亮的影像相当不易，需要不断反复练习，力求达到手指快于大脑的下意识拍摄，对于飞掠的景致，大脑还没反应过来，手指已经按下快门，往往会得到不少意外的惊喜，这也是我在旅途中最大的乐趣之一。
上图拍摄于冬天的家乡，发现田野里的一片菜地的栏杆造型很有美感，正好有一位乡间的小姑娘正在忙碌的摘菜，于是蹲下取好构图耐心的等候，等到小姑娘在恰当的位置，恰当的动作和情绪下，轻轻按下快门。
摄影之所以为主观的，只因为快门开合的那个瞬间，往往经过拍摄者的进行选择，照片成为了时间的切片，反应了客观现实，却又带有摄影者的强烈主观情感。
拍摄于湖南衡阳，一段被废弃的铁路。
一直对内地的三线城市情有独钟，这些城市安静、怀旧，由于经济发展不是太快，城市里往往带有无尽时光逝去的痕迹，人们的生活也和先进发达的大城市有很大的不同。
铁路上生满了郁郁葱葱的芳草，一直延伸到空旷的远方，旁边是上世纪六七十年代建成的旧居民楼，一位沉默的中年男人，慢慢沿着铁路走向远方，如同大多数人的人生之路。
这张照片没有特别什么拍摄技巧，故意把人物置于画面正中的反构图，是为了突出人物背影里暗含的情绪。懂的控制画面的氛围和情绪，有时不需要太多光影和构图技巧，也能使照片耐看感人。
2009年正月，广东湛江的海边，这片海岸我从小在这里长大，再熟悉不过的了，在这片沙滩上有过我的喜悦，哀伤，希冀，困惑，伤感，照片中的人虽然不是我，但是我好像在拍摄自己。
对于照片的好坏，我只有一个标准，能感动自己的照片，才能感动别人。
拍摄于湖南株洲的湘江之畔，湘江是一条给人有神秘感的河流，在静谧的阴天里更是如此，像中国大多数城市，这里也在拓荒大肆开发，有一位略带神秘的女子在河边发呆，使得场景产生了些许的悬念，仿佛过去和未来的一次短暂对话。
这张照片我自己喜欢的理由，一是风景里出现了现代建设的场景，而且这个场景的氛围能够和人物互为烘托，不至于显得凌乱，二是我越来越发现，一张照片要说的话如果太清楚明白，不管拍的多好看，往往会令人厌倦，在照片里能制造一些悬念，让观众自行去补充和解答，往往会更有意思。
❾ 让照片更出色的摄影构图技巧
导语 ：对于摄影初学者来说，除了要熟悉光圈、快门、ISO等摄影参数的作用以外，构图也是必须要学习的一点。好的构图可以让你的照片更加出色，错误的构图会让你的照片给人以不舒服的感觉。今天我们就为广大摄影初学者介绍一下如何构图让照片更加出色。
九宫格构图最常见
九宫格构图法应该是最常见也是最基本的构图方法了。这个构图方法是把画面中的左、右、上、下四个边都三等分，然后将相对边线的点用直线连接起来，这样就 形成了一个汉字的“井”，画面也就被分为了九个方格。构图时不要将摄影主体放在正中间，而是将其放在井字形的四个交叉点上。
目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，进入相机和手机，一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。九宫格构图适合于各种的拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等拍摄题材。
在风景拍摄中使用九宫格构图法，不仅可以将摄影主体放在最合适的位置，还可以帮助确定天空和地面的比例，一般来说，天空、地面其中一方占据约三分之一的 区域，另一方占据约三分之二的区域，如果不是特殊场景不太建议将天空和地面做平分构图处理。另外打开九宫格辅助构图线，还有一个好处，就是可以确认建筑、 地平线等线条的平直，避免构图出现倾斜。
引导线汇聚焦点
引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续 的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
上面这幅作品是笔者前年去云南拍摄的，画面中的木质廊桥就是作为引导线使用的，可以将观者的目光引导到画面中远处的群山上。
引导线构图
另外引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。在实际拍摄中，我们可以在先确定引导线以后在考虑如何构图，如何将观者的视觉引导画面焦点中。
对角线让照片更活泼
对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。
对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。
找到框架锁定主体
框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的摄影主体上。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框起来，可以让照片的主题更加的突出。框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用。
真实的门窗也是框式构图的好题材
这张照片既有引导线构图也有框架式构图
在使用框架式构图的时候，需要注意主体和框架之间的比例，切记框架的存在是为主体服务的，千万不要喧宾夺主。其实框架式构图的原理也和引导线构图一样，就是利用画面中的线条、框架，将观众的视觉引导到照片的主体上去。
在实际的拍摄中，树叶之间的空隙、虚掩的门、窗框、山石之间的缝隙等都可以当做框架使用。
框架式构图的典范(照片源自网络)
上面这张图片应该是框架式构图的经典之作，这是法国摄影师马克.吕布与1965年拍摄的北京琉璃厂地区。摄影师巧妙的利用了房屋的窗框，将街道上的人物进行了不同的划分，既各自独立又互相关联服务于主题。
三角形构图拍建筑
三角形构图也是很常见的摄影构图方式，它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用，斜三角和倒三角呈现动感的效果，适合于诸如人像、运动的.等拍摄题材中。
天坛是比较适合采用正三角构图的
在使用三角形构图的时候，要注意三个点的选取，不要喧宾夺主要分清主次关系。正三角的构图比较适合拍摄建筑、合影等四平八稳的拍摄题材。倒三角以及斜三角则可以让照片更加的活泼生动，在拍摄人物、运动题材的时候是非常不错的选择。
主体和背景相互呼应
摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或者叫做陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且拥有前景和后景的照片会有很好的空间感和景深感。
前后景色的相会呼应
前景虚化突出位于照片后面的主体
园林点缀前景的富士山
在拍摄前后景色交相呼应的照片时，一定要根据摄影主体尽量简化照片元素，将不必要的元素尽可能剔除掉。使用大光圈镜头拍摄可以更好的突出主体，背景的虚化也更加的出色。
摄影是减法的游戏
记得一位摄影前辈说过，摄影是减法的艺术、绘画是加法的艺术。绘画是在一张空白的白纸上添加各种元素，而摄影恰好相反。我们要将照片中对于主题没有帮助或者意义不大的元素一一去除掉，一张好的照片就在不断减法中诞生了。
只突出了摄影主体
只突出了摄影主体
当你选定了所拍摄的主题时，要思考画面中那些元素对主题的表现有帮助，那些是没有必要的，尽可能的用最少的元素表现主题，画面中无关的元素越少，主题表现的就越突出视觉焦点就越明显。
从不同的角度拍摄
不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。
以极低的视角拍摄的
现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。比如上面这张花朵的照片，笔者几乎将相机放置到了地面，利用相机的翻转屏幕从下面进行拍摄的，相对于大多数花朵拍摄来说，这样的视角是不常见的。
极低的视角拍摄的鹿
上面这张鹿的照片是笔者在日本旅游时拍摄的，当时使用的是带有翻转屏幕的尼康单反相机D5300，配合实时取景功能，笔者将相机放置在地面上，拍摄了卧在堤坝上的一只鹿。
极低角度拍摄的照片
将视角放低或者提高，你会发现很多事物的面貌发生了改变，所拍摄的照片也和正常视角的拍摄大相径庭。在拍摄静物、花卉等题材的时候，将角度放低可以更好的表现事物的质感和材质。在拍摄建筑、人物的时候，适当采用仰拍可以体现建筑的雄伟以及人物的挺拔。
总结：
九宫格是最常用的构图方法是摄影中的黄金法则之一，摄影初学者掌握了这个方法可以让照片的结构更加和谐自然。引导线构图可以突出照片的中心思想和重点，让照片的焦点更加的突出。对角线构图的方法比较活泼生动，无论是人物还是建筑都是可以适用的。
框架式构图也是经典的构图方式，利用照片中的元素构成框架，让照片的焦点更加突出。三角形构图比较适合拍摄对称的建筑，在多人合影的时候也可以采用。在照片 中主体需要背景的陪衬才显得不那么突兀，良好的背景虚化可以让主体更加明确。绘画是加法的艺术二摄影是减法的艺术，将照片中不必要的元素去除，剩下的就是 精华部分了。试着用非常规的视角去拍摄照片，可以获得意想不到的效果。