⑴ 风景怎么画
取景：用双手做出个框架去景 在取景要注意你主要勾画是什么和画中精彩的点，在构图中要把主要的东西最好放在重点片点的位置 这样有节奏感
做画步骤 ：先打行 注意要知道大的明暗关系 和画中黑白灰的关系 在补大体色 将主要的色调扑上 注意要先画远景 注意虚实关系 用色彩拉开空间关系 在话中景和进景 （这只是扑大的色）节下来要深入刻画 我本人喜欢刻画中景 刻画后 在调整以下 看看大的关系还在吗 该强要在强调 该若的就要减弱（考试的话主要看最后的效果这样，在画的时候用笔要注意以下 做点笔触效果更好）注意的话 看看最后的效果会不会出现灰的情况 如果出现要懂得处理
⑵ 怎样画好风景画
风景画教学，是中学美术课主要内容之一，要画好风景画，首先必须提高学生的审美情趣和审美能力，其次就需要学生要掌握作画的一些基本要素。 我国近代着名山水画家黄宾虹对祖国山河的依恋，曾发自肺腑的说：“中华大地无山不美，无水不秀。”为了让学生领悟大自然的美，组织写生时，经过教师的指导，有目的地去观赏秀丽的自然风光，从而使学生去有目的的表现大自然的美景。法国着名雕塑艺术家罗丹曾经说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”辅导、帮助学生如何发现周围美，去认识和重视观赏周围美的景物，不断训练具有审美情趣，提高审美能力，培养具有“审美眼睛”的人才，是美术课必不可少的教学内容。画风景画要追求意境，继而才能画的有深度，做到境有限而意无穷。 爱好绘画，技法要自己不断吸收。色彩、构图、意境、用笔上要给人美感。如大海的气势及各地景物的美，先体会大海或景物的美，感到有味，再画，真情实意就有了。首先不在于画，而是感受景物的美，可谓“景不生情不入画”。有了真情，通过构图选景来表达，在杂乱中取得某种美的角度，景越简单，意要更深远，才能表达感情。宋代画家马圭，虽画一角，但意境很广。对景写生要取舍，如古人画《深山藏古寺》，寺一点也不画，只画小和尚在山下汲水，不画出古寺比画出来好。景越藏越显宽广，给人有想象和回味的空间。莫奈的风景画，常常是一二个垛草、一片草地、一座教堂，或是湖边的几棵树和倒影、几片睡莲。但很有感情，传达一种内心的情绪，达到了形、色、神的完美和谐。中外画家在绘画的审美情趣上，有许多相通之处。构图的形式也很重要，方、长的构图艺术感觉，能产生不同情绪。形式必须根据内容来决定，大海以横构图为好，摩天大楼以直构图为好。 一幅画的画面，必须有主要色调，以浓艳为主，还是清淡为主，抓住哪几种色彩组成，必须考虑，面积的大小比例上，用色均不同，什么颜色加强，什么颜色减弱，必须意在笔先。一幅画的色调，表达情意。大自然的红花绿叶，表达春意；灰绿调表达清明时节。色调表现气氛、感情，不要画得花花绿绿。画面要有欣赏价值，要传达感情。好的画吸引人，使人感到美的享受。 在认识审美技法和构图对风景画的作用的前提下，我们还应该掌握了解的以下几个要素的作用： 首先要了解色光，天气的阴晴变化呈现不同的冷暖关系，它使物象产生明度、纯度、色相等变化。如夏之大地，给人以炙热的感受，秋之沃土，给你以丰收喜庆之感，再如晚霞拂晓，特别是物象受光部分呈现强烈的光源色，亮部的明度提高，纯度与色相也产生相应的变化，光愈强，物象所受影响愈大，反之则愈小，其投影倾向于光源色的补色。物象受光后，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部则偏暖。 其次要知画之主体，在风景画中，主体如何突出成为学生的难题。如何解决呢？在一般教学中，讲构图落幅时，一般把空间安排为近景、中景、远景三景。中景为主体位置，前景与远景起突出主体作用。在选材构思上要主次分明，做到这点要删繁就简或者化简为繁，视画面需要而定。在艺术处理对象上，应有高低错落，方圆曲直，遮叠离合等丰富的层次变化。 其三就是透视，其包涵双重意思：一为形体空间透视变化，即近大远小，近高远低，近粗远细，近疏远密，近清楚远模糊的基本透视原理的运用。二为色彩的空间透视。它可概括为近暖远冷，近鲜远灰，近亮远暗。 第四就是造型，以色造型，首先要了解色彩的属性，有的属于植物性颜料，如藤黄、群青等，其特点是明快透明但覆盖力不强，有的属矿物质颜料，如朱红、赭石等，其特点是厚重不透明覆盖力强。知道了这点就可应物赋色，恰如其分地表现物象。在用笔上，柔软之物与刚硬之物要为体现其质地而采用揉、刷、摆、皴、拖、勾、点等笔法。在画法上湿画干画要视物体质地而定，根据画面需要而灵活运用。 第五也就是画面的意象，这里我们要知道什么是意象，意象也就是把情感寄托在某一物体和事物之上，作为风景画，为了达到审美的共鸣，作画者将个性的独特视野寓情于景物中，感悟体验人们共有的道法自然的情愫，从而实现意象的视觉传达。 总之，以上是画风景所要掌握的一般规律和理论要点，学生要学以致用，多训练方能感受至深。
⑶ 如何画好园林景观手绘
你可以去九华山手绘军团培训班学一个寒假
⑷ 如何画园林景观设计平面图 手绘
画法如下：
首先先明确自己的设计理念
然后定风格
再在规定的规划面积上画出相应的路网
再一点点深化即可
可以用打印出来的CAD平面图，也可以直接在电脑里手绘。
园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。
具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。在一定程度上，体现了当时人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。
⑸ 风景画简单又漂亮的画法是什么
准备材料：油画棒，画纸。
1、准备几支油画棒和一张纸。
⑹ 园林景观中的水体线形怎么画才好看
1.自然式水体的造型没有十分规则的轮廓，水体面积也是有一定的大小变化，总体形态是局部大水面与小水面的穿插结合而成。在这其中，水体面积的分割可以是折桥栈道造成的，也可以是由堤岸造成的，也可以是有意在两处水体间通过一条狭长水系进行连接而形成的。
2.作为造景手法，水体不是孤立存在的。水面岸线的变化营造出了多变的滨水景观：有伸入水面的小型赏景设施，有远离水体的大体量建筑，也有紧挨水岸的小型景观建筑（图3）。同时，岸线与园路的距离变化，也营造出了近观和远望水景的游赏路线。
3.视觉通廊与视线长轴的设置
水体的变化结合岸线景观的设置，使得处于不同位置的观景点有着不同视域&视距的观景体验。
由此观之，水体自身形态富于变化，又能和周围的环境发生关系，画出来的水体才会比较合理有说服力。
其次从徒手绘制的细节上来看，不管是手绘岸线也好，还是用CAD画岸线也好，比较基本的原则之一就是注意切弧线的运用，画的时候注意长弧线与短弧线穿插出现，每一段弧线尽量贴合一段圆周，同时弧线间平滑相接，这样画出来的岸线才会有一定的张力，才会比较舒展和美观。
⑺ 怎么画景观图才能让自己的设计看起来高大上
我觉得这份设计图里面一定要有思想，倾注进设计师的灵魂，让这分析图活起来。
⑻ 做景观设计作业，不知道怎么画景观景点分布图，帮帮忙啊，最好附图解释。谢谢
自己多查查资料
⑼ 怎么画好风景画
1、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。 这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲……这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。