⑴ 怎样用古典建筑为人像照增添文化底蕴感
中国文化博大精深，古典建筑更是巧夺天工，在拍摄中利用古典建筑作背景，可以得到意想不到的效果。模特的服装可以是古典的，与建筑形成和谐统一的效果；也可以是另类时尚的，正好与古典建筑形成鲜明的对比，有着强烈的视觉冲击力。
中国的古典建筑远看宏伟大气，近看精美细致，无论是拍摄全景还是局部，都是不错的拍摄题材。在拍摄全景时，可以使用广角镜头，这样建筑会显得更有气势，人物能够得到更好的背景衬托。拍摄近景时，可以选用长焦镜头和大光圈，因为太美的建筑会抢被摄主体的光芒，可以将其虚化来突出人物主体，当然，如果拍摄纪念照就另当别论了。
用古典建筑全景作背景
模特坐在护栏上，将远处的古典建筑作为背景，大光圈将背景虚化，这样背景就不会喧宾夺主，主体在画面中更明显。
塔状、柱状的古建筑要通过仰拍来表现建筑物的高大、威严。
从较高的角度俯拍，表现古建筑群的全貌，建筑的气势也得到展现。如果拍摄距离较远，要使用长焦镜头进行拍摄，否则画面太空。
如果建筑物本身缺少线条，我们可以观察周围的环境，剂量寻找一些可以利用的线条。建筑物前面的石板台阶在雨后反光的映衬下形成了一些有趣的线条，这些线条一样可以形成一种透视关系，并且引导到人们的视线延伸到建筑物的主体上。
⑵ 该怎样使用单反拍摄古建筑古城墙好看希望从构图角度，还有相机设置上给予指点，我是单反新手。
朋友，您这题目我非常感兴趣，这也是我所需要学习和探讨的
以下就我个人拍摄时的体会做一下交流吧
拍古城墙，我一般用超广角镜头，利用对角线构图使得画面具有强烈的冲击感
同时注意光圈的运用，大光圈和小光圈都可以试一试，效果会迥然不同的
拍古建筑，如果是近处拍摄带门的，尤其是里面层层的门，就用框架构图加长焦
如果是远处拍摄，也用长焦来压缩空间
还可以拍些逆光剪影也很有意识
以上拍摄最佳时机是早晚
我也拍过兵马俑，局部和特写是重点，一律大光圈
当然也可以拍些大场面，这时就要注意用光圈来控制景深了
拍摄时注意队列的纵横交错，禁用闪光灯
⑶ 摄影技巧-如何拍摄好中国古建筑
首先请用raw档拍摄,这样后期的细节可调控性会大大增加,拍摄的时候请选用测逆光拍摄,这样会凸显出建筑的立体感,拍摄建筑的细节一定要摒弃前后景的色彩干扰,要突出主体.拍摄大场景的建筑,首先要把主景放在黄金分割点上,然后选好层次分明的前景中景后景,一张良好的大场景风光照一定要让画面具备3个层次以上的变化.最后时间的选择也非常之重要,清晨或黄昏的光线比较柔和,会使建筑物的色彩更加饱满,切忌在正午时分或者光源不佳的的情况下如阴天拍摄,这样会让片子发灰或者发暗.
⑷ 如何拍好一张古建筑照片
一、古建筑拍摄常用技法
拍摄古建筑，我常常会用到超广角和长焦两种焦段。使用超广角记录建筑物的全貌，使用长焦对建筑物的细节部分进行精确描写。选取不同的拍摄角度使古建筑呈现不同的形态。而在拍摄的站位和角度方面，有仰、平、俯和正、侧、逆，角度虽少，但变幻无穷。
四川·五明佛学院
当我们站在制高点进行拍摄时，可以很恰当的表现出建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系。此时，我一般会采用三分法构图进行拍摄，让前景、中景、背景巧妙的融合在一起，这就形成了画面的层次，使画面内容丰富却不杂乱。
北京·天坛
站在位置较低的地方进行拍摄时，可以使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。
北京·天坛
正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。正位的平衡构图至关重要，是典型且客观的构图方式，虽然非常常见，但是这种构图不容易让人产生“厌腻”的感觉，因摄影本身就是一种客观再现空间和事物的造型艺术，而这种构图方式最客观，正和了摄影本身的口味也和了观者看待事物的典型方式。
故宫·角楼
侧面拍摄建筑物，建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。
二、光线对拍摄古建筑影响
我们知道，摄影是用光的艺术，“用光你所有的时间，用光你所有的钱”，玩笑。任何物体在不同光线的照射下都会展现出不同的效果。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡，而富有生气。
福建·土楼
高位正面光，适于表现建筑物正面的特征如形状、雕刻、规模等。
北京·颐和园
高位侧面光，不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。
云南·崇圣寺三塔
顶光照亮建筑物顶部，适于表现建筑群的范围，这种光线能把建筑的层次区分出来。
杭州·西湖
摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节，无论远近都要有“料”，而且“料”要下的不多不少。而光线的选取就是很重要的佐料，决定了整张片子的味道和基调，不能寡淡无味，且片子的口味当然不能太重。
杭州·集贤亭
当然，除了自然光以外，我们也不能忽视人造光对古建筑的影响，通常我们会利用水面的倒影来更好的表现古建筑的风韵，以水面的倒影将建筑物塑造成另一个形态，使画面更有视觉上的张力。
三、气候对拍摄古建筑的影响
北京·箭扣长城
北京·箭扣长城
北京·金山岭长城
北京·金山岭长城
北京·金山岭长城
北京·金山岭长城
云雾中的长城，这一系列的照片采用了俯视的角度，利用秋冬季节多雾的天气，提前预判好天气的因素，尽可能选择较早的时候，甚至是凌晨就到达既定机位，在太阳升起之前利用云雾效果展现古长城的悠远绵长，更有甚者可拍出中国风的效果。结婚办喜事也讲究个良辰吉日，摄影更是要选对恰当光景则事半功倍。
西藏·林芝尼洋阁
北京·故宫角楼
而这种火烧云与古建筑的搭配，往往选择夏季傍晚的时候，利用云层、落日、余晖、等自然现象来衬托古建筑的风采。往往在这种天气下，我们可以使用ND减光镜拍出长曝光的效果，这样的云彩在照片中很出彩。
气候不同，光线不同，拍出的景致也各有不同。无论是一年四季春夏秋冬，还是艳阳高照雷雨交加。不同光源和色彩都会带来不同的效果，表达不一样的情绪。
四、利用强烈的对比来拍摄古建筑
寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，建筑作为社会文明的产物，常常会与自然和人进行对比。比如以对比手法突显建筑的宏大、人的渺小等。若是建筑带有古老破旧特性，还可以与现代、新潮等特性进行对比。这些都是比较常见的对比方式。画面中的对比，往往只要重点呈现一种特性即可。
北京·故宫
采用虚实手法展现古建筑特征也是我们常用的手法，利用尽可能大的光圈虚化效果将前景虚化，而让背景清晰的展现在我们面前。一般来说，实的部分是点睛之笔，虚的部分则营造效果，缺一不可。这种虚实强烈对比的手法更能体现古建筑的空间和层次。
西藏·布达拉宫
利用幽暗前景、背景与明亮主体间的明暗对比，也是古建筑拍摄中常用的手法，我们可以利用这种手法使片子显得神秘而生动。用这种手法拍摄出布达拉宫后，强烈地突出了主体，很好地表现了它的立体感、质感和空间感，层次顿现。
北京·故宫
杭州·灵隐寺
杭州·灵隐寺
杭州·灵隐寺
江西·婺源菊径
充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。比如以上三组照片中，第一组中飞舞的白鸽和古城墙、古建筑形成鲜明的对比；第二组中，在雨中的灵隐寺也仿佛多了一分禅意；第三组中，车流划出的弧线，夜空中绽放的烟花。处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡，丰富画面视觉元素的最重要的方法。
北京·天坛与城市
而利用古今建筑对比这种手法，对拍摄古建筑的摄影师来说，更加的有乐趣，两种不同元素充分对撞，这种鲜明的对比和厚重的历史感既让我们感受到古代建筑深厚的文化底蕴，又能感受到现在飞速发展的社会为我们带来的欣欣向荣，使美妙画面连通人的思考。
北京·金山岭长城
季节对比是我们等待的结果，一年之中，四季分明，同一处美景在四个季节中表现出来的景色往往让我们叹为观止，这一幅作品，我将长城夏冬时节的模样巧妙融合在一起，这需要我对这个机位及景物十分了解才能做到，经过多次的微调与尝试，我做到了。
五、古建筑摄影的后期技巧
对于古建筑摄影的后期来说，我认为首先要还原现场真实情况，我们可以根据色温、色彩、饱和度、对比度的调整来增加照片的通透度与色彩的真实性。建议RAW格式拍摄。第一步我建议是从色温开始调整，中国的古建筑以青砖、青瓦或者黄瓦居多，除黄昏时间我们会有较多的暖色调以外，其他时间段根据画面的分配都是以冷色调为主，所以，我们的第一步可以先调整冷暖色调，再去调整其他的色彩等等。
当然，拍摄建筑的时候，天空的云彩的飘动和水面倒影的流动也是我们想要的，这个时候，我会建议摄影师使用ND镜，采用长曝光的方式拍摄出独特的景色，当然，有些朋友没有ND镜，我们也可以通过后期技术弥补，在固定机位连续拍摄几十张甚至几百张素材，通过PS软件的堆栈功能合成一张照片，这样也可以模拟长曝光的状态。
⑸ 如何与古建筑怎么拍照
拍摄建筑可以这样拍摄：
如果比较重要，最好用大画幅的照相机，如果是拍非常重要的宣传照片，建议你换专业拍高大建筑物用的机背取景照相机。
家用单反，配个好的广角镜头，多选几个角度，比如仰拍、俯拍，少拍建筑物单一侧立面的枯燥镜头。
1．拍摄建筑照片时，要防止因建筑物高大，镜头仰射而出现的变形现象。一般使用专业相机，镜头和胶片可作多种角度的调整。这类相机有两种：一种是镜头能上下左右移动，机身有皮腔可随镜头移动作相应调整；另一种是使用透视矫正镜头（PC），也称离轴镜头，可沿垂直于镜头轴线的方向移动。 2．若不具备专业相机，也可使用广角镜头拍摄。广角镜头会改变透视效果，拍摄时要使镜头的轴心和地面平行。 3．在表现建筑物的全貌时，要注意建筑物与建筑物之间的关系。 4．正面角度拍摄，适于表现建筑物的规模，对称结构特点，但缺乏深度。采用斜侧角度时，可表现建筑物的深和立体感。 5．拍摄时，相机要端正，不可向两或上下倾斜。 6．正面光照射时，建筑物接受平均照明，光线平淡无力，缺乏立体感。太阳光明45°照射时，明暗对比鲜明，立体感强，所以一般适宜在早晨或傍晚拍摄。 7．在室内拍摄建筑物的内部装饰时，若现场光线过暗，可使用三脚架进行长时间曝光。 8．室光线过暗时，用测光表侧光困难，可代测一张白纸的亮度，然后，将侧得的数字乘以4，再以新数值曝光。把相机固定在三脚架上，可用一只闪光灯取得多灯效果，但需准确计算每次曝光的数值。
⑹ 怎样拍照才好看
现在的智能手机可以说是越来越强大了。而手机的相机特别是一些旗舰手机上的相机水准也非常不错。平常我们出去旅游的时候带个相机多多少少有点麻烦，那么，用手机可以吗？
大家可以看到，在上面这组游客照中，原片的光线在加了个滤镜之后，明显画面的亮度和颜色都要更加亮眼和讨好眼球，色调和画面都丰富了很多，是不是觉得很简单啊。
⑺ 古建筑拍摄技巧
拍好建筑摄影应注意几点（
一、选好拍摄点建筑物多呈不同的几何形状，从不同角度观察，其造型、透视及前景和背景等均会发生明显变化，因此选择最能表现建筑物造型的拍摄点显得十分重要。适于建筑摄影的拍摄点主要有以下几种：⒈高拍摄点：在表现建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系时，常常选择高拍摄点，如俯拍建筑群全貌或城市全景等。⒉低拍摄点：低拍摄点可使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。⒊正面拍摄点：正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，在建筑物正面特征明显，要求画面构图庄重、平稳时常常运用这种视角。但正面拍摄建筑物缺乏线条透视变化和面的变化，画面较为呆板。⒋侧面拍摄点：此时建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，而且能看到建筑物正面和侧面，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。是拍摄建筑物最常用的拍摄点。选择拍摄点不仅要考虑建筑物的表现和造型，还要考虑建筑物周围的环境，以及建筑物前景的取舍等。特别是在拍摄建筑物时，为了表现建筑物的空间感，常常需要选择一缕树叶、一个房角等作为所拍建筑物的前景，放在画面一角。二、光线的选择不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。适于拍摄建筑物的光线有以下几种：⒈高位正面光：适于表现建筑物正面的特征（如凉台、拱门、雕刻等），但不利于建筑物的整体造型。⒉高位侧面光：不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。⒊顶光：照亮建筑物顶部，适于俯拍较大范围的建筑群，这种光线能把建筑群的层次区分出来。三、滤光镜的运用建筑摄影中，滤光镜是必备的。因为建筑物在室外，常常需要运用不同的滤光镜调整影调关系，突出建筑物。在建筑摄影中，常用的滤光镜有如下几种：⒈黄滤光镜：一般的建筑物体多为浅灰色或呈暖调的其他浅色，而天空常呈现为蓝色。在黑白摄影中，如果不加用滤色镜拍摄，则浅色建筑物与天空衔接处将无法区别，加用黄滤光镜后可压暗蓝天、突出浅色的建筑物。⒉红滤光镜：在黑白摄影中能将天空压得很暗，使天空与建筑物本身反差提高，显着地增强建筑物坚实的特征，使主体的线条和色块鲜明地展现出来。⒊偏振镜：用彩色片拍摄建筑物时，使用偏光镜能压暗天空的蓝色，建筑物的色调更加鲜明，而且不会改变真实的色彩关系。四、器材的选用建筑摄影一般追求高反差和高像质，因此宜选用中大画幅的相机。胶卷宜选用低速或中速胶片，甚至可使用高反差的分色片。这些胶卷的共同特点是反差大、颗粒细腻。镜头选用标准镜头、广角镜头和超广角镜头。因为这类镜头视角宽，适于表现高大的建筑物。如果可能应使用移轴镜头，以便控制透视畸变。同时，室外拍摄必须使用遮光罩。此外，三脚架也是必备的，因为建筑摄影多使用小光圈，慢速胶片，且像质要求高，没有三脚架寸步难行。———————————————————————————————————————————————————建筑摄影的基本条件：1. 建筑物本身要有美好的设计。2. 建筑附近要有美好的环境。3. 要有太阳光——建筑师设计建筑物时，无不极度重视太阳光下“阴”和“影”的效果。 建筑物如果没有太阳光的照射，便显得平淡而没有生气。 建筑摄影是用二度空间的平面照片来表现三度空间的立体建筑物， 如果没有太阳，便不能产生“ 阴 ”和“ 影 ”，照片也因无立体感而觉得毫无生气。影者的条件4. 丰富的摄影基本技巧，和熟知建筑艺术学识——丰富的基本技巧， 方能得到够水准的照片，有了建筑学识，才能把建筑师苦心设计的建筑物之优点完全表现出来。5. 优良的摄影器材——“职业摄影”和“业余摄影”不同，职业摄影是负有责任的工作， 只许成功不许失败，否则就无法得到顾主的满意和评价。 建筑摄影的相机，必须要有校正透视景深和变形的设备，并要有高素质的大尺寸底片。6. 严谨态度——一帧优良的建筑摄影作品，绝非一蹴可得，一如建筑师设立一件作品， 要经过无数次的研究和改进。7. 要有判断自己作品的能力——错误的辨解，产生不好的作品。 艺术修养和经验，可以增进对作品判断的能力。
⑻ 怎么拍摄古代建筑物
其实在古代建筑摄影，主要拍的是它的典雅。古典建筑其实因为年久失修大多都光彩不再艳丽，但古典艺术气息在细节上有很好的体现，拍摄古典建筑的细节可以说是一个拍照技术的捷径。
有时为了烘托古代建筑的氛围，光的运用就更加重要。针对你想突出的要点，细心地观察光线如何才能发挥作用。
直射光的照射角度是否在你想了解的细节上投上了阴影？或者你是否认为那些阴影在画面中起着积极的作用，形成了有趣的明暗图案？
如果建筑物的某一侧光照不合适，那么另一侧也许会好一些，或者你也许不得不换一个时间回来拍摄。在拍摄建筑物时，天空感是一个重要的条件。
晴朗的天空或有暴风雨的天空可能产生戏剧性的画面，但应尽可能避免在阴暗的天空，极端的天气情况，比如薄雾缭绕或灰雾蒙蒙，可以给画面增加新的内容。
泰姬陵 我想谁都知道，拍摄泰姬陵我想也谁都能从这个角度去拍，之所以它不同于其他之处就在于阳光和晨雾的运用，让它在我们的眼中又增加了一丝的神秘感。
有些民居因为不连贯，整体性不太好，我们也可以拍摄它的局部来体现当地的风俗特色，有时我们觉得身边的建筑没有任何可拍之处，我可以负责任的告诉你，你已经审美疲劳了。
觉得古典建筑太死板？太陈旧？让我们等待暴风雨的来临吧！虽然我们不建议在雷暴天去拍照，但能照出上图的效果着实让人兴奋不已，
还是那句老话，建筑物自己不会动，排出什么样的效果要看摄影师们的把握了。毕竟这种戏剧性的画面不是谁都能碰上的。
最后来个小建议，古典建筑不仅仅是名胜古迹，当地的流传已久的风俗建筑特色，也是拍照的好素材，通常最能体现当地特色的建筑物莫过于普通大众住的民居了。
⑼ 摄影中人与景之间如何协调 搭配 （风景山水 古典建筑等）
我暂缓告诉如何拍摄，先告诉你一些人常犯的毛病。
许多人去风景区拍照，喜欢用到此一游把人物摆在正中央，其实人物可以往左或往右点。
人物头顶上方有杂物，比如树枝、电线杆，若是人与树干最好是人侧面靠着。
与建筑物拍摄要能利用门，窗户当框突出人物。
有一点要注意，人物的眼睛所面对的地方要多留一点空间，不要面对墙面或者脸孔太面向照片边缘。
只要你能注意以上几点，至少构图不会太差。