⑴ 姜夔以诗为词目的是什么
“以诗为词”是词学史上的重要命题,其影响几乎贯穿整个词史。姜夔作为两宋词坛上最为重要的作家之一,其对词体的认知以及词的创作,都与“以诗为词”有密切关系。因此,对姜词成就以及风格的分析,离不开对其“以诗为词”的探讨。本文在对“以诗为词”这一命题的内涵及外延进行探讨后,结合文本及相关材料,论述姜夔词如何“以诗为词”,包烂咐括姜夔词的“诗化”和姜词如何在“诗化”的同时不失词的本色,并在此基础上衡估姜夔“以诗为词”的词史意义。论文饥拿纯共分为三个章节:第一章结合前人研究成果,讨论“以诗为词”的内涵及其生成过程。本文认为,在宋词发展过程中,士大夫对词体的批判意识与词体的原生特性之间的矛盾成为“以诗为词”的推动力。而“以诗为词”其实是一种词体改革运动,其理论主张是诗词本一律,共为心声;改革的直接对象是词体从俗之弊;革新本质在于文体功能与创作目的的变迁,即由娱乐到心声。再次讨论唐宋词“以诗为词”的四种形态。最后论述宋代词论中“破体”与“辨体”两种观点的争论与合流,以及在此背景下展开创作的姜夔其人的词体观。第二章结合姜夔词作,论述姜夔“以诗为词”的内涵。白石词“陶写性情”,言说心声,以词传达其雅士生活中的深情、雅志,这是其“以诗为词”之诗心。而又因姜夔知音晓律,从而能够突破歌词创作的音乐束缚,在词作中建立广阔的时空结构,融入悠然深邃、不能转指的寄托之意,并善用“本色语”,从而保持了词体之特美。最后,对白石“以江西诗法入词”这一命题进行辨析,提出姜夔与江西诗派之间的嬗递,不在于“诗法”,而是一种受理学影响的诗文化心理。第三章在前文基础上,考察姜夔“以诗为词”的词史影响。通过姜夔与苏轼“以诗为词”的对比,辨明苏轼为其后词人“以诗为词”之源,而姜夔是最重要之分流。而通过考察清代词论中的姜词批评,会发现姜夔“以诗敏伍为词”对于清词中兴以及晚清词学集大成产生过重要影响。
⑵ 《扬州慢·姜夔》原文与赏析
《扬州慢·姜夔》原文与赏析
姜夔
淳熙丙申至日，予过唯扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马袭橘窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
姜夔的词，多是抒写个人的身世之感，而感慨国事之作甚少。《扬州慢》则是他集子中一首难得的篇章，通过描写扬州劫后的衰败惨象，揭露了女真贵族统治者的暴行，抒发了伤时忧国的情感。
词的上片十一句，分四层慨叹扬州的破败之状。首韵三句从自己的行踪入题：长途远行路过扬州。因为扬州是繁华昌盛的历史名城，风景秀丽的游览胜地，自然要解鞍暂停，下马观赏。这里连用“名都”、“佳处”，不是为赞美，而是为映衬，借历史映衬现实，是欲抑先扬的曲笔。接着，次韵二句，笔锋一转，从历史转到现实，勾出的现实画面，不是“名都”的繁华，“佳处”的秀丽，而是萧条的惨象：十里长街，一片凄凉。作者此次过扬州是在冬天，句中“春风”不是实指，而是借杜牧的诗句象征过去的繁华，令人易于联想到当年楼阁参差、珠帘掩映的“春风十里扬州路”的盛况。“尽荠麦青青”句与杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”用意近似，其中一个“尽”字，囊括一切，概览无脊祥余，极写荒芜的程度，令人伤心惨目。为什么过去盛极一时的名都扬州，现在却如此荒凉?于是三韵三句揭示原因：女真贵族军事集团于宋高宗建炎三年(1129)和绍兴三十一年(1161)两次猖狂南犯，两淮之地尽失，扬州遭受极大破坏。虽然战祸已过，但是兵火留下的残破景象，久久不能消除。据史书记载，宋孝宗乾道六年(1170)，江淮东路的农田，荒芜的还有四十万亩以上。“犹厌言兵”句意味深长：既表现了连年战争给人民带来的深重灾难;又表示了对投降集团屈膝媚敌、断送河山的强烈谴责;也表明了对女真贵族军事集团的切齿痛恨。特别是一个“厌”字，把人民的苦难，朝廷的昏庸，敌人的罪恶，作者的感慨，都融合在一起，具体形象而又深刻概括。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”这是很有见地的评论。末韵三句，在视觉的基础上，进一步从听觉方面着笔，渲染气氛。“清角”写出兵荒马乱，边声不忍闻。“寒”字点明节令，对应小序中的“至日”，同时又暗示了作者的主观感受。“都在空城”的“空”字，对应“荠麦青青”、“废池乔木”。这三句重在写今，但今中有昔，回环往复，丝丝入扣，使凄凉倍见，更易触动“怆然”的情怀。
词的下片九句，分四层抒发触目的《黍离》之悲。首韵二句，运用杜牧故事拓开词境。“俊赏”写过去，“须惊”写现在。由昔到今，怀昔是为了伤今。昔日扬州的繁华，曾有许多词人骚客歌咏过它，并留下传诵千古的名篇佳作，也曾吸引过许多风流才子到此冶游，并留下不少奇闻逸事。其中唐代诗人杜牧的事和诗最传人口。所以词中设想：如果杜牧还活着，他若重游扬州，看到眼前的惨状，必定大为吃惊。这里借杜牧的酒杯，浇自己胸中的块垒，抒发深深的感慨。次韵三句，以杜牧《赠别》和《遣怀》二诗的句意，指出即使象杜牧那样善于状物抒情的名家，即使用他那写“豆蔻”词的精微劲，写“青楼”诗的好才华，也难写尽这萧索冷落的情景和哀时伤乱的情怀。前韵“重到须惊”是写不忍看，此韵“难赋深情”又推进一层，写不忍言。三韵二句再折回写实景。全词以昔日繁华皆不复见立意，这里突然出现“二十四桥仍在”，使词意跌宕，引人注目。它暗暗点出景物依旧，世事已非，使人顿生桥在而时变的惆怅樱禅搏。唐人诗云“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”(徐凝《忆扬州》)。过去扬州的月色也颇富诗意，而今却变成寒气逼人的“冷月”，倒影在冬天的流水之中，无声无息，沉寂凄凉，再次渲染了词中的悲剧气氛。末韵二句以诘问收束，感情沉痛，哀怨无限。过去“扬州芍药甲天下”(王观《扬州芍药谱》)，但花不知人间的盛衰巨变，只是自开自谢，自生自灭。这便进一步慨叹了“名都”已成“空城”的不幸，强化了破败之惨，黍离之悲，完成了全词主旨的抒发，同时又荡出余波，给人留下了无穷的遐想。
姜夔在其《白石道人诗说》中曾提出诗歌要“句中有余味，篇中有余意”。《扬州慢》可以说也是实现他这种艺术主张的名作。这首词情景俱佳，意境兼胜。上片主要是写惨景，下片主要是抒悲情。但作者在写惨景中包孕着悲情，在抒悲情中又描写了惨景。寄情思于景物又化景物为情思，移情入景又见景抒情.情景交融又各具特色。其次是运用典实，寄慨遥深。词中用杜牧诗和事有七处之多，但作者不是评论和怀念杜牧，而是借杜牧的史实对比今昔之异，反衬“难赋”之苦，表达沉痛之情。从而突出说明目睹故国劫后惨景所引起的悲情，实在难以描绘。再次表现在多种感觉，妙合无垠。词从“少驻”开篇，写到观景;从眼中所见，写到耳中所闻;从眼见耳闻，写到心中所思所想。在具体的叙写中，又有“废池乔木”的形象，有“空城”、“清角”的音响，有冷月之无声，有寒波之荡漾。有声，有形，有动，有静，浑然一体，感触多端，有效地表达了思想，深化了主题。
姜夔的词，多有小序，它常为理解词意提供线索，如本词小序就交待了写作时间、原因、内容、题旨等，而且小序本身文笔生动自然，饶有意趣，与词相配，互为补充，一散一韵，相得益彰。可见，小序并非可有可无，实是构成全词完整艺术形象的一个组成部分。
宋人张炎曾把这首《扬州慢》和秦观的《满庭芳》(晓色云开)同誉为情韵兼胜的作品。其实，秦观词回忆“豆蔻梢头旧恨，十年梦屈指堪惊”，只是个人身世之感和寂寞无聊之情;而姜夔此词感怀家国，哀时伤乱。从这一点上说，此词比秦词要胜过一筹。王夫之《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词中“豆蔻词工，青楼梦好”诸句，也是以艳语写哀情，似不能责备为“与黍离之悲的严肃旨意，不相配合”。当然，这首词感叹之意多，激昂之情少，其中的“黍离之悲”，与辛弃疾、陈亮等的豪情满纸的爱国壮词相比，自然是一支深沉凄怆的哀曲。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”此皆平易中有句法。(张炎《词源》卷下)
“二十四桥”三句，是“荡”字着力。所谓一字得力，通首光彩，非炼字不能，然炼亦未易到。(先着、程洪《词洁》卷四)
白石《扬州慢》云：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。”数语写兵燹后情景逼真，“犹厌言兵”四字，包括无限伤乱语。他人累千百言，亦无此韵味。(陈廷焯《白雨斋词话》卷二)
起数语意不深，而措辞却独有千古，愈味愈出。“自胡马窥江去后”数语，写兵燹之后情景，任他千百言，总无此韵味。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”古雅精炼，突过清真。(陈廷焯《云韶集》评)
⑶ 我为什么喜欢姜夔
对于姜夔，大部分人可能并不熟悉，虽然他对后世影响极大，却存在感不强，可谓宋词中的小透明，更无法与苏辛这样的大家相比。 我对他的印象唯有语文书上的一首《扬州慢》。
历来学者对姜夔褒贬不一，上一篇中写了王国维对他的批评，其实《人间词话》中对姜夔的批评有很多处，几乎是把他当成了个典型，时不时拿出来遛遛。
虽然对王国维先生不很了解，但说他是个理想主义者应不为过。
有自己笃定的情操与坚守，内心固执而干净，从这个角度看，他很欣赏姜夔词的品格，却不看好他的表达方式。
有人说，也许宋朝没有比姜夔更无作为的词人了。
深以为然。
姜夔的父亲是汉阳知县，但很早就去世了，他跟着姐姐生活，成年后就“行踪无定”（无业游民），虽然也积极考取功名，却每次都名落孙山（学渣本渣）。
三十多岁时诗人萧德藻把侄女嫁给了他（老剩男），这大约是对他婚姻生活唯一的记述。
这位名垂青史的词人一生潦倒，据说他死后家贫无力殡葬，还是友人相助葬在激耐贺钱塘门外。
这与“奉旨填词”、“妓女送葬”、一生放荡不羁爱自由的柳永不一样，柳永表里如一，没有藏掖，一世风流、一世潦倒正合乎他本性。
与“大江东去”、“飞鸿踏雪”的坡仙更没法比，苏东坡有超凡脱俗的大肚量、大智慧，他的心量载起了苦难并消融了苦难，所以他超明派脱、自在、淡然。
而姜夔，他弱小无助还缺钱，内心自卑却清高，面对人生坎坷一脸苦笑。
他不舒展，蜷缩在命运的壳中不能恣意徜徉；他放不开，只能亩伏用超凡的才华粉饰惨淡的人生；他是遮掩的，无法将爱与恨一股恼说出，吞吞吐吐、模模糊糊。
比如面对南宋的偏安，辛弃疾是“把吴钩看了，栏杆拍遍”，而姜夔则是“过春风十里，尽荠麦青青”。
所以王国维说：“苏、辛，词中之狂。白石犹不失为狷。”
狷者，有所为有所不为之人。
他选择不为，虽世间污浊，至少可以抱守着艺术的高格调，自我陶醉、自我宽慰。
他冷冷看着这个世界——反正都这样了，我什么也做不了，干脆躺平算了。
姜夔的身上有着大多数平凡人的影子，没有东坡先生的自在、没有辛弃疾的豪放、没有柳永的不羁，只是个被命运反复摩擦、纠结无助的普通人。
在家境优渥、品格高雅的王国维眼里，姜夔像个天赋极高却发挥失利没考上好大学的学生，每每惋惜哀叹。
但我觉得大可不必，人生于世没有谁是完美的，正因为他的不完美才造成了他作品里的冲突感。
寓刚于柔，既清且雅，散淡中不乏倔强，高贵里流露出无尽的凄凉。
王国维咬牙切齿地说，白石之词，余所最爱者亦仅二语，曰：
淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。
大抵就是他人生的写照。
⑷ 姜夔【kuí】词向来被评价为什么
姜夔词向来被评为“清空骚雅”
所谓“清空”就是用笔灵动，虚处落墨，不着实处，讲究烘托陪衬。
所谓“骚雅”，就是有比兴寄托，含蓄蕴藉，余韵悠长。
清空骚雅幽韵冷香的白石词：白石的诗风是从江西派出来走向晚唐的,他的词正复相似磨改唤,也是出入于江西和晚唐的,是要用江西诗派来补救晚唐温、韦,北宋柳、周的词风的。”因此瞎凯,姜夔词,继承了周邦彦格律精严的传统,但又有新的发展。它用江西诗派的瘦硬之体来矫正周词的俚俗和软媚,又以晚唐诗歌的绵邈风神来纠正辛派末流叫噪怒张的风习,从而开创了歼含一种清空冷隽与高雅凝重的词风。
⑸ 为什么说姜夔是清雅词派的开山祖师简答题
说姜夔是清孙漏返雅词派的开山祖师的原因是：清雅派是南宋则饥的一个诗词流派。崛起于南宋中后期的词坛，姜夔是此词派的开山大师，有极高的音乐天赋，能自制新的曲谱，以清刚的诗笔写出空灵高雅的词作，成为南宋词的典范，成为清雅词派的开山祖师。根据查询相关资料显示，姜夔能成为清雅词派的开山祖师主要是，姜夔首创的清雅词风于婉丽、豪放之外别立一宗，并蔚然成派，成为广为词家承认的第三派。这一风格流派的词人善于创作咏物词，风格清新淡雅。笔调轻盈绰约，但也不乏寄托家国之思和飘零之感的凄苦之作搜闭，这一成熟的风格流派的形成，丰富了词体风格的内涵，并对词最终能够与传统诗文并列比肩起了重要作用。
⑹ 《扬州慢》姜夔宋词鉴赏
鉴赏是对文学艺术品、文物等有分析、有比较地进行鉴别和欣赏。下面是我精心整理的《扬州慢》姜夔宋词鉴赏，希望能够帮助到大家。
●扬州慢
姜夔
淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有黍离之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后；废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而腊游野今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生！
扬州慢字词解释：
⑴扬州慢：词牌名，又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，平韵。此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。
⑵淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。
⑶维扬：即扬州（今属江苏）。
⑷荠麦：荠菜和野生的麦。弥望：满眼。
⑸戍角：军营中发出的号角声。
⑹千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。黍离：《诗经·王风》篇名。据说周平王东迁后，周大夫经过西周故都，看见宗庙毁坏，尽为禾黍，彷徨不忍离去，就做了此诗。后以“黍离”表示故国之思。
⑺淮左名都：指扬州。宋朝的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。名都，着名的都会。
⑼解（xiè）鞍少驻初程：少驻，稍作停留；初程，初段行程。
⑽春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。
⑾胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。这里应指第二次洗劫扬州。
⑿废池乔木：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。
⒀渐：向，到。清角：凄清的号角声。
⒁杜郎：即杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。”
⒂豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”
⒃红药：红芍药花，是扬州繁华时期的名花。
⒄二十四桥：扬州城内古桥，即吴家砖桥，也叫红药桥。
扬州慢翻译：
淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。
扬州是淮河东边着名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。过去是十里春风一派繁荣景色，而我如今看到却长满荠麦叶草一片青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用轮喊兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的号角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“磨和豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生！
扬州慢创作背景：
此词作于宋孝宗淳熙三年（1176），时作者二十余岁。宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。完颜亮不久在瓜州为其臣下所杀。根据此前小序所说，淳熙三年，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
扬州慢赏析：
尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。
姜夔词作鉴赏
这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。
姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经。五风。黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。
这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。
但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过“胡马”破坏后的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。
这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。
上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。
听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。
用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的'风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。
善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。
个人资料：
姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄着称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。
⑺ 姜夔《扬州慢》解读
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
叶嘉莹先生认为,词这种体裁在经历了歌词之词和诗化之词后,发展到了赋化之词，而姜夔的《扬州慢》就是赋化之词的典型代表。赋化之词的特征是用理性的思索和技巧的安排来写词,而不再像歌词之词和诗化之词那样,主要只凭心中直接的感发来写词。那么《扬州慢》的理性的思索和技巧的安排主要表现在哪里呢？
词牌
自度曲：词的传统创作形式为“依声填词”，先有曲调，后写歌词。姜夔自谓“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同”（《白石道人歌曲》）。这首《扬州慢》就是他根据情感需要作词，再创制新曲来传情达意的“自度曲”。所以在思索、结构等方面会更加自由。
扬州：在作者心中，那里“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔做做满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州”，扬州是不管你爱热闹还是爱幽静都能满足你的好去处；“落魄江南载酒行，楚腰纤细掌纯蠢衡中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，扬州是你做了十年也不愿醒来的美梦；“十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田”，扬州是生死都要在一起的真爱。
“慢”，即“慢曲”，依“慢曲”所填的词即为“慢词”。清毛先舒在《填词名解》中说“词以慢名者，慢曲也。拖音袅娜，不欲辄尽”。又所谓“怨调慢声如欲出，一曲未终日移午”（岑参《秦筝歌送外甥萧正归京》），可见慢曲调长拍缓，舒缓低沉，怨调居多。依慢曲所填的慢词多为长调，层层渲染，长于铺排，宜于抒情。
二、词前小序
时间是淳熙丙申至日。冬至是举家团圆围坐包饺子唠家常的日子，而此时的姜夔，却是人在旅途。这不禁让人想起姜夔终身不仕的一生。
予过维扬，过，路过。路过扬州，便要驻足，也是因为词人心中早有一扬州在矣。而作者心中之扬州，是与春光绮丽的三月、繁花盛放的景象联系在一起的，是历史上的扬州、文学上的扬州，尤其是他的偶像杜牧笔下的扬州——繁华、富庶、浪漫、多情。
夜雪初霁，荠麦弥望写城外的环境：雪后初晴，万籁俱寂，词人经行之处，哪见繁华旧影，弥望的只是一片离离野麦，让人慨然忆起“彼黍离离，彼稷之苗”（《诗经·王风·黍离》）之句。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。“萧条”总写入眼感受，似有不信，于是四顾。只见暮色渐浓而碧水自寒，就连听到的声声戍角似乎也在呻吟悲叹。
予怀怆然，感档蠢慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。“怆然”总写感慨，感慨生而词曲创，并借千岩老人的评价直接点出“黍离”之悲的情感核心。
《扬州慢》在小序中交代了词人填词的时间、背景、缘起，与途经维扬的所见所闻所感。寥寥数言，骈散结合，叙议相间，透过“过”“望”“入”“顾”“感慨”“度”等一系列动词，刻画出一个痛心忧心、徘徊悲吟的词人形象。笔触沉着低回，格调清幽隽永，气度从容自然，表情明白晓畅，与主词相得益彰。
主词
作者在小序中说自己“感慨今昔”才“自度此曲”，上阕“自胡马窥江去后”就是“今昔”的分界，是一个重要的时间节点。在此之前，扬州是“淮左名都，竹西佳处”，所以作者才会在途径此处时“解鞍少驻初程。”然而如今，胡马窥江去后，曾经夜夜笙歌红袖舞的扬州却变成了一座“空城”：所见所闻竟是“荠麦青青，废池乔木,清角吹寒”,池台草木无情之物尚厌谈兵,惨痛如此,更何况血肉之躯的人呢?日落黄昏时,声声清角在暮霭中回荡,萧索的空城中,声音是那么悲怆, 一派破败荒芜之景。
上阕中，作者借一“窥”字，写出金兵对中原的觊觎之心，点明了空城的原因，也自然地将今昔之扬州作了对比：往日的繁华,反衬今日的凄凉,透露出词人高涨的情感陡落下来后的空虚惆怅。
如果说，本词的上阕是以“胡马窥江”为时间的分界进行今昔对比的话，下阕就是以“难赋深情”为虚实转换的节点进行抒情的。
战后的扬州荒凉衰败，与那个充满诗意的浪漫之都区别太大。明明是姜夔自己被现实所“惊”，偏说“杜郎须惊、豆蔻词工、难赋深情”，这种虚写的想象之景更是将杜牧曾经写过的那些“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”、“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”等诗句带至读者面前，丰富了词作的内涵，也自然而然地引出下文。
二十四桥仍在，冷月亦是千年不变荡于波心，桥边红药同样随着季节花开花落。同是写物是人非，这几句与“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。” 却有很大不同。姜词只是将“二十四桥”、“月”、及想象中的“红药”等意象客观铺叙，近似小说中的“零度抒情”，只在最后一句中，以“为谁生”透漏出一些伤感；而李后主则是通过“雕栏玉砌”、“朱颜”这些以前生活中的常见之物和“应犹”、“只是”等表示猜测的语气传递强烈的沧海之变的悲哀，更加以“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的设问，使亡国之痛奔涌而出。
四、主题：
国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。《扬州慢》以精微细致的笔触描绘的残山剩水使人痛彻心扉，以“清空雅正”的语言风格抒写“黍离之悲”。不管是时空的有序转移，虚实的变化，还是拟人对比衬托用典等技法的应用，无不体现作者精心的安排。刘熙载评价的：“白石才子之词，稼轩豪杰之词。才子豪杰，各从其类爱之，强论得失，皆偏辞也。
参考文献:
洪久香: 管窥姜夔词《扬州慢》
刘 楷: 姜夔《扬州慢》的艺术特色
张 爽：论姜夔词的“人工”雅化
⑻ 同写故国残破的悲思,李煜和姜夔在选取意象上有何不同,为什么
李煜从南唐后主到阶下囚的坎坷命运变化中，诗词的创作风格发生了巨大的变化，这尤其表现在其戚世诗词意象的选择之上。不同时期的意象选择有着不同的特点，词中意象的选择逐渐变得开阔明朗，词人的内心也从安奢到徘徊，最后转为对故国的怀念和悲痛，以及对人生的思考。
姜夔一生漂泊无依，他善于运用一些冷色调的意象。姜高盯肢夔能熟练的运用多种感官意则早象来表达幽冷的词风境界。
⑼ 姜夔词的艺术特色
姜夔的词格调最高了！
清秀空灵是特色。
我很爱姜夔的词
⑽ 姜夔旧时月色手法赏析 姜夔扬州慢内容介绍赏析
宋代词人姜夔出身贫寒，一生未踏入仕途，命运不济，常以卖字和朋友救济为生。《暗香·旧时月色》是姜夔借梅喻人的一首词，其中姜夔难以忘却合肥情人柳氏姐妹，常见梅则思人，回忆过往美好时光。
引《暗香·旧时月色》原词：
辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛?唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得?
这首词创作时姜夔正冒雪拜访苏州范大成，范大成闻之其文采过人，便热情邀请他作诗词赠之，遂姜夔作词想赠送，便有了这《暗香》和另一首《疏影》问世。且说范大成得到这两首词，对他更是赞叹有佳，不仅让两位歌妓演绎这词，还将其中一名歌妓小红赠与他，遂姜夔在此处暂居了一月多时日，与小红相处甚是和睦，，一人弹唱一人作词，是为红颜知己。
《暗香·旧时月色》这首词描绘的是以眼前的梅花和雪景联想至以往陪词人姜夔赏雪折花的佳人，“不管清寒与攀摘”表现当时的时光甚是幸福。而话锋一转回到现实“渐老”，与开篇的“旧时”相呼应，不仅有对逝去的恋人的怀念，还有对那过往的美好青春的惋惜。
姜夔扬州慢内容介绍赏析
南宋词人姜夔所写的《扬州慢》是他的代表作之一，这首词创作在词人姜夔二十余岁时，那是扬州遭受金军袭击，江淮军战败，昔日繁华的扬州城却是十分衰败。姜夔心中一直憧憬着扬州城的繁华，但却只见到衰败的扬州城，甚是惆怅，遂有感作此词。
《扬州慢》开头是词人姜夔所写的小序，姜夔常用序文交代他写作的缘由和背景，这样便能使读者明确写作的时间地点和原因主旨，方能使读者更能深入了解词人所想传达的情绪、
全文使用的是对比的手法，将昔日扬州城的繁华和姜夔所见的扬州城的残破进行对比，突出了战争的残酷。
姜夔先从自己的所见所感写起，从他早年经过扬州城时所感受到的热闹繁华，由“荠麦青青”来表现当时的繁盛时代，但现在却只剩“废池乔木”、的萧条之境。而关于那场战争，至今还使人心有余悸，一个“厌”字则恰当的形容当下人们深受战争之苦，对战争和剥削的厌恶之情。
词的下阕姜夔引用诗人杜牧的典故，进一步深化“黍离之悲”的主题，因杜牧留有众多关于扬州的不朽名作，姜夔假设若诗人杜牧得以重返扬州之地，见此现状会是如何的悲痛，以此表达出词人姜夔对扬州的残败的心痛和对战争的痛恨。
词人姜夔的号是什么
姜夔，于南宋词派中堪称独树一帜，成就不凡。他是如今的江西人，生平却在安徽、江苏、浙江多处都有所活动。幼年时候随着父亲赴至汉阳，父亲逝后，他移居湖州，而起作品大多是于江浙江一带游历的时候所作，一生潇洒自由，却未得朝堂终生未官，最终死在杭州。
他在湖州移居长达十余年间，因为就住在当时一个叫做白石洞天的地方，所以词人姜夔的号为白石道人。此号源自于当时与他交往甚欢的一位好友名字叫做潘德久的人。白石自然是姜夔的住所，唤作道人，大概是他的朋友深知姜夔是一位潇洒自在之人，可以不问世事唯问本性的存活在这人世间，像是一个道人一般脱离凡世世俗，只求得自身宁静勿远。对姜夔的才识和为人处世的心境赞誉颇多的还有两位如今也是人尽皆知的诗人，他们就是杨万里和范成大。
词人姜夔的号确实是他人生心境的写照，他一生豪放不羁，自由洒脱，当时的世家名流都喜好与他交流、洽谈、往来。可以说是人世间的道人，人生也有着说不完的道理和写不完的佳作。并且通晓音乐和书法，白石道人果然是不同于凡间杂人。作为南宋杰出词人，姜夔他通过运用自己擅长的音律作词，他的词既可自由散漫，也能格律严密，主要在于其词意境动人，其作被冠以空灵、骚雅的特点。
南宋文学家姜夔的代表作
姜夔自号为“白石道睁粗人”，姜夔所处年代为南宋常受金朝对峙和袭击，阶级矛盾十分复杂，因此满腹才华的姜夔深有为国奉献的精神和投身政治的抱负，且其文学天赋甚强，但由枝岁于阶猛早睁级矛盾的复杂性，姜夔屡不得志，常将情绪和情怀以诗词形式抒发，接下来就让我们看下姜夔的代表作有哪些吧。
姜夔的创作的风格被誉为“空灵”之感，诗词字句所用皆精神华妙，后借鉴前人创作风格，自成一家，是为格律派的代表作家。学诗初期以黄庭坚为导师，后学习陆龟蒙的创作手法，加上聪颖勤奋，其所作词句均为精心刻意雕刻但其诗风多为清妙秀远，在其代表作《诗说》上对诗的创作甚有见解，后也成为其词创作的参考之物。
姜夔的词的代表作有《江梅引》、《点绛唇》、《鹧鸪天》、《踏莎行》等，其中多以梅花隐喻离别的情人，以表达自己的相思之情。也《满江红》、《扬州慢》、《念奴娇》等词是为描述姜夔的壮志难酬的情怀。
姜夔在南宋最为出色的便是诗词的创作，其中其代表作为《白石道人诗集》，其中可以游览词人姜夔波折的一生和不得志的年华，也不乏有姜夔对世俗的呐喊。且姜夔不仅擅长诗词写作，也精通音律，可谓才艺双馨，其中姜夔在音乐上的代表作为《白石道人诗歌》。
以上便是关于姜夔代表作的介绍，从中我们可以得知姜夔的创作才华惊人。
布衣词人姜夔字什么
姜夔就是有名的白石道人，是南宋时期有名的音乐家、文学家和书法家，有不少佳作传世，受到后人的敬仰和尊敬。文学作品受到极高评价的姜夔不仅拥有华丽隽永的辞藻，并且拥有一手令人称绝的好字，更加使得他的诗文锦上添花，更加受到欢迎。
幼时的姜夔怀揣着报国的理想，一心考取功名的他却在仕途上处处碰壁，多次名落孙山的他心怀意冷决意行走天涯，在茫茫江湖中抒发自己的情怀。也许因为是经常在广袤的江湖中游历，心灵受到美丽的自然风景的洗礼使得他的诗文有一种浑然天成的空灵含蓄风格，使人观之难忘。朗朗上口的韵调极富音乐感，也是这些诗词歌文得以在普通大众之中获得广泛流传的关键因素。
俗话说的好，一把好剑除了本身的锋芒之外还需要与之相配的剑鞘方能体现出最高的价值。姜夔的字壮丽精美，是一代书法名家，好字加上好诗两全其美、锦上添花，让姜夔的诗文更加闻名。从小立志进学的姜夔熟读诗书同时也很注重书法的练习，并且勤奋地加以不断磨练，自成一派。姜夔在前人的基础结合自身的经验和领悟，使字的到带有自身特性的提升。他的字具有标志性，因此受到了众多文人墨客的追捧，堪称大家典范。
姜夔次石湖书扇韵赏析
《次石湖书扇韵》是姜夔的一首诗作，第一句写的是作者前往探望范成大时，对他的隐居之地石湖的景物刻画;第二句写的是诗人逐步走进石湖;第三句则是写诗人在该处与范成大两人相谈甚欢;而最后一句，作者称赞了范成大极具君子情怀。全市言简意赅，寥寥数语，却将一幅雅致、清丽的石湖图卷描绘的栩栩如生，甚比画作更胜一筹。
诗的大意为：桥的西头有一条蜿蜒的河流会通往村庄，在湖与小溪接壤的岸边留着几分青绿的痕迹，那正是村庄中平静的池塘上漂起的浮萍。主人隐居于石湖中，平日里不会有什么外人来到此处。原来荷花深处另有一番天地，正是这位主人在那边另开了自己的门户。
这首诗创作于1187年夏天，当时是范成大归隐石湖后的首个生日，姜夔特意从湖州前往该处向他道贺。他在看了范成大手中的扇面诗以后，心生感慨，于是作下这首诗来抒发内心感受。
全诗刻画了一幅绿水潺绕，清净幽深的美好画面，其中有小桥流水、村庄荷萍、岸阁人家等种种物象，将其有机组合成一幅动人的画面。
其实看似写景，实则是为了写人，这首诗称赞了石湖的秀丽景象，并且赞颂了范成大独具一格的非凡格调与情致。于第三句中讲到了一些趋炎附势的小人，但范成大却丝毫不以为然，这与作者淡泊名利的人生理想完全相符。