‘壹’ 怎样用粉笔画出的画很真实
（1）直接画法
直接画法是指在黑板上用粉笔直接描绘出画面的画法。此种画法是笔笔定位，环环相扣，不做重复，作画速度快，画面痛快淋漓，一气呵成，能充分发挥出粉笔线描、色点和色块塑造形象的特点。所绘制的画面层次较少，简练概括，笔触生动清晰，极具装饰性。运用直接画法，首先应对描绘物象的结构、比例、位置布局做到心中有数，其次要从整体到局部逐步进行完善，下笔时，要准确果断，依手腕弹性、力度大小和用笔角度来控制点、线、面的变化。使画面达到具有韵律的美感。直接画法运用点、线、面塑造画面形象，在技法表现形式上可派生出线描法、排线法、点画法、平涂法和线描平涂法。这些画法在黑板报中是经常用到的。
① 线描法
线描法在中国传统绘画技法中叫“白描”，而针对黑板粉笔画有的也称其为“单线画法”。但无论称谓怎样，其实质是一样的，都是指的以线条来塑造形象。
在黑板报中采用线描法作画是最为普遍的一种绘画方式。它是通过简练、概括的线条，并运用线条的粗细变化来表现物象结构、轮廓和特征。在黑板报中它主要是在题头、尾花、框线等装饰的小幅画面中应用。在较大的画幅中由于空白增大，显得“分量”不够，而很少使用。因此，线描画法要求的画面形象力求简练、概括、生动和优美，使画出的画面具有线条刚劲流畅、形象简而殷实的效果。
用线描作画，首先是根据画面的大小及所设定的位置，画出形象的主轴线，以确定其角度、方向和大小。然后再画出副线，来划分形象的比例，找准结构和透视关系。最后结合构图形式，按形象的结构和形体，运用不同的线条和色彩变化进行描绘，使之画面逐步完整统一。画面画好后，要用橡皮之类的清洁工具，将画面中的主线、副线和其它瑕疵处理干净，画面就算全部完成。
根据线描画法的特点，它在黑板报中还可用来画速写效果和漫画效果的画面。
② 排线法
所谓排线法就是用各种排列形式的线条来塑造形象的一种画法。此种画法虽然也是以线条作为描绘手段，但它并不是用线条直接勾勒物象的结构和轮廓，而是用线条的排列方式塑造画面物象的面积、体积和形状，是有别于线描法的另一种绘画方法。
线描法在排列方式中有直线排列、曲线排列、并置排列、交叉排列、放射排列。变化形式有疏密变化、粗细变化、浓淡变化、颜色变化。线描法在黑板报中主要用于具有装饰性画面的背景美化装饰。其表现形式具有规则、有序、简洁和韵律的装饰美感。同时它还可以根据物象属性的不同，直接表现物象特征，如水的倒影；礼花绽放；光线四射；杨柳飘荡等。还可单独用作素描效果的绘制方法，
用排线法作画，应根据画面设计选择好粉笔色彩并确定线条的排列方式 ，按形象轮廓进行排线，若是直线平行排列，最好用直尺配合；作射线排列则必须找出射线交叉原点，使射线排列合理、自然、美观；作曲线排列应兼顾上下左右和物象形体性质，定好第一条线的形态走势，然后再逐一排序线条。对于绘制素描效果的画面，线条排列要按描绘形象的明暗、结构、体积、质感、空间等确定线的浓淡、粗细、线距和交叉方式，由黑往亮处逐步深入排序线条，使画面形象的块面、结构、明暗、质感等得以充分表现。
③ 点画法
顾名思义，点画法就是用粉笔直接在黑板上用点状笔触表现画面形象的一种画法。这种画法是以点的均匀并置排列塑造形象面积和形状；用点的疏密排列体现物象的体积和光感；用点的不同颜色排列，通过视觉混合达到色彩调和。点画法在黑板报中基本上是用于画面某一局部的美化装饰，但也可单独用来绘制整幅画面。应当注意的是，采用点画法必须清楚粉笔颜色与黑板底色在视觉上的色彩混合效果。用单色作点彩，其画面的明度与粉笔色相和点的疏密排列息息相关，不能单纯的认为粉笔颜色好看，在黑色的板面上就会显得效果理想；如用红色粉笔来作点彩，在视觉中是黑与红的色彩混合，点彩部分的明度就会明显降低，红色也就不很鲜艳了。如果用多种颜色点彩，就要注意色彩在视觉混合后的色调倾向，如用蓝色点加黄色点进行并置排列，点彩部分通过视觉感觉，就会呈现绿色调。因此，用点彩画法要合理运用色彩搭配，准确掌握明度变化和色调变化，以确保画面色彩丰富艳丽，达到装饰效果和视觉效果完美结合。
④ 平涂法
平涂法就是在黑板上直接用粉笔均匀涂出色块，并以此来表现画面形象的画法。此种画法有三种绘制方式：
第一种：将粉笔横卧在板面上，用拖、转、摆、顿等用笔方式，直接画出具有物象形体的色块，并用这些有形色块构成整幅画面。这种画法在作画时，要胸有成竹，下笔流畅，不作修饰。使画出的画面色块肌理自然，干净利落，格调清新雅致，就如同国画的写意泼墨画一样。
第二种：用同色相粉笔，先轻轻勾勒出组成物象色块的轮廓框线，然后在轮廓框线内填充粉笔颜色，再用手将颜色涂抹均匀。用这种方法画出的画面形象色彩浓重亮丽，色块纹理细腻，装饰效果突出。
第三种：通过并置、重叠、堆积的色块来塑造画面形象。此种绘画方法要根据描绘对象的形体结构、块面关系、明暗关系、色彩关系等方面，施用不同颜色的色块，通过并置、交叉、重叠、堆积等手段，达到调配色彩，刻画形象的目的。是一种用平涂色块与色彩调配相融合的造型绘画方法。
⑤ 线描平涂法
是将线描法与平涂法结合在一起的画法。既先用线描法勾勒出形象的轮廓和结构，然后在将轮廓中的留白用颜色平涂。也可先画平涂好的形状色块，再用线条勾出整个形象的轮廓和结构。此外，在一幅画里还可分别用线描和色块塑造形象。如画一串葡萄，可用紫色粉笔先按果实排列结构画好圆形色块，用手将颜色涂抹均匀，然后用草绿色粉笔线条勾勒葡萄藤和葡萄叶，同时在叶脉间的空白处用翠绿色粉笔填充，再用手抹匀。最后用粉色粉笔点出葡萄光点，这幅用线描法与平涂法相结合的画就完成了。
（2）揉搓法
揉搓法是黑板报最常用也是最重要的一种装饰美化和绘画技法。在黑板报中无论是绘制粉笔画，还是制作标题美术字，或是装饰框线等，它都能发挥至关重要的作用。因此，黑板报的制作者应娴熟的掌握它，并加以灵活运用，才能使制作的黑板报效果更好色彩更理想。
揉搓法就是用手指、手掌对画在黑板上的粉笔颜色进行揉搓涂抹。使颜色在手指、手掌的按压下，通过对颜色粉末来回揉搓，达到颜色颗粒分布均匀、细腻，并对色彩进行混合调配。运用揉搓法，可使涂抹的粉笔颜色浓重艳丽，色彩调和、自然、微妙，笔触肌理和板面纹理不易显露。
用揉搓法调配色彩或是涂抹小的颜色块面，主要是用手指完成，也就是把手当作调色工具和涂抹工具。因此，手指要按颜色种类、块面大小或细微部分处理做好分工，避免出现弄脏色彩、细指搓大面、粗指涂细微的现象。对于揉搓较大面积粉笔颜色，要用手掌进行，方法是：左块面用里掌，右块面用外掌，上下并指。当然，无论用何方法揉搓，都应用备好的湿抹布及时擦净手指和手掌上的粉笔颜色，以确保涂抹揉搓质量和色彩的纯正准确。
揉搓法在粉笔涂色后的色彩处理上，具有自身独特的特点。其形式是颜色通过揉搓后，遮盖性大大增强，所得到色彩效果均匀细腻，并且不露黑色板底纹理；在颜色混合调配时，色彩变化丰富，衔接自然，无笔痕肌理；塑造物象轮廓可表现出虚实相间、含蓄模糊的朦胧效果，能使画面形象呈现一种微妙而又柔美的韵味。
运用揉搓法应根据画面需要来加以实施，不能只为了强调纯粹的技法而一味追求揉搓效果，否则会使塑造的画面形象软弱无力，不结实，无厚重感。同时，还要注意揉搓的方式方法和揉搓力度，要理解揉搓的含义，既粉笔末颗粒与板面纹理之间是附着覆盖和粉末均匀分布的关系；上层颜色与底层颜色的重复重叠是色彩混合调配关系。在这些关系中，揉搓是不能一次性完成的，应给下一次涂抹颜色留有余地。在揉搓力度上也有要轻重之分，如果揉搓下死力气，不但会对手指造成伤害，还会把黑板纹理腻死，使重复上色产生打滑现象。因此，揉搓法要结合其它各种黑板报装饰美化技法，运用不同的揉搓方式和技巧，才能塑造好的形象，达到好的视觉效果。
揉搓法不适合在玻璃黑板、高分子聚合黑板（教学绿板）上运用。
（3）多层画法
多层画法是针对单层画法而言。这里所说的单层画法是指描绘形象的色彩从局部开始，一步到位，然后在向整体扩展，在画好的色层上不做颜色的重叠调和，一次完成。虽然单层画法通过揉搓可将颜色衔接部分做到混合调和，但对形象的深入刻画还存在很大局限，其表现力也不尽人意。因此，在这个基础上，运用多层画法，就弥补了单层画法的缺陷，满足了对形象深入刻画和提高色彩表现力的需要。因此说，多层画法就是对描绘的对象进行多次重叠的上色过程，是增加画面色彩层次，深入塑造形象体积、明暗、质感的绘画方式。
在黑板上用多层画法作画，起稿要用粉笔线描法，轻轻勾勒出物象的轮廓和结构，画面造型要严谨准确。色彩运用要把握形体的光影、质感和色调关系。布色应从黑色或是深色部位往亮色部位展开，避免出现先画亮部再去加深暗部颜色的绘画步骤，这样调配的色彩容易产生“粉”或“灰”的现象，造成画面浑浊和色彩不协调的后果。在色调处理上，应以“欲暖先冷，欲冷先暖”的原则设色，运用色彩的渗透性、融合性和底层色彩的返色性，来达到色调变化丰富而又微妙；协调生动而又透明；层次分明而又自然的艺术效果。当然，按形象的色彩直接铺色，然后再进行深入刻画，其艺术表现力也同样能达到理想的效果。
对于运用多层画法，应引起注意的是不能过早的对色彩进行揉搓，以防腻死板面纹理，应直接用粉笔在色层上不断重复调整各个部分的色彩关系，直至所有色彩基本调整到位，方可进行揉搓。揉搓方法应按形象结构、色彩走向轻轻揉搓，使色彩调和，并不要破坏原有的色彩关系，然后再深入刻画，这样才能使画面达到层次分明，形象塑造生动，色彩稳定和谐。
‘贰’ 画画颜色搭配技巧
画画颜色搭配技巧1：
美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色
在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
1、最易活用的黑色。
一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。
2、必备的白色。
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。
3、充满魅力的灰色。
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
4、温文尔雅的褐色。
褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。黑、白、灰三色也称无色色调。
画画颜色搭配技巧2：
色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。
1、色彩搭配法。
（1）有统一色调。一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。
（2）要有明暗关系。涂色和素描的道理是一样的`。要有亮有暗。这样画面才不会轻飘飘或者不透气。
（3）要有冷暖对比。一幅画中又冷又暖才会好看，给人视觉上的感受。冷色为蓝，紫色系，暖色为红，橙色系等。可以进行背景冷，人物暖。反之。高光冷，投影暖。反之。
（4）少量对比色的运用。俗话说，红配绿，俗透气。所以不可大面积用对比色。但是少量对比会使画面更加完美。
（5）不可用太多“生”的颜色。何为“生”。就是纯度很高的颜色一起搭配，配不好，很容易给人很俗气的感觉。
（6）颜色要丰富。前后不同的事物可以用同种色系的不同颜色。比如：一幅画中，天空是淡蓝色，大海是深蓝色。衣服是灰蓝色的。同样是蓝色，放到一起不会冲突，反而很丰富。
2、色彩对比法。
色彩对比法一：冷暖对比。
利用人们对色彩的冷暖心理，通过对比来获得丰富的色彩效果——红色人体、绿色地面、蓝色天空……
色彩对比法二：补色对比。
色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比。
色彩对比法三：明度对比。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
色彩对比法五：面积对比。
面积差别小色彩对比强烈。面积差别大色彩对比弱。
初学画画如何学会画色彩
1、色彩是什么？
无论是学习素描、速写还是色彩，在学习之前最重要的就是了解这门课程的理论知识，前期的理论知识是为了将基础打牢，为之后的练习、实践做铺垫。
形体结构是素描的基础，那么色彩的理论知识就是绘制色彩前所必须了解的知识，在弄清色环，明度，纯度，色相，色调，对比色与互补色等概念后，一定会对你的色彩起到很大的帮助。
2、色彩理论知识精选
三原色：绘画色彩中最基本的颜色为三种，即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。
注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，光的三原色是：红、绿、蓝。
颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间，但其中的原理都还是必须要知道的。
间色：三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）
但是，如果两个原色在混合是的分量不对等，还会产生很多其他颜色，如：黄和红混合，黄色成分多和红色成分多的颜色是完全不同的，这个大家在学习色彩的过程中，多多尝试就感觉出来了。
复色：任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。）
色相：是指色彩的相貌，是色彩最显着的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度：指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。
纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感，纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。而初学者在绘制色彩时，千万不要添加过多的颜色，把控不好的话很容易导致画面显得很脏，从而影响之后的练习。
同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
互补色：色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如：红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
3、色彩理论之后的素描关系
为什么我们常常讲：素描不好的人，色彩也容易翻车，原因就是，学习美术的三门课程其实都是相互依托，互相辅助的，速写与素描，素描与色彩，他们之间有着千丝万缕的关系。
4、色彩讲究什么呢？
形色结合，也就是所谓的素描关系，学习素描时我们都知道结构的重要性，而在色彩上结构意识依旧有用，看上去好看的画外表是颜色漂亮，其实除去表象的颜色，内在的素描关系才使得这幅画立得住。这也是为什么临摹色彩时，光想着照抄颜色，而无法真正画出好的色彩，许多学生在学习色彩时会抛弃素描关系，或者太在意素描关系。
无构图意识、无笔触、无环境色、无冷暖对比、无干湿度区别、对纯度明度无意识都是初学者容易犯的错误。
一个学生本身素描基础较弱，还一味掩盖的话，之后的色彩会更容易显现弊端，这也是为什么学完色彩理论后，会着重强调素描关系的原因。
在画室的学习中，从素描转向色彩时，会先练习小色稿—单色膏过渡到多色，这也是让学生们意识到，基础素描在色彩中的重要性。
这类小色稿可以多画多练，尺寸不用太大，细节也不用在意，主要是表现出大关系，色彩考察的感觉能力、造型能力、美感能力都能在一定程度上提升。
5、技巧的练习
基本的理论知识已经了解，还有掌握一些小技巧，技巧包括技法上的训练，日常审美的提高以及对于色彩感觉的把控。
1、塑造色彩静物的时，要注意，厚压薄，第一遍画的时候一定要用色薄，铺出基本的大色调。
2、颜色顺序按照由深入浅、由冷到暖来用，同时还要兼顾形体的结构走向，明暗面的区分。
3、在调色方面，一般应注意以下调色禁忌：调和颜料不得超过三种，调和次数不应超过三次，调和颜料不能直接在画面上。
4、注重氛围，可适当对衬布、单个物体多加练习，培养整体色调意识。
5、笔触方面避免单一，整体画面厚薄结合、干湿结合。
6、多看一些优秀作品，提升眼界后再去练技术。
‘叁’ 怎么样才能把画画得逼真
看具体表现形式吧。
1，如果是线描线稿速写的话，只有一个办法，就是对线条的提炼，做到线条简练，肯定，并且准确的表达出物体的型和动态。
2，如果是素描这样的单色绘画，那需要对型体的极端准确把握，然后就是光影的关系，明暗交界线是一个非常重要的东西，是塑造可信体积的首要条件。
3，如果加上颜色的话，那就多看看印象派的画，自己仔细体会吧，基本上就是把肉眼看到的色彩和光影关系真实的还原。这个需要学习和琢磨的地方太多，一本书都说不完，多看多学，自己动手去画，慢慢体会好。
‘肆’ 画画怎么上色才好看啊
色相、纯度和明度彩色系的颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。色相：色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
‘伍’ 绘画怎么调色
1、首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。
2、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
3、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
4、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
5、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
(5)怎样画画更真实和用什么颜色扩展阅读：
调色的技巧：
1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例。
2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）。
3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调。
4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。
参考资料来源：网络-调色
‘陆’ 画画颜色怎么搭配好看
画画的时候，比如说画小花，那么画的时候呢就是红色跟黄色还有绿色三种颜色进行搭配起来，看起来更加鲜艳一些 。
‘柒’ 画画颜色搭配技巧
画画颜色搭配技巧
导语：色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。下面我分享画画颜色搭配技巧，欢迎参考！
【画画颜色搭配技巧一】
美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色
在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
最易活用的黑色
一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。
必备的白色
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性;白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。
充满魅力的灰色
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉;若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
温文尔雅的褐色
褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的'色调。黑、白、灰三色也称无色色调。
【画画颜色搭配技巧二】色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。
色彩搭配法：
1、有统一色调。一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。
2、要有明暗关系。涂色和素描的道理是一样的。要有亮有暗。这样画面才不会轻飘飘或者不透气。
3、要有冷暖对比。一幅画中又冷又暖才会好看，给人视觉上的感受。冷色为蓝，紫色系，暖色为红，橙色系等。可以进行背景冷，人物暖。反之。高光冷，投影暖。反之。
4、少量对比色的运用。俗话说，红配绿，俗透气。所以不可大面积用对比色。但是少量对比会使画面更加完美。
5、不可用太多“生”的颜色。何为“生”。就是纯度很高的颜色一起搭配，配不好，很容易给人很俗气的感觉。
6、颜色要丰富。前后不同的事物可以用同种色系的不同颜色。比如：一幅画中，天空是淡蓝色，大海是深蓝色。衣服是灰蓝色的。同样是蓝色，放到一起不会冲突，反而很丰富。
色彩对比法：
色彩对比法一：冷暖对比
利用人们对色彩的冷暖心理，通过对比来获得丰富的色彩效果 红色人体 绿色地面 蓝色天空
色彩对比法二：补色对比
色环上处在对应的或接近对应的颜色(补色)搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比 。
色彩对比法三：明度对比
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
色彩对比法五：面积对比
面积差别小色彩对比强烈。面积差别大色彩对比弱。
;‘捌’ 初学画画技巧颜色搭配
初学画画技巧颜色搭配
很多妈妈还停留在画画是给孩子一种特长教育的阶段，其实画画是另一种语言的表达，对孩子的思维开拓有很多好处，还能锻炼宝宝的观察力和想象力等等，这些妈妈们都造吗？下面是我帮大家整理的初学画画技巧颜色搭配，希望大家喜欢。
美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色
在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
最易活用的黑色
一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。
必备的白色
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。
充满魅力的灰色
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
温文尔雅的褐色
褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。黑、白、灰三色也称无色色调。
儿童装饰画色彩技法介绍
一、油画棒技法：
基本工具：油画棒、卫生纸、刮刀、勾线笔。
二、油画棒介绍：油画棒是一种由颜料、油、蜡混合制而成的画画工具，使用方便，色彩丰富艳丽，适合各种年龄段的绘画爱好者使用，尤其适合爱好绘画的小朋友们使用。油画棒是一种固体颜料，无须调色等准备工作，一旦产生了绘画的灵感，小朋友们就可以立刻开始创作。
三、多层上色法：选择好底色涂好，再涂上另一种颜色之后用刮刀把上层的颜色部分刮掉或刮出，图形和其他线条，就会出现意想不到的效果。
四、色彩过渡法：在一块区域涂一部分深颜色再在另一块末上色的部分涂上较浅的颜色，最后用手指或卫生纸在中间分界线的部分轻轻涂抹，把颜色混合涂抹均匀。
五、点彩法：用多个颜色混合并用点的形式填充一个部分的颜色，营造出绚丽的效果。
六、多层点彩法：先选好一个颜色涂在画面上，再用另外一个颜色以点的形式点在之前涂好的画面上。（也可以点多个颜色，底色应该选择浅色系，深颜色不易上色）
七、渐变法：运用两种或多种颜色衔接起来，可营造出自然和谐的效果。
八、混色法（叠加法）：在一块色块边上再涂上另一种颜色，然后用手指或指头将颜色混在一起后涂匀。
九、综合画法：运用多种颜色组合产生丰富绚丽的效果。
注意事项：油画棒用量的不同也可以使画面出现由原来不透明到浅透明的效果。用油画棒涂颜色要注意不要过多地重叠。
油画棒绘画注意事项：
1．油画棒的选纸要选择有一定厚度且表面有细微凹凸的纸。
2．油画棒的材质虽然软硬适中，但在使用过程中，如果用力过度也会容易折断。如果想达到厚实分明的色彩效果，应多次反复涂抹，直至达到理想的效果。
3。在绘画过程中，一旦发现部分色彩不能达到理想效果时，应该及时用刮刀轻轻刮除纸上的颜色并重新上色。
4。在应用多层上色法绘画时，很容易将底色沾到另一种颜色的油画棒上。这时注意不能再使用上层颜色的油画棒涂抹其他画面以免对画纸造成污染。正确的`做法是用卫生纸(纸巾)轻轻擦笔头，直至笔头完全恢复本来颜色。
5．使用完的油画棒要放回盒子里，不能摆放在画面上，以免造成纸张的污染。
6．年龄过小的儿童应在老师或家长的陪同下使用油画棒，避免误食。
7．完成一幅油画棒作品，需用以下几个步骤。
(1)起稿：起稿是决定一幅画是否成功的第一步。选择好想画的主题，可以用铅笔起稿也可以直接用勾线笔起稿(用铅笔起稿后需要用勾线笔再沿着铅笔画一遍，画好后用橡皮将整个画面的铅笔痕迹擦干净)。
(2)上色：选用与画面主题搭配的颜色，先上比较浅的颜色，再上比较深的颜色。通常都是先上主题颜色，再上背景颜色，如果遇到大的图形里有多个小的其他颜色的图形，哪个颜色比较浅就先为哪个图形上色。保持画纸的干净，常用面巾纸擦油画棒保持油画棒的整洁。
(3)整理修改：将不理想或涂到线外面的颜色用刮刀刮掉。
(4)再次勾线：因为油画棒的遮盖力比较好，所以在涂画过程中难免会把之前画好的线盖住，所以我们要用刮刀最细的部位沿着线的走向将图案重新刮一遍，刮掉线上覆盖的油画颜色。最后，再次用勾线笔将所有的线勾画一遍，一幅油画棒的作品就完成了。
;