A. 色彩调色技巧方法
色彩调色技巧方法
调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。下面我整理了色彩调色技巧方法，希望对大家有帮助!
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计，造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难，这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题，所以入手时要先画重颜色。
一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的'使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。
关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。
总的来说
初学时要注意两种倾向
一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。
另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。
先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
B. 详细的颜色调配大全
各种颜色调配公式如下:
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
(2)颜色不够鲜怎样调配扩展阅读：
颜色调配时的注意事项
1、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
2、先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色)，再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
3、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需 等干燥后再进行测色比较;如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观 察两种颜色是否相同。
4、 要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
C. 画水粉画总是颜色画的不鲜艳,该怎么办
提点小建议 你试试看吧
不鲜艳：尽量用纯色 多用点纯度高的颜色 不要用很多种颜色掺杂在一起 特别是互补色 暗面暗下去 这样亮面才会
亮起来
画得稠一点：颜料尽量不要加水 如果你颜料本身就很稀 那就换一种
画的分了层：这个.. 比较汗 我有点不懂.. 我猜想你就是 画的时候尽量不要上太多遍 如果要盖颜色 一定要等它干了在盖 要不然底下的颜色就会泛上来的
希望对你有帮助 我刚开始画的时候也是这样 画画要多练习 要坚持下来 你一定会画得很好的 加油哦~
D. 色浆加了颜色不够鲜艳，又没有更鲜艳的色浆了，怎么调鲜艳一点
加入Fe3+和SCN-吧！生成血红色配合物~~！
E. 颜色调配的方法
颜料调色表：
1、暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
2、紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
3、粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
4、朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
5、褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
6、熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
7、灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
8、浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
9、粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
10、黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
11、墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
12、粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
13、蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
14、粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
15、藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
16、桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
17、啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
18、粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
19、土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
20、橙=红+黄
21、绿=黄+蓝
22、紫=蓝+红
23、褐色红+黄+蓝
24、桔黄=大红+柠檬黄
25、草绿=柠檬黄+湖蓝(加多了湖蓝就是粉绿)
26、紫罗兰=大红+湖蓝(加多了大红就是玫瑰红)
(5)颜色不够鲜怎样调配扩展阅读
尽管颜色的种类很多，人们用肉眼可以识别的颜色种类近30万种，但每一种颜色都具有三种显着的特性，又称为色彩的三属性(或色彩的三要素)：色相(也称色调)、明度(也称亮度）、彩度(也称饱和度、色度)，且任何一种颜色色相和彩度是由红、黄、蓝三原色调配确定。
而明度则用黑色和白色进行调整。等量的红色与黄色混合调配成橙色，等量的黄色与蓝色混合调配成绿色，等量的蓝色与红色混合调配成紫色，红色、黄色和蓝色中分别加入一定量的白色可调配粉红、浅红、浅蓝、浅天蓝、浅黄、奶黄、蛋黄、牙黄等深浅不一的多种颜色。
颜色的确认：
对于任何一种拟调配的“子色”首先应将涂膜标准色卡或样板色、实物色置于光线充足的地方，或标准光源下，以辨认出涂料颜色中的主色和辅色，即该色样主要由哪几种颜色调制而成的，大致配比如何，是否需用黑色或白色进行颜色明度调整等基本情况。
配色前的准备：
根据以上对颜色的确认，准备同种类、一定数量的各种“母色”涂料，同时准备配色的各种器具，以及制作小样的白铁皮或玻璃板等，并清洗各器具，使其保持清洁状态。
小样调配：
打开各颜色的涂料桶，用调色棒反复搅匀，先取主色涂料液数滴，滴于桶盖或白铁皮、玻璃板上，再依主次顺序，用同样方法滴取其他颜色的涂料对照样板色，边加边搅拌，直到调配出所需的“子色”，可多次配小样。在调配过程中，应确认各色用量比，且注意是否有结块、浮色等不良现象。
颜色的调配：
依据小样调配大致质量比，计算出各“母色”涂料的大致用量，先将50%主色涂料倒入调色桶中，依次加各辅色计算用量的50%，反复搅匀后，制作涂料样板，待溶剂挥发、浮色现象稳定后，再与原色样对比。
根据色差程度，微调第二轮各色添加量，特别要注意深色漆的添加，少加多搅，防止过量。当调整与标准色接近时，再次制作涂料小样样板，待溶剂挥发、浮色现象稳定后，再与原色样对比，直至与色样很近。
应注意，若色样为湿膜，则可将新调配的涂料滴于同面进行湿膜对比 ，可做到完全一致，若色样为干膜，则调出的湿膜颜色与干膜色样比，宜浅而不能深。
F. 颜色的调配方法
色彩中的三原色（品红、黄、青）可以按照不同的比例和种类混合出所有颜料的颜色。
比如：红色+绿色=黄色；蓝色+绿色=青色；青色+品红色=蓝色；品红色+黄色=红色等等。都是通过不同种类的原色按照一定比例得到的颜色。
(6)颜色不够鲜怎样调配扩展阅读：
色光三原色原理：
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）。
若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
G. 颜色的调配方法有哪些
各种颜色调配公式如下:
朱红色 + 黑色少量= 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
(7)颜色不够鲜怎样调配扩展阅读：
颜色调配时的注意事项：
1、调色时需要小心，一般先试样，得到初始数量的油漆应配色，然后根据样品结果准备大样品。在一个小容器中设置二级和二级颜色。
2、先加入主色(配色时用量大、着色力小的颜色)，然后慢慢地、间歇地加入染色力大的深色(或配色)，不断搅拌，随时观察颜色变化。
3、在配色上，油漆和干膜的颜色会略有不同。各种油漆在湿膜上的颜色一般较浅，当油漆干燥时，颜色加深。因此，如果样品是干燥样品，则配色涂料需要等待干燥后进行颜色比对;如果样品是湿的，可以滴一滴到匹配的颜料中，看两种颜色是否相同。
4、配色过程中要注意，还要添加什么助剂，如干燥剂、固化剂、稀释色剂等，以免影响颜色。
H. 详细的颜色调配大全
各种颜色调配公式如下:
朱红色+黑色少量=啡色
天蓝色+黄色=草绿、嫩绿
天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫草绿色+少量黑色=墨绿
天蓝色+黑色=浅灰蓝天蓝色+草绿色=蓝绿
白色+红色+黑色少量=禇石红
天蓝色+黑色（少量）=墨蓝白色+黄色+黑色=熟褐
玫红色+黑色（少量）=暗红
红色+黄+白=人物的皮肤颜色
玫红色+白色=粉玫红
蓝色+白色=粉蓝
黄色+白色=米黄玫红色+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄)
朱红色+黑色少量=啡色
天蓝色+黄色=草绿、嫩绿
天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫
颜色调配时的注意事项
1、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
2、先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色)，再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
3、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较;如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
4、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
I. 色彩基本调色方法
红+黄变橙，红+蓝变紫，黄+蓝变绿。
红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的。譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1、红+黄变橙;少黄多红变深橙，少红多黄变浅黄。
2、红+蓝变紫;少蓝多红变紫再+多红变玫瑰红。
3、黄+蓝变绿;少黄多蓝变深蓝，少蓝多黄变浅绿。
4、红+黄+少蓝变棕色
5、红+黄+蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)
6、红+蓝变紫再+白变浅紫
7、黄+少红变深黄+白变土黄
8、黄+少红变深黄
9、黄+蓝变绿+白变奶绿
10、红+黄+少蓝+白变浅棕
11、红+黄+蓝变灰黑色+多白变浅灰
12、黄+蓝变绿+蓝变蓝绿
13、红+蓝变紫再+红+白变粉紫红(玫瑰)
14、少红+白变粉红
15、间色与间色相调合就会变成各类灰色。
拓展内容： 色彩画的调色技法
一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。
2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
3、不同的色相之间的覆盖力不同。
二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色
学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。
对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的.特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进(色彩的冷暖)
灰退鲜进(颜色的鲜灰)
湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)
薄退厚进(颜色的薄厚)
疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)
弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
J. 红色颜料怎么调配更鲜亮
大红色加赭色为血红色。
水彩【watercolour】一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
其他颜色的调配：
红+黄=橙色
红+蓝=紫色
蓝+黄=绿色
红+黄+蓝=黑色.
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色