Ⅰ 画素描怎么分固有色
先说你的提问－－“怎么做素描的固有色”（素描里是用明暗关系来表现物体，不着色、或者作单色，所以也就不考虑固有色这个问题）所以你的问题本身就有问题。
固有色：就是正常日光照射下所呈现出的固有的颜色（比如黄的苹果就是黄、绿的苹果就是绿）
画色彩的时候，我们表达物体的颜色一般有－－固有色、环境色、光源色三种理性的色彩。环境色（就是周围物体反射到被作物体上的颜色，比如衬布所投印上去的色彩）光源色（指有色光照射到物体后所产生的色彩变化）
素描对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．
Ⅱ 物体的固有色是怎样产生的光的颜色是如何产生的如红光\绿光等.
物体的颜色是由于其反射光线的原因，如果你看到的物体是红色的那么这个物体就反射红光，其他颜色的光都被它吸收了（可见光由七种颜色的光复合而成 它们是红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫光），光的颜色不同主要是因为他们的波长不同，可见光的波长范围大概是380～760nm，即只有380～760nm的光才能刺激你的眼睛，让眼睛产生“视觉”，然后你的大脑就会对这些视觉刺激产生反映并告诉所谓的“颜色”到底是“红色”还是“绿色”，通常情况下（不是色盲或色弱等情况）让你的大脑产生“红色”刺激的光波长大概是620～760nm，而让你的大脑产生“绿色”的光波长大概是520～560nm.
Ⅲ 画素描怎么分固有色
对比好，注意把固有色的程度给规范在你所表现的明暗程度里不要超过最深或最浅的色调
所谓固有色，它并不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。但作为一种习以为常的称谓，便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。人类的活动时间主要是在白天，在这种特定的条件下，物体对光线的吸收与反射是常态的，光线强烈时，物体的固有色体现在接近受光部和明暗转折之间的灰色中间区域，光线弱时物体的固有色变得暗淡模糊。有些色彩学家指出：物体在中等光线下（也可以说阳光间接反射或漫射光），其它色光影响较小时，物体可呈现的固有色最明显。王化斌先生的看法是：“物象的直接受光面体现光色的面貌，物象的背光面体现条件色的面貌，物象的中间面体现固有色的面貌。”这种认识对色彩写生实践具有特别的意义。认识物体的固有色，也就是分析事物矛盾的特殊性。如正常光线下，我们以观察红颜色的花为例。玫瑰花基本色是呈紫红的特征，荷花为粉红色特征，而美人蕉的基本色偏朱红味，也就是说，这些不同品种的花尽管都给人一种红色印象，但呈现出来的红色面貌却不相同，而这种“不同”或“差异”就是物体各自的固有色，而笼统地称之为“红色”不过是一般意义上的“概念色”罢了。分析物体的固有色，会使我们更清楚地认识到：物体呈现何种色彩，是光源色、固有色、环境色三个因素综合后的效果。理解物体固有色的变化，有助于写生中正确地观察和认识。
Ⅳ 固有色色是什么颜色，画画哪些颜色是自己配的，哪些是本来就有的
习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色，通俗说就是普通自然光下物体本身的颜色。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。绘画中物体本身受不不同光线影响，还有周围环境色彩影响，呈现不同的微妙色彩，因此颜色也有差别，都需要自己调配。只有很少数情况，比如画颜色很纯的装饰画，在某些部分可以用纯色颜料画，不用调配，一般买颜料，有12到18种色就够了，可以参照一盒整套卖的颜色进行购买
Ⅳ 素描当中的固有色是什么
“简单来说，一个深色罐子和白色石膏摆在一起，你不能把石膏画的比罐子还黑。”
固有色是物体在白色光源下呈现出来的色彩。
素描是所有绘画的基础，它主要处理的是空间关系，素描固有色很重要，但处理物体的虚实更重要，这就是问题中说的深浅、明暗关系。
习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色.严格说,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。
因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
(5)怎样用颜色表现出物体的固有色扩展阅读：
技法种类
(1)线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
(2)用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
Ⅵ 素描的固有色是什么概念
固有色是物体在白色光源下呈现出来的色彩。
素描是所有绘画的基础，它主要处理的是空间关系，素描固有色很重要，但处理物体的虚实更重要，这就是问题中说的深浅、明暗关系。
习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色.严格说,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。
因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
(6)怎样用颜色表现出物体的固有色扩展阅读：
技法种类
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
参考资料来源:网络-素描
Ⅶ 素描 固有色
你问的是素描的话~~这个你想的就多了~素描就是把彩色换成黑白~这样就没有
光源色
。
固有色分的也是
黑白灰。把光理解成白，没有光的地方就是黑，其余就是灰。
表现固有色，只要分析它的灰度就好，比如正常颜色下蓝色比红色深，红色比黄色深，黄色比白色深。
素描就不用想什么光源色了。物体上有受光面~表现受光要看物体的肌理质感，比如不锈钢对光就很敏感，陶罐子就不敏感。所以受光就要根据物体的特质来表现物体的受光。光面的物体还有高光。所以在这些物体上明暗的变化急和缓就表明了
物体的质感。素描是这样的。