① 自己画了一幅画，怎么上色好看怎么进行颜色搭配
这个问题很难回答，如果你是专业学过美术的应该学过色彩构成，颜色分成色相，纯度，明度
色相上来说：一幅画要有一个主色调，其他颜色应该为了配合这个主色调而做适当调整。比如这幅画面设置的为冷光源，首先整体色调冷。画面上蓝色，蓝绿色偏多，其他暖色如红色，黄色等面积就要小，而且颜色红色要偏紫红，黄色要偏黄绿色，柠檬黄等。
纯度上来说，画面忌讳纯度过高的颜色。整体灰亮色调比较好看。一般加白色和黑色可以降低纯度，其他颜色黄色等也可以的。不建议用纯黑色。
明度上老说，整体明度统一 ，这就是纯度上的灰亮上的亮，加明度较高的颜色白色、黄色等可提高明度。
另外要求要画面色彩协调要注意环境色的运用，相邻色块你中有我，我中有你才会色彩丰富和谐。就是静物水彩中的反光的运用。
祝越画越好，一起努力！
② 画世界描边如何涂能多种颜色
把描边做单独图层，然后样式里的渐变叠加就可以做出这样的效果，方法是在图层上做一个矩形选区，新建一个空白图层，右键选区描边，做好后双击描边图层，打开图层样式，选择渐变叠加，把渐变编辑器0-100的位置设置成你想要的两种颜色，确定就可以了。
③ 怎么用红、黄、棕、蓝、黑、绿、粉画一幅画
用红黄忠蓝黑绿粉画一幅画，
这么多颜色，都有七种颜色呢
不如画一幅彩虹图吧
④ 怎样画色彩
一、色彩基础知识 在我们着手学习水粉画之前，首先要具备一定的色彩知识。世界是 五彩缤纷的，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，都是有色彩的。 因为有光即有色。我们很容易辩认出物体的本来颜色，如树是绿的，天 是蓝的，打开的西瓜是红的，但这仅仅还停留在简单的颜色概念中。在 我们学习色彩绘画时，首先要确立对色的认识，也就是要具备一定的色 彩知识。为了初学色彩者便于理解与观察，以及掌握与运用色彩，下面 介绍一些基本的色彩知识： （一）色彩的分类 １．原色：色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原 色这三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色 彩来
２．间色：是指二种原色颜色调配而成的。如红加黄为橙色，红加蓝 为紫色，黄加蓝为绿色。 ３．复色：是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。在色彩 绘画中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。 （二）色彩的要素 客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具有色相、 明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。当色彩之间相互 作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还 表现出自己的特性。因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成 了色彩的要素。
１．色相：是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类 的名称。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
２ ． 明 度 ： 是指色彩的明暗、深浅程度的差别。它包括两个含义： 一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差 别。 ３ ． 纯 度： 是指色彩的纯净程度。是没有掺和其它颜色成分，使色 彩达到鲜明及饱和程度。以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其 结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。
４ ． 色 调 ： 一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互 联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向， 称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调 等；从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷 色调、暖色调、中性色调等。除此之外，还有打破三者范围而混合通用 的色调等。
５ ． 色 性 ： 是指色彩的冷暖倾向。由于色相的不同容易产生色彩冷 暖感觉和联想。红、橙色使人联想到火、太阳等温暖的感觉，蓝、蓝紫 容易使人联想到湖水、冰雪等寒冷感觉。色彩的冷暖是相对的，在比较
中产生，同样是暖色，红色比黄色暖，而黄色比绿色暖。
（三）色彩的形成 在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形 成不外于三个方面：有一定光源的照射；物体本身反射的色光；环境色 彩对物体的影响。 １．光源色：指光源的色光。光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖， 背光面就相对偏冷。物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。
２ ． 固 有 色 ： 一般光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。 但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化。对此初学色 彩者要特别引起注意。
３ ． 环 境 色 ： 物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色 彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
二、工具和技法 （一）水粉画的工具与材料 １ ． 画 纸 ： 水粉纸、白卡纸、水彩纸，也可用铅画纸等，一般厚一 点的纸张都可用。 ２．画笔：水粉画笔、油画笔、底纹笔，再要备有几支狼毫叶筋笔， 用来绘画细小物体与勾线，也可备一把油画刀。 ３． 颜 料 ： 水粉颜料，宣传色，广告色。水粉颜料有盒装与散支， 买散支颜料有个二十来种就可。如：白色、柠檬黄、中黄、土黄、桔黄、 朱红、大红、深红、土红、赭石、熟褐、翠绿、中绿、粉绿、湖蓝、钴 蓝、群青、紫罗兰、普蓝、黑色。
４ ．其它必备工具：调色盒、盛水器、画夹或画板、画架、吸水布 等。调色盒上的颜色排列要有规律，由浅至深，由暖至冷，以便使用。 不可任意放置颜色，这样不利作画时的使用。
白 中黄 桔黄 朱红 大红 深红 土红赭石 熟褐 紫罗兰 湖蓝 粉绿 钴蓝 群青 普蓝 中绿 翠绿 黑 柠檬黄 土黄
调色盒颜料排列 （二）水粉画技法 技法是表现客观对象和主观情感的艺术手法，是作者艺术实践的反 映。水粉画的技法较多，根据不同对象采用不同技法，也就是说技法是 随对象而定的，并不是用一种技法表现所有不同质感的对象。一般的作 画方法是第一层铺底色要薄些，待干后具体塑造物体时，根据对象的形 体结构、色彩关系的需要，一笔笔摆上，就可画得厚点；暗面画得要比 亮面薄，远处画得要比近处薄。有人根据水粉画的特点，总结了六先 六后的作画规律，先深后淡，先湿后干，先薄后厚，先远后近，先灰 后鲜，先整体后局部。在水粉画技法中有以油画技法为主，画风雄健深 厚；有以水彩技法为主，画面轻快洒脱；有以集二者之长，挥洒自如， 厚薄得体，概括起来不外为湿画法和干画法，或采用二者相结合的画法。 １．湿画法： 调色时颜料里含水量多，颜色较薄，作画时趁湿一笔接一笔画，类 似为水彩画的技法，利用水的渗化使笔触与颜色自然地融合与衔接。湿 画法的效果柔和滋润、轻松流畅，特别适合于画大背景，远处景物，大 色块和大色调。湿画法通常有二种：一是趁第一笔未干时就接笔，让色 彩自然渗化融合；一是起稿后用水把纸刷湿，然后较快地画上颜色。
２．干画法： 干画法用水较少，色量较足，类似为油画的技法，具有相当的覆盖 力。益于深入塑造，逐步地使色彩趋于丰富，形体趋于厚实，达到完美 的艺术效果。需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，画薄了 要变化，不易控制色相。但覆盖太厚，会使色彩鲜纯度降低，发灰发暗， 干后颜料容易龟裂、脱落。
３．色彩调配：
色彩调配也是初学者要掌握的，常见的方法有三种。以黄加蓝调成 绿色为例，一是把黄和蓝颜色在调色盘里调成所需要的绿色，把它画到 画面上；二是直接在画面上调配颜色，先将黄色画到画面，尚未干时马 上画上蓝色，二色在画面上调和成绿色；三是蓝色与黄色不经调配，用 小笔直接相隔排列画到画面上，产生视觉上的绿色。点彩派就是采用这 种方法作画的。 三种调色方法一般都是采用第一种方法作画。 ４．用笔： 水粉画的用笔是以表现对象为目的，采用何种笔法，要根据对象的
特征，不能一概而论。自然界万物的形状变化是复杂的，作画者用笔还 因个人的习惯和爱好不同，变化无穷。只要掌握以表现对象的结构质感 这个大原则，怎样用笔都可以。通常水粉画笔法以刷、摆为主，辅以扫、 擦、揉、刮、点等。 刷：将笔在纸面上下左右来回地走动。 摆：是看准后用平扁笔准确稳当地将颜色摆在画纸上。 扫：用笔较快地画过纸面。 擦：色彩铺上未干时，揉进其它的颜色，使色与色之间柔和细腻。 刮（有二种）：一是用油画刀代笔，把颜色刮到画面；一是将颜色 从画面上刮掉，呈现出白线和白点状。 点：以笔尖触纸，颜色呈点状的画法。
三、观察分析和作画步骤 （一）观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之 前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼， 再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最 大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去 画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。 就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空 间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位， 画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托 亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是 暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心 中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的 主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画 就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色 彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。 明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有 什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和 具备了写生能力的人而言的， 而对一个初学者说来， 作画还得先有 法 ， 法就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉 自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规 律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水 平。 （二）静物作画步骤 １．起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、 左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起 稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。 特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是 为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。
２．铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的 色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明 暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的 光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画， 继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果 发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深 入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、 空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深 入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂 亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色 的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的 毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以 容易画花了画乱了或画灰了。
３．深入刻画 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷 暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物 体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系， 要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分 不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没 有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关 系，画面就琐碎、松散，主次不分。
４．调整完成 一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到 局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做
的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位， 局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适 当，直至完成。
（三）风景作画步骤 １．构图 风景写生的构图要比静物写生的构图在难度上要大得多，静物的道 具是根据作画的需要与作业的要求由老师或学生自己摆设，物体的主次 关系、空间层次、色调等等，都事先经过设计的；而风景画则需要作画 者自己把自然界复杂的景致，经过必要的取舍、概括，方能组成一幅画 面。这幅风景主体为树，要把它安排在画面的视觉中心。然后迅速用淡 蓝水粉画出各物体的形状、透视关系。
２．铺大色块 铺大色块首先要把握好色调，然后才能进行色与色之间的比较。先 铺树的暗面深色部分，再画天空、山、草地，最后画树的亮面。这一步 要画得快，色彩要准，既要有素描上的空间层次关系，又要有色调上的 色彩冷暖关系。
３．深入刻画 深入要从主体的树入手，画出树的前后、受光与背光、色彩的冷暖 等等，再画天空的云彩变化、山的起伏、草地的空间，以及它们相互间 组成的有机统一体。风景的空间层次很大，不像静物摆在一米见方的空 间中风景的空间远到几十米、几百米。
⑤ PHOTOSHOP 笔刷 怎么画出多种颜色
画笔默认地是用前景的颜色。你想画出多种颜色，要画完一种，换下前景色，也就是画笔的颜色就可以了。或者前景色用完，再切换背景色，用背景色颜色画也可以。不清楚再具体问。
⑥ 画色彩的步骤是怎样的
第一起稿…然后扑大色，也就是大关系…千万不要单画，要整体走，从暗到亮画，其次是过渡，最后是深入，调整！颜料的调配
：先了解颜料的属性
水粉颜料多是粉质的矿物质
水不能太多（我们干画法就几乎不用水），水多颜色不稳定
，易变色
有些色彩不可多用
如紫色
会泛色
白色
会粉气
等等
时间长了
慢慢就知道了
一般不提倡用纯色画
特殊风格除外
以临摹为例
先分析对象的色彩偏向
整体色调
对对象有个整体理解
然后开始自己画
一般
由深到亮
1
铺大色调
（湿画法）
快速确定画面大致色彩倾向和感觉
2
大致塑造出主要物体的色彩
只是大色块的确定
这个阶段不要追求细节
（注意冷暖对比和互补色的运用）
3
深化
注意细节的刻画
4
收尾
整体观察和调整
多说无益的
关键你听了才行（戏言
嘿嘿）
要多动手的
技术才会上去
至于水准
看你的悟性和天赋
画画
意在笔先～
初学者因该先用铅笔打底稿，然后根据这幅画是暖色调还是冷色调选择熟褐或群青根据铅笔底稿上单色调底稿，然后用笔画出物体的明暗线，和投影，然后开始上色彩，记住一定更要从物体的暗部开始画，否则，画面会没有立体感的。
⑦ 如何画色彩静物-色彩静物的六种绘画方法
如何画色彩静物-关于色彩静物的六种绘画方法
色彩静物应该怎么画?有什么画法大家知道吗?下面，我为大家分享色彩静物的六种绘画方法，希望对大家有所帮助!
湿画法
这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。
这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干 时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。
湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。
干画法
一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。
厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。
干画法应注意的几点
(1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。
(2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。
(3)注意笔与笔之间的'衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。
通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。
干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。
薄画法(透明画法)
这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。
水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。
又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。
湿接法(趁湿衔接法) 类似水彩、水墨画法
一种方法:作画时趁前笔未干,后笔紧接上,利用水的渗化使后笔与前笔的色彩自然衔接,其效果滋润、柔和,笔触不明显。
另一种方法:先用淡冷色勾好轮廓,等干后用清水将画纸打湿,趁将干未干时,将预先调好的颜色画上去,这种趁湿时塑造的明暗结构,具有整体、柔和的衔接效果。
厚涂法(覆盖画法)
接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。
厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。
厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。
薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。
有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。
干接法(多笔触衔接法、类似油画的画法)
用色较干,色量较多,作画时根据对象的明暗结构,一笔一笔地摆上去。笔触明显、肯定,效果强烈。覆盖颜色时用笔要轻,不可来回涂改,防止底色泛上来,以致造成"腻"、"脏"等弊病。
多笔触干接,一般都是同类色和邻近色的衔接,笔触与笔触之间色阶较近,不然会造成色彩"花"、笔触"碎"的弊病。
防止片面追求笔触而不重视对结构塑造的不良倾向。
;⑧ 如何画好整幅色彩。比如苹果怎么画，罐子怎么画。上面那么多种颜色该怎么画。怎样就能画出立体感。
每个人的色彩感觉都不一样，画好色彩要看你的色感以及基础知识是否扎实，至于画出立体感这跟你的素描基础有关系，通常素描好的人画出来的色彩立体感强，但未必色感就好，至于你说苹果怎么画，不同颜色的苹果在不同的光线及环境色下是不一样的，需要根据当时作画的参照物来画，罐子也要考虑材质大小形状等。
集中精力，耐心的去观察，相信你能画好的，加油
⑨ 怎样才能画好一幅画
画的好不好，其实最终看的还是图画的艺术感。
本人学习绘画20多年，从事美术高考培训10年，依本人学习和教学经验来回答这个问题，对即将参加美术高考的学生有很大的帮助。
学生口中的艺术感，在我看来，其实就是除开画面的基本要求外的知识，要参加美术高考，三科考试要想上80分，那么基本的构图、透视、形体、结构、动态、比例、色调、色彩关系、基本刻画能力这些是要吃透的，但很多学生一直停留在80多分，就是上不了90分其实就是没有所谓的艺术感，艺术感包含整体节奏、构成、气韵、质感、主观意识等，这些知识只有少数同学能掌握，他是建立在基本知识之上的，只有学好基本知识后才能接触到更高端的绘画方法，从这些“艺术感”可以看出一个学生的艺术修养，往往美术学院的教授评分最看重这个艺术修养，因为它决定了学生以后能走多远。
让老师眼前一亮首先要建立在基本知识的熟练掌握，如果基本知识出现问题，比如构图、透视、形体、结构等有问题，那么就算你画面有所谓的艺术感，那么也没有任何用，所以建议学生先打好基本功，再重点研究这篇文章。
问题来了，学生怎么才能培养出这种修养？画出所谓的艺术感呢？我总结的两点就是第一要基本功过硬，吃透最基本的关系，先客观再主观，不然会适得其反。第二就是平时多看看大师的画，考生应该准备除基本高考教材外的大师作品欣赏书，比如《500年大师经典》、《千年回望》以及印象派的个人作品书籍，比如莫奈、毕沙罗、西斯莱等。在长期欣赏大师作品的时候，就会慢慢形成所谓的艺术修养。