❶ 小白求教，彩铅怎么过渡
1、笔触。笔触要轻柔，彩铅是半透明的颜料，所以讲求叠色，在几种颜色过渡时，笔触要均匀、自然，这样才能画出细腻的质感。
2、辅助工具的使用。几个颜色过渡的色块画好之后，用棉签轻轻擦拭过渡色块，让颜色更均匀柔和，不会突兀。
3、彩铅及纸张的要求。有时候过渡色反复画不好，不是因为技巧问题，而是纸张太过粗糙，或者彩铅质量问题，建议使用彩铅专用纸（卡纸、细纹素描纸也可），彩铅尽量用专业点的彩铅。
附本人彩铅画一张，如有问题请追问。
❷ 用水粉画颜色过渡的技巧
水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
1、湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
2、干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
3、压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。
进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
(2)过渡颜色怎样画扩展阅读：
水粉画渐变色技巧
1、将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。
2、在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。
3、用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。
4、阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。
5、空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。
❸ 水粉画怎样过渡颜色
我会画，花瓣里面是深色的，你在心里大致把一瓣花瓣分成四分样子，在里面，先涂上深色，然后加一点淡色涂在第二层，逐渐加入淡色，慢慢过渡，希望可以帮到你
❹ 彩铅画颜色怎么过渡自然急！！
1、笔触力度的控制。在两个颜色或者多个颜色的叠加、过渡时，要注意彩铅下笔的力度，柔和自然的过渡往往是多层叠加的效果，力度不变化则得不到自然过渡的色彩，所以过渡色块的力度一定是区别与平涂的。
2、使用彩铅抛光笔。在两个颜色之间用抛光笔进行平涂，抛光笔可以平滑两个颜色，使得过渡色块柔和、自然。常见的抛光笔有，得韵彩铅抛光笔。
3、两个颜色过渡的色块，使用棉签、纸巾揉擦笔触，可以得到柔和、自然的过渡色块。
❺ 画画高手进！如何画渐变色如何画出颜色渐变
渐变色是指某个物体的颜色从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩缓慢过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息的颜色。
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色相对比
两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。
1.零度对比
(1)无彩色对比
无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在使用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。
(2)无彩色与有彩色对比
如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。
(3)同种色相对比
一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。
(4)无彩色与同种色相比
如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。
2.调和对比
(1)邻接色相对比
色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
(2)类似色相对比
色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
(3)中差色相对比
色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
3.强烈对比
(1)补色对比
色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
(2)对比色相对比
色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
参考资料来源：网络-色彩构成
步骤：
先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色（注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀）。
中间色用手揉，或寻找中间色是谁，直接在这两颜色之间涂上它（如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀）。
FLASH动画中渐变色的处理：
渐变色在FLASH动画里应用的也相当广泛，画渐变色时可以按照以下几点来操作： 1、渐变色要依据物体的固有色；
2、渐变色要根据明暗关系来调；
3、渐变要在渐变在结构上；
4、不要调太多太乱的颜色。
1、首先鼠标点击”文件“选项，选择新建，或者快捷键Ctrl+N新建一个黑色底色的画布，大小可以自定义。
2、然后点击”画笔“，或者快捷键B，选择画笔工具。
3、选择”画笔预设“，在面板的右侧（有的版本在面板的顶部），选择第一个画笔，然后设置画笔大小（就是设置画出来线的粗细）。
4、选择下图中”画笔“，勾选形状动态和颜色动态，并把两项中的控制都选中钢笔压力。
5、使用钢笔工具（快捷键P），在画布上画出自己想要的线，在线上点击鼠标右键选择”描边路径“。
6、在描边路径中工具选择画笔，勾选模拟压力，点击确定。
7、完成效果图。
❻ 如何画出漂亮的过渡色渐变色
关键在技巧和颜料的厚薄处理很重要，丙烯颜料画过渡色渐变的时候常见的问题就是颜料干的太快，没法让颜色均匀细腻的过渡，所以首先要解决丙烯快干的问题，再在技巧上把握好。
大致方法
方法一：1加慢干剂，2颜料尽量调稀点。3画的时候颜料要用的薄。4先上浅色后逐渐上深色，让层次丰富起来。5注意不要总想一次性就想把渐变色画出来，要一层层慢慢过渡，一般是最浅-中间色-深色，上三层色过渡就够了。
方法二：创新画法，用丙烯油画结合的手绘技巧，先丙烯颜料上色再用油画颜料晕染，效果比用纯丙烯画更好。
方法三：使用喷枪上色，色彩细腻，适合画面要求细腻梦幻的效果的墙画。
❼ 画色彩时怎样巧画过渡色
先将基色调好，一般有一深一浅两个基色，你也要准备两支画笔，分别调控这两种基色。例如画深色的，你就用深色的那支笔蘸取较多的基色，刷在纸上，再在笔尖蘸取赭石色，深蓝色，或者是黑色的，只要一点点就可以，如果过多，就可以将笔擦下抹布。亮色的与画深色的差不多，但是你蘸的颜色是柠檬黄，粉色或者是白色。在深色与浅色之间的过渡，你一定要用浅色的笔，向深色的涂，不然会画的不好看。但是，明暗交界线还是要明显的，不然就不立体了。而且，你可以在暗处点一点白色的，可以表现反光，使画面更立体。不过，你不用那么拘泥于画的过渡十分自然，因为那样会将画，画的太平了，就没有那么好看了。以上是我个人绘画的经验，绝对不是复制的，希望对你可以有点帮助。
❽ 画色彩时怎样巧画过渡色
24K荏小6级2010-03-20画色彩，不要那么看重过渡两边的颜色，要用不同的颜色，少许加些灰色在亮部的下方，过渡暗部的时候要试着掺些深红，当然，明暗交界线的地方也要弄些普兰加深红，总之，要过渡，放松点，色彩不要杂，但要多，呵呵，谢谢为你解答奥，满意就谢谢啦！热心问友2010-03-20先将基色调好，一般有一深一浅两个基色，你也要准备两支画笔，分别调控这两种基色。例如画深色的，你就用深色的那支笔蘸取较多的基色，刷在纸上，再在笔尖蘸取赭石色，深蓝色，或者是黑色的，只要一点点就可以，如果过多，就可以将笔擦下抹布。亮色的与画深色的差不多，但是你蘸的颜色是柠檬黄，粉色或者是白色。在深色与浅色之间的过渡，你一定要用浅色的笔，向深色的涂，不然会画的不好看。但是，明暗交界线还是要明显的，不然就不立体了。而且，你可以在暗处点一点白色的，可以表现反光，使画面更立体。不过，你不用那么拘泥于画的过渡十分自然，因为那样会将画，画的太平了，就没有那么好看了。
以上是我个人绘画的经验，绝对不是复制的，希望对你可以有点帮助。
可以用两种办法处理过渡颜色：
1湿画法：类似水彩的湿接方法形成过渡色阶，比如画个青苹果，先用黄色画亮部，趁其未干马上用蓝色画暗部，两色相互渗透、融合形成过渡色阶绿色。
2干画法：类似油画的塑造方法，比如画个青苹果，先用蓝色画暗部，再用绿色画中间调，最后用黄色画亮部，用增加绿色色阶形成过渡。
❾ 油画色彩过渡及调色技法
油画色彩过渡及调色技法
油画色彩过渡技法是由德加发明的，在土鲁斯-罗特列克的作品中也有运用，就是使用松节油来混合油画颜料，使油画颜料的稠度变得跟水粉颜料一样，来制造出亚光的效果。下面是我为大家分享油画色彩过渡及调色技法，欢迎大家阅读浏览。
一、油画教程：油画色彩过渡技法
油画色彩过渡技法是由德加发明的，在土鲁斯-罗特列克的作品中也有运用，就是使用松节油来混合油画颜料，使油画颜料的稠度变得跟水粉颜料一样，来制造出亚光的效果。德加不喜欢又油又厚的颜料，有时他会趁颜料还是湿润的时候将颜料从画布上刮下来，然后得到一种他所喜爱的柔和并且类似壁画的效果。
他经常使用没有涂过底料的木板或是裱在画布上的纸来进行绘画，这些底材能够吸收掉颜料中大部分的油脂。薄颜料把底材表面的所有纹路都去掉了，从而得到平涂颜料的效果，他发现这可以作为很理想的初稿。
罗特列克沿袭了德加的方法，也在木板上进行绘画。他主要以线条米进行绘画，并且大量使用稀薄的颜料。他的一些板上绘画看起来很接近于色粉笔绘画。
色粉画这个技法现在仍被那些与德加一样不喜欢油质颜料的画家们所使用。通过使用厚纸板或是未经处理的卡纸板来代替常用的'调色盘，它们能够把上面颜料里大部分的油吸除。尽管这种“无油”的油画颜料看上去与水粉颜料很相似，但在使用上它更为简单方便，因为它用于画面顶层时不会影响到早先绘制的底层。这个方式很值得尝试，特别是在画速写方面。
稀薄的颜料与有吸收力的卡纸板底材相结合，使得劳特雷克能够自由挥洒他的画笔，这个方式更合适他那种绘画感很强的风格。这种绘画效果更接近于色粉笔绘画。
二、油画教程：油画调色技法
基本调色技术以下各点供参考：
1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。
12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。
14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。
15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看?在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。
16.如何形成色调?首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子——以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。
17.要大面积色彩调合，小面积色彩对比。
18.可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
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❿ procreate上色的时候如何画出那种渐变，过渡
可以降低透明度，多画些层。或者使用高斯模糊。
高斯模糊步骤：
打开软件，新建画布之后，随机在画布上面涂上不同的颜色。
然后再点击上方的调整选项。
接着在弹出的选项中选择高斯模糊。
然后在上方滑动调整模糊参数，直到出现渐变效果为止。
接着我们新建一个图层，画上一个圆形，填充为白色。
我们将新建图层放置在渐变图层的下方，点击渐变图层选择剪辑蒙版，即可得到渐变效果。
扩展：
高斯模糊（英语：Gaussian Blur），也叫高斯平滑，是在Adobe Photoshop、GIMP以及Paint.NET等图像处理软件中广泛使用的处理效果，通常用它来减少图像噪声以及降低细节层次。这种模糊技术生成的图像，其视觉效果就像是经过一个毛玻璃在观察图像，这与镜头焦外成像效果散景以及普通照明阴影中的效果都明显不同。
高斯平滑也用于计算机视觉算法中的预先处理阶段，以增强图像在不同比例大小下的图像效果（参见尺度空间表示以及尺度空间实现）。 从数学的角度来看，图像的高斯模糊过程就是图像与正态分布做卷积。由于正态分布又叫作高斯分布，所以这项技术就叫作高斯模糊。