1. 初學初學者：怎麼給鋼琴配和弦！
需要先學習一定的和聲知識，知道調與和弦的關系。
以下文章供參考。
和聲的功能
各級三和弦由於它們的根音在調式中的地位不同，以及和弦的構成音在調式中的地位與傾向性不同，而決定了它們在調式中起穩定作用或不穩定作用，同時也決定了和弦之間的相互關系與進行邏輯。這種穩定或不穩定的作用，以及和弦之間的相互關系與進行邏輯，稱為和聲的功能。和聲的功能分為主功能、屬功能與下屬功能三種。主功能在大調用T標記，在小調用t標記；屬功能在大調與小調均用D標記；下屬功能在大調用S標記，在小調用s標記。在調式體系中，主音是調式的中心音，最穩定。屬音與下屬音不穩定，分別從上方五度與下方五度支持主音。
在和聲調式體系中，主和弦最穩定。屬和弦與下屬和弦不穩定，都傾向於主和弦，分別從上方五度與下方五度支持主和弦。其中屬和弦由於含有與主音相距小二度的導音，因此，對主和弦的傾向性更為強烈。主和弦、屬和弦與下屬和弦，在大調中都是大三和弦；在和聲小調中主和弦與下屬和弦是小三和弦，屬和弦是大三和弦。這三個和弦最能代表其所屬調式的特性，稱為正三和弦。其餘各級和弦稱為副三和弦。和聲的功能組分別以三個正三和弦為代表。與某一個正三和弦有兩個共同音的副三和弦，屬於該正三和弦所代表的功能組。
其中3級和弦和6級和弦是同屬於兩個功能組的和弦，在和聲中好看前後和弦的功能屬性來決定它們的功能屬性。
2和聲進行：
和弦的序進稱為和聲進行。在大、小調和聲體系中，和聲進行有一定的規律。這種規律就是從穩定到不穩定再到穩定。從這一規律出發，根據上述各功能組和弦的特性及音的傾向，形成了和聲進行的功能序列。即：主(T)一下屬(S)一屬(D)一主(T)。
以正三和弦為例，具體的和聲進行有下列幾種：
（1)正格進行：1-5或5-1
由主和弦與屬和弦構成的和聲進行，稱為正格進行。即V一I或I—V。功能標記為：D-T(t)或T(t)一D。
(2)變格進行：1-4或4-1進行。
由主和弦與下屬和弦構成的和聲進行，稱為變格進行。即Ⅳ-I或Ⅳ。功能標記為：S(s)-T(t)或T(t)-S(s)。
(3)半成進行：4-5
下屬和弦進入屬和弦的和聲進行，稱為半成進行。即Ⅳ—V。功能標記為S(s)-D。
(4)完全進行
由主和弦、下屬和弦與屬和弦按照功能序列構成的和聲進行，稱為完全進行：1451進行。
總之看見14在音樂中就是變格進行，只是個名稱。
(5)阻礙進行
屬和弦進入下屬和弦的和聲進行，稱為阻礙進行。即V一Ⅳ。功能標記為：D-S(s)。這種進行用得較少，一般在調式和聲中運用。在做和聲習題時，盡量不要作V-Ⅳ的進行。如果V是前樂句半終止的停頓和弦、後樂句的開始和弦可用Ⅳ，在兩個樂句的交接處V-IV的進行是允許的。V-Ⅵ也是阻礙進行，用得較多。
在和聲進行中，兩個不同的和弦連接時，它們之間的根音距離與它們的和聲進行力度有著密切的關系，不同根音距離的和弦連接所產生的和聲進行力度也不相同。
2. 怎麼用鋼琴配和弦
要看具體的音調和節拍，沒有絕對的規律。
但原則是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大調為例，如果旋律為4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。在這種編配方式下，左手分解和弦的第一個音或最後一個音對應的右手主音應該是1、3或5。
如果右手主音是4、6，那麼左手就應該相應調整為6或者4，如果右手主音為2或者5，左手就適宜調整為2、5、7了。
(2)鋼琴怎樣快速的和弦連接擴展閱讀
演奏技巧
1、和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
2、手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
3、三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
3. 如何練鋼琴的和弦以及分解和弦
一般地，先用P指彈低音，然後用i、m、a三指重復或不重復地彈出其餘的和弦音。分解和弦與琶音的共同點是依次彈出和弦內各音，不同之處是琶音彈奏時值較短，往往要在一拍內完成；而分解和弦的彈奏時值較長，可以在4拍或更長的時值才完成整個和弦的分解彈奏。
例如C和弦是由1（do）、3（mi）、5（sol）三個音組成的。分解和弦就是要把這三個音依次彈響，（注意：不是同時彈響！而是依次，一個一個的彈響）不管是按什麼順序，這就叫分解和弦（顧名把和弦拆分依次演奏）。
對於鋼琴伴奏，最普通且好聽的就是根據右手彈的旋律相應的彈出左手的1351的伴奏，主音和右手的第一個音相同，如對應不上可以等左手彈完了再彈右手。
(3)鋼琴怎樣快速的和弦連接擴展閱讀：
鋼琴彈和弦的技巧：
1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放鬆，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放鬆。
然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗於空間，彈出的音也自然模糊不清。
2、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖；而不應只部分下達，部分仍留於手掌、手腕或臂膊處。
3、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和弦時，指尖要提前到達並貼上所換和弦的鍵面再彈下。
4. 鋼琴怎樣配和弦
配和弦、首選四度五度連接、其次是三度六度連接，盡量避免二度、七度連接，當然、下屬和弦和屬和弦的二度連接除外。
5. 鋼琴和弦到底怎麼配最容易懂的方法
和弦配置的基本方法
一、確定調式調性，把握歌曲基本情緒.
拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會（不要告訴我你不識譜！）。當然，如果你已經會唱這首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什麼調，是不是在你的音域范圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是C調呢還是G調呢或者其它什麼調，這是最基本的工作；然後，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了一個大概的印象.
二、配好樂句的開始和中止、半中止處
接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和弦，A小調應配Am和弦。然後來看每個樂句的起始和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、確定每小節主要音，配上相應和弦
下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：|1756--|該小節1和6的點了音數的一半，且加起來的時值最長，那麼1和6是主要音，如果是C調的話，則可以配上Am和弦：6、1、3，即A小調的主和弦。
要說明的一點時，確定和弦是，時值的長度要優先於音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5佔了兩個音，是否該配G和弦：5、7、2呢？不是的，因為從時值上看仍然是1佔得時間長，所以應配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和弦.
四、用和弦的傾向性優化和弦進行
通過上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經出來了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來優化和弦的進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。
以上幾步工作，其實就是將前面講過的和弦基本體系運用到歌曲中去，使之能充分撐起整個歌曲的骨架，並且將各小節的血肉充實起來，完成整首歌曲的編配。
五、用副屬和弦和離調和弦做修飾
以上幾步的基礎上我們還可以根據歌曲的具體情況，進一步用副副屬和弦和離調和弦進一步美化和聲。比如在A弦前可以嘗試使用E或E7和弦，很可能會有非常美妙的音響效果。但並不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調和弦來修飾的，搞不好的話會有畫蛇添足之嫌，要慎用。
6. 鋼琴怎樣配和弦
要看具體的音調和節拍，沒有絕對的規律。但原則是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大調為例，如果旋律為4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。在這種編配方式下，左手分解和弦的第一個音或最後一個音對應的右手主音應該是1、3或5。如果右手主音是4、6，那麼左手就應該相應調整為6或者4，如果右手主音為2或者5，左手就適宜調整為2、5、7了。
拓展資料
鋼琴 （鍵盤樂器）
鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。
基本構造：
1、踏板
2、調音釘
3、琴槌
4、制音器
5、擊弦機
6、音板
7、琴鍵
7. 怎麼練鋼琴的和弦
首先應熟練掌握各種音程的構成，比如要了解什麼是大三度，小三度等。具體如下：
鋼琴鍵盤相鄰的兩個琴鍵都是小二度，所以，do到re就是兩個小二度（算黑鍵）
以此變寬具體音程有，小二度，大二度，小三度，大三度，純四度，増四度（do到升fa），純五度，小六度，大六度，小七度，大七度，純八度。當然也存在純一度，只不過在鋼琴上是同一個鍵。
以為具體的和弦都是以音程為基礎和單位構成的。所以，熟練掌握音程結構，就可以快速構建和弦。具體構建如下：
小三和弦，是在小三度基礎上再加上大三度。
大三和弦，大三度+小三度
増三和弦，大三度+大三度
減三和弦，小三度+小三度
小七和弦，小三和弦+小三度
大七和弦，大三和弦+大三度
大小七和弦，大三和弦+小三度
小大七和弦，小三和弦+大三度
減七和弦，減三和弦+小三度
減小七和弦，減三和弦+大三度
増大七和弦，増三和弦+小三度
全部和弦都列在上面，只要在鍵盤上勤加練習，就能掌握。
8. 鋼琴的和弦怎麼彈 有哪些和弦
一、鋼琴和弦彈奏方法
1、先彈好基礎和弦
在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。
彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下;二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部;四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。
2、結合常用和聲序進語言的連接模式
和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。此時要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。此類練習，還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與「手感」。
二、鋼琴的和弦
按照三度音程關系或非三度音程關系，三個或以上的音的結合 ，叫做「和弦」。按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。
三和弦：
由三個音按照三度關系疊置起來的和弦，叫做三和弦。
三和弦的主要類型有：
(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純五度。
五音......51小三度
三音......36
根音......14大三度
(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是純五度。 五音......6 7 3 或或大三度
三音......451小三度
根音......236 較少使用的類型有
(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外擴張的特徵。
五音......＃5＃1大三度
三音......36
根音......14大三度
(d)減三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是減五度。減三和弦具有 向內緊縮的特徵。
五音......4小三度
三音......2
根音......7小三度
(8)鋼琴怎樣快速的和弦連接擴展閱讀：
按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。按非三度音程構成的和弦，雖不像按三度音程構成的和弦那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。
構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。在和弦的基本形態中，最下端的一音，叫做「根音」。其餘各音均按它們與根音構成的音程關系來命名。
參考資料：和弦網路
9. 怎樣彈鋼琴和弦
鋼琴和弦彈奏方法
1、先彈好基礎和弦
在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。
三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。
彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下;二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部;四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。
(9)鋼琴怎樣快速的和弦連接擴展閱讀：
鋼琴彈和弦的技巧：彈和弦的秘訣
1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放鬆，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放鬆，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗於空間，彈出的音也自然模糊不清。
2、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖;而不應只部分下達，部分仍留於手掌、手腕或臂膊處。
3、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和弦時，指尖要提前到達並貼上所換和弦的鍵面再彈下。
有些人彈一般和弦，下彈前，手指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。
4、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。
參考資料：網路-和弦