① 鋼琴如何快速識譜_鋼琴快速識譜的方法
識譜是孩子學習鋼琴的入場券，那麼學習鋼琴如何快速識譜?下面我整理了鋼琴快速識譜的 方法 ，供你閱讀參考。
鋼琴快速識譜的方法：識譜的三個方法
首先，可以利用鋼琴陪練筆配送的 “琴鍵和譜表對照發音卡”認識單個音符。
在這個卡片上， 五線譜 和琴鍵上的音符都可以實現一一對應，用筆輕點後，會有和鋼琴音高一致的人聲唱譜和鋼琴彈奏。家長在陪孩子學習中可以隨機輕點任何一個音符，讓孩子說出並唱出來。多次反復。中央C開始的一個八度的音，如果每天進行3-5分鍾這樣的練習，一周時間孩子一定可以熟練掌握。然後再上下8度音學習。
其次，結合練習曲目的識譜訓練。
《湯普森簡易鋼琴教程》是鋼琴入門的教材，孩子在學習中，可以將學過的一首曲子從頭到尾背譜下來，但是單獨指出其中的某個音符的時候，孩子不能說出。如何解決這個問題，下面結合小湯中《摘棉花的老人》講述一下使用方法和技巧。
譜面上指向譜表的手指將這首曲子分為了四個樂句。點擊每個樂句的任何一個位置，都有這一樂句的人聲唱譜和鋼琴彈奏。家長在陪孩子學習中，可以拿出其中的任何一個樂句，將曲目的其他部分做一遮擋，例如第三樂句，讓孩子先來識譜，唱譜。然後再用筆輕點，進行對比學習。
然後可以用同樣方法進行其他樂句的學習。
有了陪練筆後，您可以讓孩子嘗試還沒有彈過的曲目，利用上面的方法，效果會很驚人!傳統的教學輔導孩子我們沒有幫手，有了陪練筆後，就相當於請了一個全天候的老師。
第三，通過琴鍵和譜表的愉悅練習。
初 學鋼琴 的孩子年齡都比較小，在琴凳上注意力集中20分鍾已經是很不錯了。為了提高孩子的練琴效率，激發孩子學琴興趣。您可以通過這個階段的練習來實現。找一些孩子喜歡的 兒童 歌曲，例如，《小兔子乖乖》，《找朋友》，《兩只老虎》等等。讓孩子用筆點了在“琴鍵和譜表對照表”上進行演奏。離開鋼琴也可以輕松學習。
其次，還可以讓孩子自己任意點擊，找到他自己喜歡的旋律，您用一個五線譜本，幫他記錄下來。這就是孩子最初的創作喲!這樣不僅可以提高孩子的學習興趣，還可以增進親子關系。一舉多得。
經過以上的三個階段的趣味訓練後，相信您的孩子不僅在識譜上會有一個突破，在 唱歌 的音準上也會有很大的提高。
鋼琴快速識譜的方法：如何使學生快速識譜
培養學生識譜興趣
✰採用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲l《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些水果掛在“樹”上，游戲開始後，讓學生取下後唱出卡片上的音符。游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如，小貓3、小狗ii小雞777、小鴨6666，公雞55.等，游戲時，要求學生把這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。
✰在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什麼音，就把”小鳥”放到線譜相應的位置上，排完後把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。
多變手段進行識譜教學
1.先學歌曲，再識譜。學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，並能整首跟唱後，再讓學生視唱 曲譜 。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利於學生識記音符在線譜上的音高位置。
2.先學節奏，整首識譜。識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能准確地把握節拍的強弱規律，然後再進行整首識譜就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。
3.先攻難點，再識譜。在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點後再進行全曲視唱 歌譜 ，就能收到事半功倍的效果。
4.分句、分段逐一識譜。以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段後，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。
視聽結合，訓練音準
✰識譜教學的重點不在於理論，而在於視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。如在旋律視唱方面可進行順唱(從頭至尾)、逆唱(從尾至頭)的練習;變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱;3、5、6、7由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱。
結合器樂教學，強化識譜
✰樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過電子琴的彈奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立准確的音高概念，有效地增強識譜能力。另外，利用柯達伊手勢，幫助學生進行音階練習和音高訓練，培養音準能力，是提高識譜教學效果的好方法。
總之，我們在識譜教學中，要遵循學生的認知規律和心理特點，團材施教。多應用形象化、直觀化、生動的 教學方法 進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。引導學生積極參與，爭取最佳的識譜教學效果。
鋼琴快速識譜的知識
1.認真讀譜
對於初學鋼琴者來說，首先要做到的工作就是正確的讀譜。讀譜的正確與否，是樂曲順暢練習、演奏的前提。在樂譜中作曲家標明的每一個音符、休止符的時值，以及每一個音樂術語都包含著思想深意，作曲家也力求通過記譜准確地將音樂信息傳達給演奏者。對於初學鋼琴者來說，他們的認知能力是有限的，不可避免地會造成一些讀譜上的疏漏，這就需要鋼琴教師的耐心引導，讓他們看懂鋪子上的各種標記：音符的時值何在琴鍵上的位置;應用什麼指法去彈奏;用什麼速度和力度;鋪子上都有些什麼表情記號;什麼地方有休止符，休息多長;在聲音上和句法上有什麼要求等等。只有把鋪面上提供的譜號、拍號、音符、休止符、速度記號、各種表情符號以及其他說明性符號等信息正確讀懂，才能進入有序的深入分析和實際視奏。
可以說，對於剛剛起步的初學者來說，學會讀譜比學會背譜更重要!所以，必須一開始就養成嚴格准確的讀譜習慣。
2.譜面形狀記憶
譜面形狀記憶是將樂譜作為記憶的主要依據。每個月浦的鋪面都有它各具特色的“形狀”，在反復看譜、閱讀的過程中，會潛移默化地記住樂曲各個段落的分布、印刷排版的順序、樂曲的基本結構、段落中的情緒甚至某些音樂細節，這就是本文所說視覺記憶的基礎部分。這種因為視覺的反復練習而背熟的 鋼琴譜 子，是由大腦直接反射出音符來，是一種深刻背譜的方法。許多鋼琴家都能把樂譜上所記載的一切記在腦中，能把樂譜“默寫”出來，能在演奏中“看到”樂譜上的一切。所以應該努力做到對譜子中的音符及各種音樂記號所處的位置有一個深刻的記憶。
3.內心的視覺記憶
② 鋼琴如何快速識譜
不要再五線譜上標簡譜，這是大忌，會影響你的識譜能力，前期你最好是記住一個音然後自己推，同時彈琴的獅時候最好把音念出來，這樣對你識譜都有很大幫助
③ 怎麼才能識鋼琴譜快
讀譜識譜的步驟：
第一步：看準音符，正確地數節拍，分清調號裡面的升降號和高低譜號的替換以及小節中的臨時升降號。
第二步：分樂句。把整首曲子分成以以一個呼吸為單位的樂句，然後將樂句組合成自然樂段，並用不同的字母來表示不同的樂段（例如：AB、AC、AD……）。作為鋼琴入門教程的《拜厄》，其作品均嚴格遵循古典方式創作，所以其樂句劃分較均衡，很適合初學者學習、掌握。
這是黃因老師編著的《拜厄鋼琴基本教程教學指導》裡面說到讀譜識譜的好方法，我試過確實非常有用，現在正在跟著黃老師學琴，進步很大。
④ 初學鋼琴如何快速識譜
初學鋼琴如何快速識譜
讀譜的正確與否，是樂曲順暢練習、演奏的前提。那麼初學鋼琴如何快速識譜呢?下面我就給大家講講鋼琴如何快速識譜的相關知識吧！
1.認真讀譜
對於初學鋼琴者來說，首先要做到的工作就是正確的讀譜。讀譜的正確與否，是樂曲順暢練習、演奏的前提。在樂譜中作曲家標明的每一個音符、休止符的時值，以及每一個音樂術語都包含著思想深意，作曲家也力求通過記譜准確地將音樂信息傳達給演奏者。對於初學鋼琴者來說，他們的認知能力是有限的，不可避免地會造成一些讀譜上的疏漏，這就需要鋼琴教師的耐心引導，讓他們看懂鋪子上的各種標記：音符的時值何在琴鍵上的位置;應用什麼指法去彈奏;用什麼速度和力度;鋪子上都有些什麼表情記號;什麼地方有休止符，休息多長;在聲音上和句法上有什麼要求等等。只有把鋪面上提供的.譜號、拍號、音符、休止符、速度記號、各種表情符號以及其他說明性符號等信息正確讀懂，才能進入有序的深入分析和實際視奏。
可以說，對於剛剛起步的初學者來說，學會讀譜比學會背譜更重要!所以，必須一開始就養成嚴格准確的讀譜習慣。
2.譜面形狀記憶
譜面形狀記憶是將樂譜作為記憶的主要依據。每個月浦的鋪面都有它各具特色的“形狀”，在反復看譜、閱讀的過程中，會潛移默化地記住樂曲各個段落的分布、印刷排版的順序、樂曲的基本結構、段落中的情緒甚至某些音樂細節，這就是本文所說視覺記憶的基礎部分。這種因為視覺的反復練習而背熟的鋼琴譜子，是由大腦直接反射出音符來，是一種深刻背譜的方法。許多鋼琴家都能把樂譜上所記載的一切記在腦中，能把樂譜“默寫”出來，能在演奏中“看到”樂譜上的一切。所以應該努力做到對譜子中的音符及各種音樂記號所處的位置有一個深刻的記憶。
3.內心的視覺記憶
在學習五線譜的過程中，高低起伏、錯落有致的五線譜就像地圖一樣，在鍵盤上可以找到相對應的音，然後脫離鋼琴將這種對應感在腦海里化為一種內心視覺記憶。在訓練的過程中，要注意打破五線譜音的高低有序排列，要注意進行雙向的對應記憶，即針對五線譜在內心可看到鍵盤相對應的音，針對鍵盤上的音可看到五線譜上相對應音的位置，這種對五線譜的學習和認識是相對扎實的。
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⑤ 怎樣快速學會看鋼琴譜
首先我們來認識鋼琴，它是有88個琴鍵組成，其中包括52個白鍵和36個黑鍵。無數美妙的因為就是這些琴鍵的組合產生的。左邊的琴鍵是依次低音。右邊的琴鍵是依次高音，一般都是左手低音，右手高音，但也有例外的情況。好多名曲中都有左右手交叉的演奏方式。
下面就是我自己繪制的鋼琴曲譜圖，鋼琴譜都是五線譜的，上面一排是高音譜號，用右手彈奏，下面是低音譜號一般用左手彈奏。五線譜有五條線組成，線上和線中間都是有音階的，我們通常所說的中央C就是高音譜號後面的下加一線上，低音譜號後面的上加一線上，依次往下推就是RI就在兩線中間，mi在第一條線上，以此類推。
對照五線譜，可以看到鋼琴上我標注的簡譜的音階，中間標注的中央C和五線譜中的下加一線中的do是一個音，這樣的話就能在鋼琴上找到五線譜上的音了。
很多不懂的人會問，黑鍵是什麼啊，也是音，1到2是一個音，中間的黑鍵就是半音，1升高半個音或者是2降低半個音，在五線譜中常常可以看到升降的音就是可以在黑鍵中找到。
彈鋼琴的手型很重要，手腕放鬆，手指放鬆，只有彈下去的手指是用力的，其餘的手指都是放鬆的。先從音節開始練習。初學者可以嘗試去練習「拜厄"這是一本簡單的左右手配合的琴譜。
這是和弦，鋼琴的彈奏過程中肯定會出現幾個音同時彈下去的時候，那就是和弦。
下面是一個簡單的鋼琴譜，練習的時候左右手分開練熟，再合起來聯系，這個譜子就是右手旋律，左右琶音，很簡單，試試吧。
⑥ 如何快速的記憶鋼琴曲譜
1.動作慣性記憶法。
這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以「心不在焉」的狀態也能准確、流暢地演奏才算是達到了登台的基本要求。
因為音樂是連貫進行的時間藝術，容不得在演奏的過程中停下來「思考」。需要特別指出的是，有些學生的指法運用很隨意，他們的「忘譜」並非是真正意義上的記憶障礙，而是由於動作慣性紊亂造成的。因此，養成在識譜階段就編訂指法並嚴格執行的好習慣是絕對必要的，只有固定的指法才能加快動作慣性的形成並且不斷鞏固下來。另外，慢速段落往往由於技術上的輕松而容易被忽略，練習不足會導致動作熟練程度的欠缺，繼而引發忘譜。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。
2.鍵盤位置記憶法。
這種方法特別適合調性比較復雜、調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A，而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，這樣可以大大降低樂譜的復雜程度。
3.和聲分析記憶法
眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。
4.結構分析記憶法。
此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分，而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理，作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象，這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布做一簡要分析，對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異，就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的「常見病」;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)，將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會「致命」，因為每一小段的開頭都是一個「緊急出口」，就算出錯也能讓演奏繼續下去。
5.內心聽覺記憶法
大量聽唱片的眾多益處不言而喻，除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外，還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先「聽到」即將彈奏的音符，有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣，這時，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。當然，這種方法對演奏者本身的素質要求頗高，一般較適合於具有絕對音高辨識能力的演奏者(據估計只有約兩百分之一的人具備這樣的天賦)。盡管這種絕對音高辨識能力很難依靠後天的培養而形成，
但是學習鋼琴專業的學生由於聽辨鋼琴聲音的時間較長，因此完全有條件加強對自己內心聽覺的培養。沒有可靠的資料顯示貝多芬擁有絕對音高辨識力，但是在他完全聾了以後仍能依靠強大的內心聽覺創作出眾多經典作品，這足以說明內心聽覺的重要性和可塑性。
6.樂譜視覺記憶法
顧名思義，通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。
7.變換速度記憶法
在鋼琴演奏的過程中，動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重復練習就能形成。但是這種最「順其自然」的方式卻存在一定的危險性，即很容易產生對彈奏速度的依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法，因為在慢速彈奏的過程中，動作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。
8.分手練習記憶法
絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的織體有時確實更難記憶。因此，在舞台上右手忘譜的概率極小。針對這一情況，演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。當然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。
我就曾在個人獨奏音樂會上出現過一次右手忘譜的「小事故」，那是因為旋律在左手上造成的。總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。但是需要特別指出的是，這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。因為在這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有害無利的。
9.無琴無譜記憶法
在背譜的後期階段可以嘗試完全在頭腦中「默彈」的方式來加深印象，如果能夠清晰地在想像中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登台的標准了。
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⑦ 快速識鋼琴譜的方法
鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。
鋼琴音域范圍從A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。
鋼琴譜的識別：看譜號。
高音譜號的話下加一線是do，挨著往上數就是re mi fa sol la si do
低音譜號的話上加一線是do,往下數就是 si la sol fa mi re do
五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（後3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
五線譜一般分類為：
①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。
②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。
③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。
五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標准，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現於歐洲天主教堂內，最初只用1根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成4根線。規定音高為d、f、a、c，並將f線畫成紅色，c線畫成黃色（後成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第5根線，成為五線譜的前身。16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。
有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是塗以黑色的，稱為有量黑符，以後改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型而沿用至今。如小節線原用於文字譜，17世紀末被五線譜所採用；升降記號通用於18世紀，表情記號取有量記譜法；裝飾音記號源於紐姆譜，17世紀系統化用於五線譜。
五線譜傳入中國，最早見於文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則於19世紀中葉以後隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。
演奏技巧：
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的完美結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲
⑧ 怎麼樣迅速提高識五線譜的能力 我談鋼琴識譜很費勁 求技巧
如何快速記憶五線譜上的音符，向你介紹一個竅門：
先記住幾個可以起標識作用的音
以高音譜表為例：
1、中央C（小字1組）：下加一線
2、小字2組C：第三間
3、小字3組C：上加2線
這三個音的位置記住了，其他音的位置就好記了。記住相鄰的線與線（或間與間）之間都是3度關系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
以低音譜表為例：
1、中央C（小字1組）：上加一線
2、小字組C：第二間
3、大字組C：下加2線
這三個音的位置記住了，其他音的位置就好記了。和高音譜表一樣，相鄰的線與線（或間與間）之間也都是3度關系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
另外，一定要注意看準譜號（是高音譜號還是低音譜號）、拍號（是2/4拍還是3/4拍）、調號（幾個升號？幾個降號），還注意區分不同音符的時值（幾分音符），這些都要很細心。特別是在鋼琴上雖然說一般情況下左手彈的下面一行的譜表通常是低音譜表，但有時為了記譜的方便（避免過多加線）有時左手出現高音譜表，右手出現低音譜表也很常見，所以要特別細心。
要熟練掌握調號
調是音樂的固定高度，調號是調的記號，寫在每行五線譜的開端譜號後面的升、降記號就是調號。
1、包含升號的大調音節有7個：
G大調（1個升號）；
D大調（2個升號）；
A大調（3個升號）；
E大調（4個升號）；
B大調（5個升號）；
升F大調（6個升號）；
升C大調（7個升號）；
2、包含降號的大調音節有7個：
F大調（1個降號）；
降B大調（2個降號）；
降E大調（3個降號）；
降A大調（4個降號）；
降D大調（5個降號）；
降G大調（6個降號）；
降C大調（7個降號）；
除C大調以外，上述由升、降記號各構成7個調，它們都是按照純五度排列的，這樣就形成了15個調。但實質上只有12個不同高度的調，其中有3對是等音調，既：
升C大調=降D大調；
升F大調=降G大調；
降C大調=B大調；
(升a小調=降b小調、升d小調=降e小調、降a小調=升g小調。)
一個升號升4 (G大調或e小調)
兩個升號升4、1 (D大調或b小調)
三個升號升4、1、5 (A大調或升f小調)
四個升號升4、1、5、2 (E大調或升c小調)
五個升號升4、1、5、2、6 (B大調或升g小調)
六個升號升4、1、5、2、6、3 (升F大調或升d小調)
七個升號升4、1、5、2、6、3、7 (升C大調或升a小調
一個降號降7 （F大調或d小調）
兩個降號降7、3 （降B大調或g小調）
三個降號降7、3、6 （降E大調或c小調）
四個降號降7、3、6、2 （降A大調或f小調）
五個降號降7、3、6、2、5 （降D大調或降b小調）
六個降號降7、3、6、2、5、1 （降G大調或降e小調）
七個降號降7、3、6、2、5、1、4 （降C大調或降a小調）
記住調號的小竅門：背熟升半音和降半音的順序。
升號調依次升4、1、5、2、6、3、7；
降號調依次降7、3、6、2、5、1、4（與升號調的順序相反）
五線譜識譜還是要多練，熟能生巧。更多的五線譜及樂理知識可參閱有關教材。李重光的《五線譜入門》及《音樂理論基礎》（人民音樂出版社）是很好的權威教材，你可以找來學習。
另外，
《從零開始學五線譜》
上海音樂學院出版社出版，書店裡有售。
⑨ 學鋼琴如何快速提高讀譜能力
學習鋼琴對於五線譜和琴鍵的熟悉是必不可少的，但是有很多學生能夠很快速的識譜，但卻要很慢才能在琴鍵上找到對應的音符；而有的學生對琴鍵很熟悉卻對譜子很陌生。這種兩種極端的情況出現對於學琴是很不利的，所以我們要調整。
如何提高識譜能力？
1、拿到譜子後先不彈奏，先唱譜，將譜子中的所有音符按照正確的節拍演唱出來，就像唱歌一樣。如果碰到譜子中不認識的音符，根據中央C音，往上唱音階直到找出那個正確的音，在找到後標記出來，反復練習記住它。
2、平常在家裡我們可以買一個五線譜的本子，用鉛筆在線譜上畫音符，畫到哪個音符就唱出來，熟練後，將所有音符在五線譜上畫出來，然後自己點一點，或者讓家人朋友幫你點一點，點到哪個音符，你都需要立馬唱出來，這樣不僅可以提高識譜能力，還能訓練自己對線譜上音符的反應速度。
彈奏樂曲是需要識譜和琴鍵結合起來的，除非你是背譜，將曲子背下來了，你就可以不看譜彈奏，背譜一般是在演出的時候需要的。上面兩種方法都能夠快速的幫助你提高識譜的能力，可能在練習的過程中會有一點枯燥，但是所有的學習都是需要堅持的，就按照上面兩種方法，對五線譜反復的練習，線譜上音符反復去識別。
等完全掌握線譜後，加上對琴鍵的認識，如果說對琴鍵也不熟悉，那麼，也可以按照識譜的方法對琴鍵熟悉。但是一定要記住，兩者都熟悉後一定要結合起來，因為只有樂譜和鋼琴結合才能彈奏出美妙好聽的音樂。