❶ 讓照片更出色的構圖技巧(2)
三角形構圖拍建築
三角形構圖也是很常見的攝影構圖方式，它的概念就是以三個視覺中心為景物的主要位置，三點連線形成一個正三角、斜三角或者是倒三角形狀。正三角布局在拍攝天壇、故宮等古典、對稱建築的時候使用，斜三角和倒三角呈現動感的效果，適合於諸如人像、運動的等拍攝題材中。
天壇是比較適合採用正三角構圖的
埃菲爾鐵塔本身就是個三角形(圖片源自網路)
拍攝合影也可以選擇三角形構圖(圖片源自網路)
在使用三角形構圖的時候，要注意三個點的選取，不要喧賓奪主要分清主次關系。正三角的構圖比較適合拍攝建築、合影等四平八穩的拍攝題材。倒三角以及斜三角則可以讓照片更加的活潑生動，在拍攝人物、運動題材的時候是非常不錯的選擇。
主體和背景相互呼應
攝影初學者常犯的一個錯誤是過於注重主體，而不注意與之搭配的背景或者叫做陪襯。其實好的照片需要前後景緻的交相呼應，給人以錯落有致的感覺，適當的留出背景也可以讓主體更加的突出。而且擁有前景和後景的照片會有很好的空間感和景深感。
前後景色的相會呼應
前景虛化突出位於照片後面的主體
園林點綴前景的富士山
在拍攝前後景色交相呼應的照片時，一定要根據攝影主體盡量簡化照片元素，將不必要的元素盡可能剔除掉。使用大光圈鏡頭拍攝可以更好的突出主體，背景的虛化也更加的出色。
攝影是減法的游戲
記得一位攝影前輩說過，攝影是減法的藝術、繪畫是加法的藝術。繪畫是在一張空白的白紙上添加各種元素，而攝影恰好相反。我們要將照片中對於主題沒有幫助或者意義不大的元素一一去除掉，一張好的照片就在不斷減法中誕生了。
只突出了攝影主體
只突出了攝影主體
當你選定了所拍攝的主題時，要思考畫面中那些元素對主題的表現有幫助，那些是沒有必要的，盡可能的用最少的元素表現主題，畫面中無關的元素越少，主題表現的就越突出視覺焦點就越明顯。
從不同的角度拍攝
不要總是以人眼的高度去展開創作，試著將視線降低或者提高，用不一樣的角度去拍攝事物，可以獲得意想不到的效果。
以極低的.視角拍攝的
現在很多相機都具備翻轉屏幕，單反相機也都配備了好用的實時取景功能，這就給我們拍攝非常規角度的照片提供了很大的便利。比如上面這張花朵的照片，筆者幾乎將相機放置到了地面，利用相機的翻轉屏幕從下面進行拍攝的，相對於大多數花朵拍攝來說，這樣的視角是不常見的。
極低的視角拍攝的鹿
上面這張鹿的照片是筆者在日本旅遊時拍攝的，當時使用的是帶有翻轉屏幕的尼康單反相機D5300，配合實時取景功能，筆者將相機放置在地面上，拍攝了卧在堤壩上的一隻鹿。
極低角度拍攝的照片
將視角放低或者提高，你會發現很多事物的面貌發生了改變，所拍攝的照片也和正常視角的拍攝大相徑庭。在拍攝靜物、花卉等題材的時候，將角度放低可以更好的表現事物的質感和材質。在拍攝建築、人物的時候，適當採用仰拍可以體現建築的雄偉以及人物的挺拔。
總結：
九宮格是最常用的構圖方法是攝影中的黃金法則之一，攝影初學者掌握了這個方法可以讓照片的結構更加和諧自然。引導線構圖可以突出照片的中心思想和重點，讓照片的焦點更加的突出。對角線構圖的方法比較活潑生動，無論是人物還是建築都是可以適用的。
框架式構圖也是經典的構圖方式，利用照片中的元素構成框架，讓照片的焦點更加突出。三角形構圖比較適合拍攝對稱的建築，在多人合影的時候也可以採用。在照片 中主體需要背景的陪襯才顯得不那麼突兀，良好的背景虛化可以讓主體更加明確。繪畫是加法的藝術二攝影是減法的藝術，將照片中不必要的元素去除，剩下的就是 精華部分了。試著用非常規的視角去拍攝照片，可以獲得意想不到的效果。
❷ 風光照拍攝方法與技巧
風光照拍攝方法與技巧如下：
在攝影當中，對比非常重要，在對比當中，明暗對比，可以讓你的風景照片看起來更加漂亮。但用好明暗對比的時候，一定要注意不要讓暗部太暗，不要形成死黑一片沒有細節。像上圖這樣，可以等太陽來到山的邊緣時，把光圈數值調到大等於8，對焦在山的明暗交界邊緣，可以讓照片更清晰，小光圈可以把太陽拍成星芒。注意山下面的景物，有明暗的變化，上圖右下角的樹很亮，下圖前方的樹很亮，都與畫面當中暗部，形成很好的對比，照片更有張力。
❸ 團體照拍攝姿勢 怎樣的拍攝姿勢讓照片更生動
一群朋友一起出去玩是一件很令人 開心 的事情，這個時候肯定少不了拍攝團體照來紀念下這幸福的時刻了。那麼 團體照拍攝姿勢 都有哪些呢？怎樣拍才能讓自己的照片看起來更加的生動？現在就跟著我一起來看看這些相關的問題吧！
團體照拍攝姿勢1：全部動起來
因為傳統的團體照拍攝大多是不動的，一群人一絲不苟的站著面對鏡頭，沒有一點新意。所以我建議大家一起合照的話，可以所有人一起自然的慢慢奔跑、一起跳躍，由攝影師進行抓拍，這樣拍出來的照片就非常具有歡樂感。
團體照拍攝姿勢2：尋找一個領頭羊
找一個最高的或者最矮的人站在鏡頭的最前面，然後 其他 的人一個接一個的在後面探出頭來看著鏡頭，就像千手觀音一樣，非常有獨特感。
團體照拍攝姿勢3：分別站立
事先找好拍攝的點，然後在每一個點上做紀念，拍攝的時候各自找到自己站立的那個點，大家一起做相同的姿勢，會給人一種很震撼的感覺。
看完拍攝姿勢，我們再看看怎樣拍攝才能讓自己的照片更加生動：
1、使用橫排合照的方法，然後從旁邊進行拍攝，選擇大光圈的特效，同時聚焦最接近的那一位，會得到一種由淺景到深的效果，雖然遠一點的人會變比較得模糊，但是拍出來的感覺會非常有趣。
2、拍攝一大群人時，全身照拍攝是最可行、最常用的方式，但是在拍攝時應該注意全部的人都要露面，可以選一個站最前面，然後一個跟一個靠著前面那個來站著合照，這樣整體的投入感會很強，也會很有氣氛。
3、如果是在戶外的草地上，可以大家一起圍成圈躺下，頭貼頭拍照，拍攝的人可以找一個比較高的拍攝角度從上往下拍，這樣拍出來的照片也是非常好看的。
4、找一個比較大的屋頂或者露台拍攝集體照，所有人頭部靠攏在一起並全部擁向鏡頭，雙手撐著下巴，交錯排列，這樣拍出來的照片會很有吸引力、有非常溫馨的感覺。
我總結：以上就是我分享的關於 團體照拍攝姿勢 有哪些以及怎樣拍攝才能讓照片看起來更生動的全部內容了。如果是一家人拍照，還可以採用讓一家人對著鏡頭迎著微風手牽著手迎面走來的姿勢，按連拍，拍出來的照片肯定很美。
❹ 怎樣才能拍出有動感的好照片來
（一）畫面均衡。均衡是獲得良好構圖的一個重要原則。無論在大自然、建築中還是繪畫作品中，均衡的結構都能在視覺上產生形式美感。千萬不要不認為均衡就是對稱，對稱的照片常常給人沉悶感，而均衡絕不會在視覺上引起不適。要達到均衡這一境界需要讓畫面中的形狀 、顏色和明暗區域互相補充與呼應。
（二）黃金分割。如果將被攝主體安排於畫面的中心，畫面將給人靜止的感覺，並且有時候會顯得呆板，黃金分割點是最容易引起人注意並且讓畫面有動感的點。
（三）尋找線條。在構圖中尋找對角線或者放射線，讓畫面更具動感。
（四）追求簡潔。將無關的元素摒棄在畫面之外。
❺ 微單攝影技巧如何拍攝動感照片
雖然照片記錄下的畫面是靜止的，但通過一些拍攝技巧同樣可以讓畫面看起來動感十足!不僅可以定格高速運動的瞬間，還可讓運動的景物在畫面中流動。快拿起相機將動感凝固在照片中吧……
拍攝技法1：運動的被攝體，如何准確合焦
選擇AF-C對焦模式更准確
拍攝運動的景物時，最關鍵的一點是如何將焦點准確合焦在被攝體上!尤其是被攝體並非在一個平面上運動時，使用AF-S模式(單次對焦模式)就顯得力不從心了，拍攝時不妨將對焦模式轉變為AF-C模式(連續自動對焦模式)，半按快門按鈕時，對焦點會連續對移動的被攝體合焦，拍攝者需要做的只是在適合的時機按下快門。
在拍攝飛鳥時，最大的困難在於對焦。推薦使用AF-C(連續自動對焦模式)拍攝，只要設定好需要的對焦點，該對焦點就會根據海鳥的位置變化連續對焦，根據畫面需要適時按下快門即可。
小提示1：仰拍時選擇合適的曝光補償
拍攝飛鳥時常用仰拍並以天空為背景。晴天時，拍攝出來的畫面就會欠曝，適當地增加曝光補償，而天空也會顯得更加明亮，能襯托出飛鳥的身姿。
小提示2：用後期軟體將多個動作合成一張照片
將三腳架支好，在同一構圖下利用連拍模式拍攝。將被攝體的多個瞬間定格下來，然後利用sPhotoshop軟體將多張照片合成在一張照片中，將會得到一幅很有趣味的畫面。
拍攝技法2：定格精彩瞬間
以快制快於以靜制動
S檔(快門優先模式)是最適合拍攝動感主題的曝光模式。不管是定格被攝體運動的瞬間還是表現動感的氣氛，都可直觀地通過調整快門速度的快慢來實現。當定格運動主體的某個瞬間時，要提高快門速度;想獲得動感的虛化，就要放慢快門速度。快門速度的快與慢要根據被攝體的運動速度來設置。
使用S檔拍攝瀑布流水等景緻時，可以更直觀地配合拍攝者的意圖。通過高速快門可以在照片中呈現飛濺的水花，雖然畫面是靜止的，卻足以讓觀者感受到飛瀉而下的瀑布多麼壯觀，甚至可以感受到隆隆作響的水聲。
游樂場中的飛椅快速地旋轉著，利用高速快門可以將這樣快速運動的物體凝固在畫面中。如果被攝體運動得越來越快，想要拍攝清晰就需要即時調整更高的快門速度。
除了將瞬間凝固在畫面中之外，還可以利用較慢的快門速度拍攝富有動感的畫面。例如這張賽馬的照片，就是將快門速度調慢，這樣畫面中的場景是清晰的，只有飛馳的賽馬是虛化的，讓畫面更有動感。
在拍攝熱鬧的夜市時常會用到慢速快門，利用慢速快門拍攝可以讓畫面中形成流動的效果，更能表現出熱鬧繁華的氣氛。
不同的運動請用不同的連拍模式
拍攝運動的被攝體時應該多多利用高速連拍功能，尤其是在無法保證拍攝成功率的情況下。 索尼相機中有兩種連拍模式：
1)在P/A/S/M/AUTO等拍攝模式下通過菜單開啟的普通連拍模式。配合AF-C(連續自動對焦模式)對焦模式使用，即便是被攝體與相機之間的距離不斷變化，焦點也會及時合焦，以保證連拍出的每張照片都清晰。
2)另一種是通過模式轉盤開啟的高速連拍模式。此模式幾乎可以將被攝體的每個狀態都記錄下來，但拍攝時即便使用AF-C對焦模式，焦點也僅僅以第一張照片為准，之後不會根據被攝體的位置變化重新對焦，適合拍攝被攝體與相機距離幾乎不變的場景。
舞蹈的女孩，裙擺也隨著舞姿擺動。要想在這樣舞蹈中拍下女孩最美的姿態，可以選擇高速連拍模式，12張/秒的連拍速度足以保證拍攝下最完美的瞬間。
照片中的女孩是從一排攝影包後向前跳起的，被攝主體與鏡頭之間的距離發生了變化，因此選擇用普通連拍模式配合AF-C對焦模式拍攝，抓拍到了女孩在空中最伸展的姿態。
拍攝踢毽子的運動，由於人物與相機之間的距離幾乎不變，因此適合使用高速連拍模式拍攝。因此可以說，高速連拍模式適合拍攝僅局部運動且頻率很高的被攝體。
拍攝技法3：讓照片流動起來
用極慢的快門速度表現動感
照片不僅可以記錄下瞬間，還可以"錄制"下流動的效果。利用慢速快門可以拍攝下肉眼看不到的畫面，例如把流水拍攝得如煙如霧、把車燈拍攝得像一條條發光的線條。利用慢速快門拍攝時需要使用三腳架固定相機，以保證畫面品質。
用慢速快門拍攝北京胡同的夜晚，巧合的是，一輛晚歸的汽車正好從鏡頭前駛過，車燈的軌跡為照片添色不少。流動的光線不僅為北京的夜色增添了一些神秘感。
在太陽落山後拍攝來往的車流，使用慢速快門，讓車燈的軌跡更密更長。這樣的動感畫面更能表現出城市的繁忙景象。
拍攝流水，曝光時間越長，水流越有絲綢的感覺，甚至會產生煙霧般的效果。
慢門同步閃光(閃光燈)
慢門同步閃光是在慢速快門的基礎上配合閃光燈。這種拍攝方式非常適合打造富有動感的畫面。拍攝時將曝光模式設置為S檔，然後選擇一個較慢的快門速度，閃光後可以適當晃動相機，主體因閃光燈補光而清晰，背景因晃動產生動感。需要注意，在拍攝時將閃光模式設定為"強制閃光"，而非"後簾同步閃光"。
強制閃光模式為前簾同步閃光，更適合拍攝此類照片。
想拍攝搖滾氣氛濃烈的畫面，動感必不可少。如果利用慢速快門拍攝，雖然可以將動感記錄下來，但運動中的歌手也會被拍虛。此時可以利用閃光燈為歌手補光，定格演出的精彩瞬間，而慢速的快門又可將現場的激情和動感記錄下來。
使用慢門同步閃光時，攝影師可以晃動相機，機製造動感效果，打造出充滿激情的演出照片。
用相機追隨拍攝運動中被攝體
利用慢速快門並移動相機，追隨拍攝運動中的被攝體。將快門速度設置為1/30秒以下，在按下快門的同時用相機追隨被攝體一同運動，照片中被攝體是清晰的而背景則是虛化的。為了保證拍攝出的畫面清晰，在開始嘗試這種拍攝方法時快門速度不宜設置得過低，長期練習之後，可以逐步放慢快門速度。
和諧號列車飛馳而過，將快門速度放慢，然後隨著列車移動的方向移動相機。
於是列車被清晰記錄在畫面中，而周圍的景物因為相機的移動被虛化，突顯出
列車的速度感。
拍攝技法4：讓夜晚流動起來
拍攝時變焦，製造爆炸效果
如何將看似平淡的畫面製造出動感呢?在拍攝時旋轉變焦環是個不錯的方法!旋轉後可以拍攝出如同爆炸一般的畫面，光線會向外發散，非常富有視覺沖擊力，安靜的夜晚瞬間流動起來。
普通的夜景畫面，將快門速度放慢，按下快門的同時變焦，光線如同爆炸一般發散開來，動感十足!
利用爆炸效果還可以拍攝一些創意十足的照片，例如滿是裝飾燈的台階，讓好友站在台階前旋轉變焦環拍攝，爆炸效果讓整張照片沖擊力十足，留下一個回味無窮的畫面。
❻ 用手機怎樣拍成動態圖片
用手機做動態圖片的軟體不多
就這幾款
但效果單一
如美圖gif
快手等
試試吧
❼ 如何拍出色彩生動的人像照
都說攝影是前期與後期的結合，盡管前期照片的質量直接決定了最終成片的水平，但是隨著科技的不斷進步，後期操作的空間也變得越來越大。那麼大家知道如何拍出色彩生動的人像照呢？下面一起來看看！
1、選擇顏色與拍攝主體色彩互補的背景
在這之前，我們首先要大致熟悉一些常見的互補色，這將會對我們實際的人像拍攝工作有很大的幫助。它們包括紅色與綠色、橙色與藍色，以及紫色與黃色等。在取景時留意畫面背景與被攝主體之間的色彩關系，能夠幫助我們更好地創造出具有良好視覺觀感的人像照。
在選擇拍攝場景時，我們不僅要關心構圖問題，同時也要留意場景中的主色調。如果你得知自己將會在一片開滿了黃色野花的鄉間田園中進行拍攝時，你最好能夠安排自己的模特身著以紫色為主色調的服裝。相應的，如果拍攝場景中有大片的綠色灌木，那麼身著粉色或紅色服裝的模特將會呈現出更好的拍攝效果。
2、合理運用中性色調的背景
上面的方式適用於拍攝條件能夠靈活調整的時候，但是大多數情況下我們可能很難去要求模特穿什麼樣的衣服，或者模特的服裝色彩比較豐富，那麼下面這條建議也同樣可以幫助你提升成片在色彩上的表現。這條建議就是尋找一個平淡的中性色調背景。或許你會認為色彩及細節豐富的背景拍出來會更為有趣，但是這么做會讓整個照片顯得雜亂無章，並且也會將觀眾的視線從被攝主體上分散出去。
「少即是多」已經成為現代設計及藝術領域的經典原則，對於攝影來說也同樣適用，過多的色彩並不能讓照片在觀感上更為出色。相反，越是中性的背景就越能夠讓人們的視線集中在模特服飾及配件的色彩上。
3、使用色彩豐富的背景
攝影有意思的地方就在於不斷打破常規，你永遠不能不了解規則，但也永遠不能夠死守規則。雖然中性色調的背景可以更好的突出主體，但這並不是說我們不能反其道而行之，選擇一些色彩豐富的場景作為拍攝地。如果我們的模特身著的是白色、黑色或者中性色彩的.服裝，那麼背景色彩的適當豐富也同樣能夠起到突出被攝主體的效果。
4、消除任何可能產生干擾的元素
最後，在按下快門之前，我們還要確認一下在整個取景框的范圍內沒有任何可能對視線造成干擾的事物，特別是背景部分的干凈是至關重要的，畢竟我們希望能夠將觀眾的注意力牢牢地鎖在模特身上。背景中是否有其他閑雜人等出現？地面上有沒有垃圾？畫面中是否有許多色彩不一的車輛？等等。任何我們能夠在相機取景器中發現的不和諧事物，都將會成為成片中的干擾元素。若是出現以上情況，我們可以調整模特位置直到背景中的人影消失或者遠離拍攝主體；撿起模特周圍地上的垃圾。消除掉任何可能會對拍攝主體產生干擾的事物，將會令照片的觀感更進一步。
好了，如果你能夠運用一些諸如上文中的建議來輔助自己的人像拍攝工作，那麼即便是不去進行額外的後期處理，我們也能夠使照片的色彩看起來更加漂亮。當然，我們還是可以仰仗Photoshop和Lightroom等軟體進一步提升圖像的色彩表現。到那個時候，我們就可以去運用包括色調/色飽和，或是選色調整等在內的工具來創造更為明麗的視覺效果。
❽ 如何讓你的風景照片因人物而生動
導語：在中國人的審美傳統中，人物一直是山水畫的重要的不可或缺的一部分。在唐宋以降的中國山水畫里，峰巒、林木、雲水等自然景觀是畫面的主體，占據了大部分畫面比重。而點景人物往往只是穿插點綴其間，形體很小，但是卻起著至關重要的作用，小小的人物往往成為畫面的關注點和重點所在，它涵蓋了作者的感情、寄託、現實生活狀況和社會需求等多方面的因素。從美學的意義上看，點景人物的效應是多方面的。它既有助於自然美的形象的充分刻畫，有助於山水構圖美的位置經營，又有助於展示自然領域里人的主題，有助於表現人和自然的融洽關系。使畫面更富於意境的空靈。
如何讓你的風景照片因人物而生動
在風景攝影里，人物的出現往往也具備同樣的意義，風景中人物或人活動的痕跡往往成為畫面的中心，也寄託著拍攝者的觀點、情緒和價值取向。本文將重點講述風景中人物拍攝的技巧和方法。
人物應當是畫面的視覺重心
在拍攝時，首先要考慮人物的位置，使得風景成為烘托畫面情緒和人物的內心世界的呈現。反映的是攝影師對生活的理解，對社會的贊美或譴責，對自然的共鳴，彷彿在風景的背景下上演一出活生生的反映社會生活狀況與情感思維狀態的多幕劇，因此在取景構圖時，應盡量營造舞台感，使得畫面有一種戲劇化的傾向，才能耐人尋味，精緻耐看。
人物在風景攝影中的比重
人物雖然是畫面重心，但是主體不宜過大，否則就成了環境人像了。我們主要表達的還是對風景的認識和態度。因此在安排的人物的時候應該盡量越小越好，往往會處理成剪影效果，人物的樣貌神態往往也因此被忽略，從而使得觀者可以產生代入感，如“人在畫中游”的藝術效果。
微小的人物需要被突出才能成為畫面的主角，因此人物周圍應該盡量避免出現繁復雜亂的景物，如深色的人物周圍背景應盡量淺淡和單純，以突出人物的形狀和動態，反之，淺色的人物周圍背景應盡量選取深色的背景，道理同一。
風景中人物的決定性瞬間
雖然拍攝的主體是風景，但是由於我們突出了風景中人物的作用，因此人物的行為、動作和情緒也往往會影響畫面氛圍的表達。在拍攝中，人物往往是不停移動和變化的，我們往往可以選取一個場景，耐心等候，等到人物有恰當的動作和位置時及時按下快門，這也是紀實攝影里的'常用的拍攝手法。
有時人物會有很精彩的瞬間，這時我們要及時迅速調整構圖，精確捕捉，這要求我們拍攝時要時時留意場景的變化，專心致志，經常不能死等，要在景物的不停變化時尋找最恰當的時機。
遇到好的場景，也可以讓同伴即興扮演劇中人的角色，達到完美操控的效果，也不失為一種拍攝辦法，這也是如今非常盛行的觀念攝影最常用的一種表現手法。
有人的風景的構圖與畫幅
在拍攝有人物的風景的時候，景物的構圖安排應圍繞人物開展，盡量使得觀者的視線匯聚到人物身上，起到烘托和渲染的作用，因此往往開闊的地平線、不斷重復的細節或者富有韻律感的曲線構圖往往更易表現人物的情緒和感受，也使得畫面耐看。
在畫幅方面，我們也不妨突破傳統135畫幅的3：2格局，使用寬畫幅、方畫幅、圓形或扇形畫幅，使得畫面出現新鮮感，更加饒有中國意味，也是突破傳統風光攝影的一些好的嘗試手法。
風景攝影與風光攝影的區別
風光攝影是中國攝影者最喜歡的題材，據說愛好者有數千萬之多，實為世界之最。但是放眼全球攝影的視野，並無風光攝影一說，只有風景攝影(或稱景觀攝影)這個概念，風景攝影往往更著眼於自然環境中人的活動痕跡，景觀背後折射的的人與自然的關系，人對自然環境的影響和活動，還有由此折射的社會變遷、環境變化、政治經濟現實等等內容。
許多喜歡拍攝風光的國人，往往易於陷入純攝影的光影效果和完美構圖的陷阱，拍攝范疇狹窄撞車，拍攝的風光美則美矣，但往往會千人一面，意境和攝影語言雷同，難以展現鮮明的個性和給人留下深刻的印象。也許我們應該轉變一下觀念，吸取的國外風景攝影的優勢和長處，再上溯中國傳統山水中，“外師造化”及“內得心源”的物我統一的藝術追求，也許能創造出別具一格而又耐人尋味的新的中國式的風景攝影。
上圖拍於長春去長白山的旅遊大巴上，隔著車窗拍攝飛速掠過的風景為長途的旅行增添了不少樂趣。
在車上拍照時，如果光線允許，我一般習慣設為快門優先，手動對焦到8米左右的超焦距不變，如果光線穩定，我甚至會用M檔手動設定光圈和快門的組合，目的就是保證飛馳的景物有足夠的清晰度。同時手動對焦和設定M檔，可以免去測光和對焦的步驟，從而把精力集中在捕捉瞬間和構圖上面。
車上拍攝能得到漂亮的影像相當不易，需要不斷反復練習，力求達到手指快於大腦的下意識拍攝，對於飛掠的景緻，大腦還沒反應過來，手指已經按下快門，往往會得到不少意外的驚喜，這也是我在旅途中最大的樂趣之一。
上圖拍攝於冬天的家鄉，發現田野里的一片菜地的欄桿造型很有美感，正好有一位鄉間的小姑娘正在忙碌的摘菜，於是蹲下取好構圖耐心的等候，等到小姑娘在恰當的位置，恰當的動作和情緒下，輕輕按下快門。
攝影之所以為主觀的，只因為快門開合的那個瞬間，往往經過拍攝者的進行選擇，照片成為了時間的切片，反應了客觀現實，卻又帶有攝影者的強烈主觀情感。
拍攝於湖南衡陽，一段被廢棄的鐵路。
一直對內地的三線城市情有獨鍾，這些城市安靜、懷舊，由於經濟發展不是太快，城市裡往往帶有無盡時光逝去的痕跡，人們的生活也和先進發達的大城市有很大的不同。
鐵路上生滿了鬱郁蔥蔥的芳草，一直延伸到空曠的遠方，旁邊是上世紀六七十年代建成的舊居民樓，一位沉默的中年男人，慢慢沿著鐵路走向遠方，如同大多數人的人生之路。
這張照片沒有特別什麼拍攝技巧，故意把人物置於畫面正中的反構圖，是為了突出人物背影里暗含的情緒。懂的控制畫面的氛圍和情緒，有時不需要太多光影和構圖技巧，也能使照片耐看感人。
2009年正月，廣東湛江的海邊，這片海岸我從小在這里長大，再熟悉不過的了，在這片沙灘上有過我的喜悅，哀傷，希冀，困惑，傷感，照片中的人雖然不是我，但是我好像在拍攝自己。
對於照片的好壞，我只有一個標准，能感動自己的照片，才能感動別人。
拍攝於湖南株洲的湘江之畔，湘江是一條給人有神秘感的河流，在靜謐的陰天里更是如此，像中國大多數城市，這里也在拓荒大肆開發，有一位略帶神秘的女子在河邊發呆，使得場景產生了些許的懸念，彷彿過去和未來的一次短暫對話。
這張照片我自己喜歡的理由，一是風景里出現了現代建設的場景，而且這個場景的氛圍能夠和人物互為烘托，不至於顯得凌亂，二是我越來越發現，一張照片要說的話如果太清楚明白，不管拍的多好看，往往會令人厭倦，在照片里能製造一些懸念，讓觀眾自行去補充和解答，往往會更有意思。
❾ 讓照片更出色的攝影構圖技巧
導語 ：對於攝影初學者來說，除了要熟悉光圈、快門、ISO等攝影參數的作用以外，構圖也是必須要學習的一點。好的構圖可以讓你的照片更加出色，錯誤的構圖會讓你的照片給人以不舒服的感覺。今天我們就為廣大攝影初學者介紹一下如何構圖讓照片更加出色。
九宮格構圖最常見
九宮格構圖法應該是最常見也是最基本的構圖方法了。這個構圖方法是把畫面中的左、右、上、下四個邊都三等分，然後將相對邊線的點用直線連接起來，這樣就 形成了一個漢字的“井”，畫面也就被分為了九個方格。構圖時不要將攝影主體放在正中間，而是將其放在井字形的四個交叉點上。
目前絕大多數的數碼相機甚至是手機都內置了九宮格輔助構圖線，進入相機和手機，一般在屏幕選項中就可以將這一模式調出更加有利於構圖。九宮格構圖適合於各種的拍攝題材，最常使用的就是風景、人物等拍攝題材。
在風景拍攝中使用九宮格構圖法，不僅可以將攝影主體放在最合適的位置，還可以幫助確定天空和地面的比例，一般來說，天空、地面其中一方占據約三分之一的 區域，另一方占據約三分之二的區域，如果不是特殊場景不太建議將天空和地面做平分構圖處理。另外打開九宮格輔助構圖線，還有一個好處，就是可以確認建築、 地平線等線條的平直，避免構圖出現傾斜。
引導線匯聚焦點
引導線構圖方法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當然引導線並不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續 的東西，我們都可以稱之為引導線。在現實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。
上面這幅作品是筆者前年去雲南拍攝的，畫面中的木質廊橋就是作為引導線使用的，可以將觀者的目光引導到畫面中遠處的群山上。
引導線構圖
另外引導線構圖還可以讓照片具有很好的縱深感，讓照片中的前後景物相呼應，讓畫面有很強的立體感，並且可以劃分照片的結構層次與布局情況，讓照片的結構更加分明。在實際拍攝中，我們可以在先確定引導線以後在考慮如何構圖，如何將觀者的視覺引導畫面焦點中。
對角線讓照片更活潑
對角線構圖從字面上很好理解，就是將主體在照片中的位置放在盡量靠近相對應的兩個角上。相對於橫平豎直的構圖方法，對角線構圖更加活潑生動，還可以讓視角更加開闊。
對角線構圖的方法不僅可以拍攝建築、風景，也大量在人像拍攝中使用，對角線構圖可以讓畫面更加飽滿，在拍攝運動的人物時可以讓畫面更加生動、有趣。
找到框架鎖定主體
框架式構圖可以很好的濾除不必要的元素，將觀眾的目光引導到你想要表達的攝影主體上。使用前景中的事物將需要突出的攝影主體框起來，可以讓照片的主題更加的突出。框架式構圖讓照片中的主體和陪襯很好的結合起來，使兩者更具相互作用。
真實的門窗也是框式構圖的好題材
這張照片既有引導線構圖也有框架式構圖
在使用框架式構圖的時候，需要注意主體和框架之間的比例，切記框架的存在是為主體服務的，千萬不要喧賓奪主。其實框架式構圖的原理也和引導線構圖一樣，就是利用畫面中的線條、框架，將觀眾的視覺引導到照片的主體上去。
在實際的拍攝中，樹葉之間的空隙、虛掩的門、窗框、山石之間的縫隙等都可以當做框架使用。
框架式構圖的典範(照片源自網路)
上面這張圖片應該是框架式構圖的經典之作，這是法國攝影師馬克.呂布與1965年拍攝的北京琉璃廠地區。攝影師巧妙的利用了房屋的窗框，將街道上的人物進行了不同的劃分，既各自獨立又互相關聯服務於主題。
三角形構圖拍建築
三角形構圖也是很常見的攝影構圖方式，它的概念就是以三個視覺中心為景物的主要位置，三點連線形成一個正三角、斜三角或者是倒三角形狀。正三角布局在拍攝天壇、故宮等古典、對稱建築的時候使用，斜三角和倒三角呈現動感的效果，適合於諸如人像、運動的.等拍攝題材中。
天壇是比較適合採用正三角構圖的
在使用三角形構圖的時候，要注意三個點的選取，不要喧賓奪主要分清主次關系。正三角的構圖比較適合拍攝建築、合影等四平八穩的拍攝題材。倒三角以及斜三角則可以讓照片更加的活潑生動，在拍攝人物、運動題材的時候是非常不錯的選擇。
主體和背景相互呼應
攝影初學者常犯的一個錯誤是過於注重主體，而不注意與之搭配的背景或者叫做陪襯。其實好的照片需要前後景緻的交相呼應，給人以錯落有致的感覺，適當的留出背景也可以讓主體更加的突出。而且擁有前景和後景的照片會有很好的空間感和景深感。
前後景色的相會呼應
前景虛化突出位於照片後面的主體
園林點綴前景的富士山
在拍攝前後景色交相呼應的照片時，一定要根據攝影主體盡量簡化照片元素，將不必要的元素盡可能剔除掉。使用大光圈鏡頭拍攝可以更好的突出主體，背景的虛化也更加的出色。
攝影是減法的游戲
記得一位攝影前輩說過，攝影是減法的藝術、繪畫是加法的藝術。繪畫是在一張空白的白紙上添加各種元素，而攝影恰好相反。我們要將照片中對於主題沒有幫助或者意義不大的元素一一去除掉，一張好的照片就在不斷減法中誕生了。
只突出了攝影主體
只突出了攝影主體
當你選定了所拍攝的主題時，要思考畫面中那些元素對主題的表現有幫助，那些是沒有必要的，盡可能的用最少的元素表現主題，畫面中無關的元素越少，主題表現的就越突出視覺焦點就越明顯。
從不同的角度拍攝
不要總是以人眼的高度去展開創作，試著將視線降低或者提高，用不一樣的角度去拍攝事物，可以獲得意想不到的效果。
以極低的視角拍攝的
現在很多相機都具備翻轉屏幕，單反相機也都配備了好用的實時取景功能，這就給我們拍攝非常規角度的照片提供了很大的便利。比如上面這張花朵的照片，筆者幾乎將相機放置到了地面，利用相機的翻轉屏幕從下面進行拍攝的，相對於大多數花朵拍攝來說，這樣的視角是不常見的。
極低的視角拍攝的鹿
上面這張鹿的照片是筆者在日本旅遊時拍攝的，當時使用的是帶有翻轉屏幕的尼康單反相機D5300，配合實時取景功能，筆者將相機放置在地面上，拍攝了卧在堤壩上的一隻鹿。
極低角度拍攝的照片
將視角放低或者提高，你會發現很多事物的面貌發生了改變，所拍攝的照片也和正常視角的拍攝大相徑庭。在拍攝靜物、花卉等題材的時候，將角度放低可以更好的表現事物的質感和材質。在拍攝建築、人物的時候，適當採用仰拍可以體現建築的雄偉以及人物的挺拔。
總結：
九宮格是最常用的構圖方法是攝影中的黃金法則之一，攝影初學者掌握了這個方法可以讓照片的結構更加和諧自然。引導線構圖可以突出照片的中心思想和重點，讓照片的焦點更加的突出。對角線構圖的方法比較活潑生動，無論是人物還是建築都是可以適用的。
框架式構圖也是經典的構圖方式，利用照片中的元素構成框架，讓照片的焦點更加突出。三角形構圖比較適合拍攝對稱的建築，在多人合影的時候也可以採用。在照片 中主體需要背景的陪襯才顯得不那麼突兀，良好的背景虛化可以讓主體更加明確。繪畫是加法的藝術二攝影是減法的藝術，將照片中不必要的元素去除，剩下的就是 精華部分了。試著用非常規的視角去拍攝照片，可以獲得意想不到的效果。