⑴ 風景怎麼畫
取景：用雙手做出個框架去景 在取景要注意你主要勾畫是什麼和畫中精彩的點，在構圖中要把主要的東西最好放在重點片點的位置 這樣有節奏感
做畫步驟 ：先打行 注意要知道大的明暗關系 和畫中黑白灰的關系 在補大體色 將主要的色調撲上 注意要先畫遠景 注意虛實關系 用色彩拉開空間關系 在話中景和進景 （這只是撲大的色）節下來要深入刻畫 我本人喜歡刻畫中景 刻畫後 在調整以下 看看大的關系還在嗎 該強要在強調 該若的就要減弱（考試的話主要看最後的效果這樣，在畫的時候用筆要注意以下 做點筆觸效果更好）注意的話 看看最後的效果會不會出現灰的情況 如果出現要懂得處理
⑵ 怎樣畫好風景畫
風景畫教學，是中學美術課主要內容之一，要畫好風景畫，首先必須提高學生的審美情趣和審美能力，其次就需要學生要掌握作畫的一些基本要素。 我國近代著名山水畫家黃賓虹對祖國山河的依戀，曾發自肺腑的說：「中華大地無山不美，無水不秀。」為了讓學生領悟大自然的美，組織寫生時，經過教師的指導，有目的地去觀賞秀麗的自然風光，從而使學生去有目的的表現大自然的美景。法國著名雕塑藝術家羅丹曾經說過：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」輔導、幫助學生如何發現周圍美，去認識和重視觀賞周圍美的景物，不斷訓練具有審美情趣，提高審美能力，培養具有「審美眼睛」的人才，是美術課必不可少的教學內容。畫風景畫要追求意境，繼而才能畫的有深度，做到境有限而意無窮。 愛好繪畫，技法要自己不斷吸收。色彩、構圖、意境、用筆上要給人美感。如大海的氣勢及各地景物的美，先體會大海或景物的美，感到有味，再畫，真情實意就有了。首先不在於畫，而是感受景物的美，可謂「景不生情不入畫」。有了真情，通過構圖選景來表達，在雜亂中取得某種美的角度，景越簡單，意要更深遠，才能表達感情。宋代畫家馬圭，雖畫一角，但意境很廣。對景寫生要取捨，如古人畫《深山藏古寺》，寺一點也不畫，只畫小和尚在山下汲水，不畫出古寺比畫出來好。景越藏越顯寬廣，給人有想像和回味的空間。莫奈的風景畫，常常是一二個垛草、一片草地、一座教堂，或是湖邊的幾棵樹和倒影、幾片睡蓮。但很有感情，傳達一種內心的情緒，達到了形、色、神的完美和諧。中外畫家在繪畫的審美情趣上，有許多相通之處。構圖的形式也很重要，方、長的構圖藝術感覺，能產生不同情緒。形式必須根據內容來決定，大海以橫構圖為好，摩天大樓以直構圖為好。 一幅畫的畫面，必須有主要色調，以濃艷為主，還是清淡為主，抓住哪幾種色彩組成，必須考慮，面積的大小比例上，用色均不同，什麼顏色加強，什麼顏色減弱，必須意在筆先。一幅畫的色調，表達情意。大自然的紅花綠葉，表達春意；灰綠調表達清明時節。色調表現氣氛、感情，不要畫得花花綠綠。畫面要有欣賞價值，要傳達感情。好的畫吸引人，使人感到美的享受。 在認識審美技法和構圖對風景畫的作用的前提下，我們還應該掌握了解的以下幾個要素的作用： 首先要了解色光，天氣的陰晴變化呈現不同的冷暖關系，它使物象產生明度、純度、色相等變化。如夏之大地，給人以炙熱的感受，秋之沃土，給你以豐收喜慶之感，再如晚霞拂曉，特別是物象受光部分呈現強烈的光源色，亮部的明度提高，純度與色相也產生相應的變化，光愈強，物象所受影響愈大，反之則愈小，其投影傾向於光源色的補色。物象受光後，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部則偏暖。 其次要知畫之主體，在風景畫中，主體如何突出成為學生的難題。如何解決呢？在一般教學中，講構圖落幅時，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術處理對象上，應有高低錯落，方圓曲直，遮疊離合等豐富的層次變化。 其三就是透視，其包涵雙重意思：一為形體空間透視變化，即近大遠小，近高遠低，近粗遠細，近疏遠密，近清楚遠模糊的基本透視原理的運用。二為色彩的空間透視。它可概括為近暖遠冷，近鮮遠灰，近亮遠暗。 第四就是造型，以色造型，首先要了解色彩的屬性，有的屬於植物性顏料，如藤黃、群青等，其特點是明快透明但覆蓋力不強，有的屬礦物質顏料，如朱紅、赭石等，其特點是厚重不透明覆蓋力強。知道了這點就可應物賦色，恰如其分地表現物象。在用筆上，柔軟之物與剛硬之物要為體現其質地而採用揉、刷、擺、皴、拖、勾、點等筆法。在畫法上濕畫干畫要視物體質地而定，根據畫面需要而靈活運用。 第五也就是畫面的意象，這里我們要知道什麼是意象，意象也就是把情感寄託在某一物體和事物之上，作為風景畫，為了達到審美的共鳴，作畫者將個性的獨特視野寓情於景物中，感悟體驗人們共有的道法自然的情愫，從而實現意象的視覺傳達。 總之，以上是畫風景所要掌握的一般規律和理論要點，學生要學以致用，多訓練方能感受至深。
⑶ 如何畫好園林景觀手繪
你可以去九華山手繪軍團培訓班學一個寒假
⑷ 如何畫園林景觀設計平面圖 手繪
畫法如下：
首先先明確自己的設計理念
然後定風格
再在規定的規劃面積上畫出相應的路網
再一點點深化即可
可以用列印出來的CAD平面圖，也可以直接在電腦裏手繪。
園林景觀設計是在傳統園林理論的基礎上，具有建築、植物、美學、文學等相關專業知識的人士對自然環境進行有意識改造的思維過程和籌劃策略。
具體的講，就是在一定的地域范圍內，運用園林藝術和工程技術手段，通過改造地形、種植植物、營造建築和布置園路等途徑創造美的自然環境和生活、遊憩境域的過程。通過景觀設計，使環境具有美學欣賞價值、日常使用的功能，並能保證生態可持續性發展。在一定程度上，體現了當時人類文明的發展程度和價值取向及設計者個人的審美觀念。
⑸ 風景畫簡單又漂亮的畫法是什麼
准備材料：油畫棒，畫紙。
1、准備幾支油畫棒和一張紙。
⑹ 園林景觀中的水體線形怎麼畫才好看
1.自然式水體的造型沒有十分規則的輪廓，水體面積也是有一定的大小變化，總體形態是局部大水面與小水面的穿插結合而成。在這其中，水體面積的分割可以是折橋棧道造成的，也可以是由堤岸造成的，也可以是有意在兩處水體間通過一條狹長水系進行連接而形成的。
2.作為造景手法，水體不是孤立存在的。水面岸線的變化營造出了多變的濱水景觀：有伸入水面的小型賞景設施，有遠離水體的大體量建築，也有緊挨水岸的小型景觀建築（圖3）。同時，岸線與園路的距離變化，也營造出了近觀和遠望水景的游賞路線。
3.視覺通廊與視線長軸的設置
水體的變化結合岸線景觀的設置，使得處於不同位置的觀景點有著不同視域&視距的觀景體驗。
由此觀之，水體自身形態富於變化，又能和周圍的環境發生關系，畫出來的水體才會比較合理有說服力。
其次從徒手繪制的細節上來看，不管是手繪岸線也好，還是用CAD畫岸線也好，比較基本的原則之一就是注意切弧線的運用，畫的時候注意長弧線與短弧線穿插出現，每一段弧線盡量貼合一段圓周，同時弧線間平滑相接，這樣畫出來的岸線才會有一定的張力，才會比較舒展和美觀。
⑺ 怎麼畫景觀圖才能讓自己的設計看起來高大上
我覺得這份設計圖裡面一定要有思想，傾注進設計師的靈魂，讓這分析圖活起來。
⑻ 做景觀設計作業，不知道怎麼畫景觀景點分布圖，幫幫忙啊，最好附圖解釋。謝謝
自己多查查資料
⑼ 怎麼畫好風景畫
1、由遠到近，分部進行法
水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於准確表現特定的效果。 這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
2、由近及遠，層次推移法
在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
3、全面鋪開，統籌兼顧法
這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮……這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。