A. 在紙上怎麼畫天空的顏色漸變！用水粉
1，用鉛筆畫出山（普通的素描紙也可以的）用大筆蘸取普藍色，用水渲染開。
B. 用水粉怎樣才能塗出均勻以及漸變的顏色啊
用水粉塗出均勻以及漸變的顏色方法如下：
1、塗出均勻的色塊，要注意水和顏色的比例，要使筆觸流暢不可太干，相對要求含水量多點，自己反復嘗試體會一下。
2、單色漸變，掌握好水分和顏料的比例，下筆稍重，然後慢慢提筆，再沾水向漸變方向帶去，再調整一下即可。
3、多色漸變，分別在各色塊，用上述方法畫出起點，然後向四處擴撒，再每個色塊接壤之間加水渲染，然後作適當的調整即可。
C. 水粉漸變色怎麼塗
1、首先，要在色板中找到各顏色銜接的准確關系，然後運用濕畫法，趁色彩還沒乾的時候，盡量一氣呵成。
2、畫的時候注意，兩個不同相鄰色塊部分顏色重疊著畫，重疊後會產生一個中間色，使得顏色漸變得很自然。
3、如果繪畫還未完成，顏色就已經幹了，此時就可以在變乾的銜接部位用干凈的畫筆塗上一層水，使其重新恢復到濕潤狀態，然後再根據當前顏色的狀態來調配銜接部分用哪種顏色。因為水粉顏料干與濕不同的狀態下顏色是有教明顯的差異，所以這種方法是水粉畫經常用到的。
4、如果不使用這種方法，直接在已經幹了的色層上色，那麼干色與新色的銜接就全憑經驗了，不但要把握好新色上色與干色的色彩能否一致，還要確保畫面干後能夠銜接得自然。
5、可以利用第一次顏色作為參考依據，先調出將要銜接的顏色，當做繼續銜接的標准。只要以後多加練習，等有了經驗後就熟能生巧了。
D. 請問在畫水粉畫時怎樣才能畫出漸變的效果
要想畫出水粉畫的漸變色，最主要的就是控制好顏色之間的銜接 。
水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節「色彩的觀察與調配」中已有講述，後者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。
水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在「色彩的觀察與調配」一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。
一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬於虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。
可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不幹，而顏色乾燥以後，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已乾的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被採用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。
如果不採用以上的辦法，在已經乾燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干後能自然銜接，不會生硬脫節。這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標准。這些是在缺少經驗的情況下採取的辦法，有了經驗以後，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。