‘壹’ 用水彩笔怎么上色
有许多不同的画法，最常用的就是平涂，但是平涂也不是那么简单的，对于从来没有画过的人来说水分不好把握。这要多加练习，光听别人说是学不会的。建议去网上买些基础教程书，买一套水彩工具去练习。
‘贰’ 请问谁知道用十二种普通的水彩笔，如何搭配才能画出深红色，还有彩虹的颜色怎样画
彩虹就是红橙黄绿青蓝紫，一个一个颜色挨着下来画出拱形就可以了。大红加咖啡或者加紫色会变深红，但是水彩笔性质问题，一般是渗透的，会显示较深的那个颜色，比如红和咖啡混合，可能会变成深咖啡色。
‘叁’ 怎么用水彩笔调派大星的肤色
你好。用水彩去调派大星的颜色。
首先派大星的肤色是偏红的，所以可以往红色去感受一下，是大红好，还是朱红好等。
我试了一下，感觉朱红更有感觉。
选定颜色就开始动笔，起稿之后，水彩上色建议先淡一点，颜色不过可以再加深。
画派大星其他颜色也弄好，对比之下肤色相近也会挺像的。
谢谢。
这是之前画给朋友的一幅画。
‘肆’ 水彩笔的涂色方法
彩色水笔色彩鲜艳、用笔细致，尤其适合画线条，粗细线条都能够画，下面介绍一下一般涂色的方法：
1、各种色笔勾线，如画树干用褐色笔，画树叶用绿色笔，画好后根据需要用各色水笔涂满。
2、用一种深色笔和淡色笔勾线，画好后根据需要涂色或者不涂色。
3、直接用彩色水笔画形象，先不勾线，一块块地涂色造型，等颜色干后根据需要再勾线。
4、彩色水笔笔尖细小，落笔呈细线状，常需要密集排线才能达到平涂效果。因此，有时候可以采用不同色点组合成色块；用长、短直线，弧圈曲线组成色块；色线并置、组合、重叠等方法表现色彩，产生新的色感。
5、还有其他的涂色方法，如大面积涂色和粗线条勾线，可以用毛笔、油画笔、底纹笔等来处理
‘伍’ 水彩不改变色相怎么让颜色变深
水彩不改变色相让颜色变深方法如下。
水彩加深红搭配比例均匀，深色就比较明显但不要调的太融合，这样的颜色有点浑浊然后就是根据你的个人色彩需要加水分或者加亮一些的颜色都可以。
水彩调色注意事项：
为了达到问最好调色效果，建议用户将所有色母答必须充分搅拌后方可装置在搅拌机上。搅拌机每天上下午开始调漆前，必须搅拌15分钟后方可配漆。建议用户更换任何色母必须先彻底搅拌方可再放置搅拌机上搅拌。任何微调时应尽可能使用配方上的色母，以免影响颜色的耐久性。
在纸张风干过程中，专可根据自己的经验在水彩纸相对较干但又水分，对水彩纸铺上一层底色，或则背景颜色。铺颜色的时候大胆一些，不用拘束，水彩透亮的属颜色，可以增加画面颜色层次感。
单色颜料提高明度的方法是加水稀释，水多则颜料的明度高。颜料稀释后纯度降低了，如深蓝加水后变成浅蓝，颜色亮了但纯度不如原来的深蓝纯净。任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度，但往往在两色混合时，同时进行稀释。
‘陆’ 水彩笔怎样调肉色
想使用水彩调配出皮肤的颜色，使用红色、黄色和白色就可以实现。首先，准备工具：水彩，画笔和调色板。
1、我们把准备好的东西放在桌子上。
‘柒’ 水彩绿色怎么加深
绿色加少量的黑色就能调出来。
颜料调色做颜料是一种颜料工艺。它包括不同颜色的染料、调色配比方法和工具。
染料颜色：包括黄色、红色、褐色、绿色、蓝色、紫色、中性色。
调色：包括十多种颜色的配比方法。
一般常用颜料:（调色盒里的顺序）。
淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）。
桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）。
深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）。
玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）。
钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）。
‘捌’ 如何使用水彩笔调棕色
看到的赭石、熟赫就是棕色的两的常用色相。中间的变化。可以以用色量互调。
如果，你需要运用到，更广范围的色域，就稍显复杂了。
向深色（明度降低）调：
加重红（深红
大红
朱红
橘红
玫红
夕阳红等等）
绿（深绿
草绿
翠绿
等）
蓝（普兰
群青
清廉
钴蓝
湖蓝等等）颜料的用量。
注意！在棕色中，加入紫色不能起到，加深的效果，它降低了色彩的纯度，视觉上“变灰”
向浅色（明度提升）调：
加重黄（深黄
土黄
中黄
柠黄
淡黄
等）
绿（浅绿
淡绿
粉绿）颜料的用量。
注意！在棕色中，加入白色不能起到，“提亮”的效果。
‘玖’ 如何使用水彩笔调棕色
看到的赭石、熟赫就是棕色的两的常用色相。中间的变化。可以以用色量互调。
如果，你需要运用到，更广范围的色域，就稍显复杂了。
向深色（明度降低）调：
加重红（深红 大红 朱红 橘红 玫红 夕阳红等等）
绿（深绿 草绿 翠绿 等）
蓝（普兰 群青 清廉 钴蓝 湖蓝等等）颜料的用量。
注意！在棕色中，加入紫色不能起到，加深的效果，它降低了色彩的纯度，视觉上“变灰”
向浅色（明度提升）调：
加重黄（深黄 土黄 中黄 柠黄 淡黄 等）
绿（浅绿 淡绿 粉绿）颜料的用量。
注意！在棕色中，加入白色不能起到，“提亮”的效果。
‘拾’ 水彩笔绘画技法
水彩笔绘画技法
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。那么大家知道水彩画的画法技巧有哪些吗？以下是我精心准备的水彩笔绘画技法，大家可以参考以下内容哦！
1.重叠法
叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。
何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。
叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。
叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。
在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法
所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。
渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。
渲染法优点其有浓厚的抽象表现性，且具有辽润深远的境界，文雅、冷静、神秘、飘逸、虚实相应、宁静、无限的气氛，是透明水彩画的特色之一。
在画渲染法时，画纸固着的画板，最好是以倾斜的角度安置，纸质要好，水量控制得当，在画之前，画家必须仔细思虑，胸有成竹之后，才可着手，将景物在心中去芜存菁，由复杂归于简洁，由拘谨走向轻松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰当地步入渲染的意境之中，用渲染法先将画纸，以羊毫或大刷以水在纸上刷湿，或直接浸于清水中，拿出掠于画板上，等湿度逐渐干涸到某个程度时，再沾颜料着色，颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透，产生迷人的效果，最易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致，而达到若幻似真的气氛。
3. 平涂法
西洋绘画史的进展，到达印象表现主义出现之前，一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式，塞尚提出了一个绘画理论之后，而产生了平涂法来。
塞尚强调，物体有三种基本形态，圆形、锥形、柱形，这三种形态，在画面上，其实只是“面”的因素分割而成，以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感，这个“面”的因素由塞尚提出来之后，水彩画家们采用了平面化，造形、色彩的新表现方式，而走出新的风格来，这个技法，称为平涂法。
平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清楚，运笔时，方向、笔触、纹理减到最少，甚或没有，每一块彩色块面的色彩绝对均匀，达到一种冷峻、单调、坚硬、对比、规律、齐一的效果。平涂法最大的贡献是将自然主义的顺膺、平静、自然形成完全作一番改革，充分地表现出现代科技及工业文明的特征。
平涂法的画法方式是贯彻“面”的绝对理念，组合面而成体，不但可以用于表现具像及抽象的`领域，且其有绝对性的放弃情感、放弃矫揉、造作的甜美，而呈现出稳定、均衡、对比、组织、理性的苦涩境界。
4.淡彩法
淡彩画是水彩画刚开始，最原始的方法，当时 只作为画家画油画前的打草稿练习之用，其目的仅在作为构图、上色层次、图像的形态、比例、动作之记录和备忘，先用硬笔、铅笔、石墨作出轮廓的线描，再画上阴影而成素描钢笔、针笔发明之后，也加人为作画的器其，素描勾勒形成之后，再调上水彩，特色是含有单纯的流动性的浓淡色显示作用，淡淡的色彩加上底面线条的勾勒，呈现出一种明朗轻快的作用及风格。
淡彩画盛行于十六、十七世纪的欧洲，延伸到十八世纪，为法国不透明水彩取代，到二十世纪后，中间相隔了一段沉默的空白，二十世纪现代绘画观念出现，又把淡彩画由十八世纪中，以另一种新的诠释方法拉出来，在新的、前卫的理念中，亦被运用于抽象表现主义中去。
5.没骨法
没骨法，是中国画中的一种运笔表现方法，有些类似渲染法夹杂着缝合法的表现，却又自成一格，它只是一个异于中国画细描(双钩法)法的技巧，在精神上与水彩画所讲究的笔触技术有相似之处，水彩画讲究笔触的运用，以最简单的勾勒，来表现出画材的形状及颜色之变化，没骨法的原则亦在于此。
水彩画与中国画的差异，在于画笔的运用，没骨法依据中国毛笔的特色而生，毛笔的结构及功用多样且优越于水彩笔中的圆笔，因之才导致没骨法的多样功能及巧妙之处。
由于目前许多水彩画家，深深了解毛笔的多样功用，已经很习惯擅用毛笔来表达画水彩画的技巧，加上目前现代水墨画的兴起，与水彩画在技法上有着逐渐融合的趋势，因此特别提出没骨法运用在水彩画的优秀作用，供参考以及学习。
6.干笔法
水彩画中，应用干笔法的技术，发展及历史都比较短，由于越接近现代，生活方式越趋复杂，所以绘画技巧越由于需要及要求而不断地复杂起来，创新、繁复都是画家们所追求的目标，在水彩技巧史中，叠色法、轻染法发展较早，缝合法、渲染法次之，干笔、平涂法、欧普、普普法则属于近代才发展出来的技巧。
十九世纪以前。很少人使用干笔法作画，二十世纪中，干笔法都盛行于美国，在中国画中山水画使用干笔技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百间隙的石纹、老树盘根节枝干上的树皮纹、远山的乱麻皴、破笔皴、解索皴、瀑布脚的雪缝接壤处，都是干笔法的运用实例。
干笔法是利用笔毛减少水份，并用侧锋，上下左右推动，甚至将笔势打转、翻腾、滚卷、加压、斧劈等各种方式，纵横于画纸上，通常用于画古旧的墙，苍劲的木石、腐烂的枯枝、破旧的物体，都是很好的表现对象。
美国二十世纪的画家中，最着名干笔法表现的画家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、马林(John Marin)，我国的画家蓝荫鼎，欧洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。
7.不透明法
不透明法，一般被介定于直接秉承衔接油画的表达方式，这种说法并没有对、错之别，而它只说明了其运用于绘画的技巧，然而不透明颜料来说，其范围则包括广润，如树脂水彩、蛋彩、胶彩、干酪彩、压克力颜料等都是不透明颜料的范围。
不透明法的特色是舍弃掉颜料调水作画的透明性，并且不用留白效果，用厚涂浓敷方式将颜料一层层涂上去，非由淡加深的顺序，任意在各种深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，将加水的成份减至最少，颜色没有水彩透明性，运用多色时可产生颜料与颜料的协调性，免除必须把握水分、时间、机会、渗透、渲染效果等困扰，自由自在地上色，不受时间的限制，一幅画可以随时修改，故不会有失败之虑，事实上，若以画画技巧上而言，它与油画没有太大的区别。
不透明水彩画的历史渊源很长，可以远溯到三千年纪元前埃及古王朝时代的坟墓壁画，罗马时代天主教弥撤书的装饰页画也是不透明水彩的先河，十六世纪杜勒也使用树脂水彩画画，十八、十九世纪欧洲盛行的小型肖像画也是以不透明水彩画于木板上，目前许多现代画家，则大都透明水彩及技法混用，只为求其主观的效果，为现代水彩画开创一番全新的境界。
8.湿色法
这种方法，又称湿中湿法，把纸打湿一次甚至数次，然后着手绘画，与渲染法不同点在于渲染法没有在湿中叠色，而湿中湿在湿色中多次叠色、且自由地用各种方式画，产生一种严谨的水彩画家所无法接受的荒谬感。
湿中湿法，很自由地在湿色上上色，不在乎笔触的特性，不在乎颜色飘溢出轮廓线外，不同的湿色上叠上不同的湿色，笔触蓬松，完全没有牌理的画作方法，不同湿度、不同时间、不同颜料份量、不同颜色、不同笔触轻重，自由自在地在画纸上表现，可产生多变似幻的色层及效果。
9.缝合法
缝合法便是组合众多局部渲染块面，形成一个系统严整的画面技术，称之为缝合法，这样说明，可能还难以令人了解，让我们更细一点地叙述。
不管我们如何诠释画面，当我们在构图画面后，必然会形成画面由许多局部方块有系统地组合成一个组织，再由许多组织结合成一个系统，再由许多系统结合成一个单元，初学水彩画时通常都以叠色法去诠释小局部空间，再组合成中组织，而缝合法，是用渲染的手法去诠释小局部空间，每个渲染的空间都有其相似性，相似的小局部渲染空间群便合组合成一个系统，表现出作品的体系来，而每一个渲染的居部空间与局部空间中，为避免两色渗透削弱了形的完整，形成败笔，因此会留一条微缝，当颜色干涸后，再适当地处理白隙，因此称为缝合法。
缝合法的特色是色彩变化充足，鲜艳明亮，笔触轻盈、轻快灵巧的特性，洒脱而明快，若有充分的功力，配合熟练的技术，作品很富抒情、浪漫的意味。
缝合法是二十世纪，现代水彩画坛的产物，基本作法以干燥的纸张作画，不敷设底色，因此画面可保留较高彩度的色块，通用于描绘风景、人物、静物、花卉等题材。
10.蛋彩画
蛋彩画(Tempera)，这名词的含义，以欧洲中世纪画家所习用的一种画作形式，义谓以水研磨各种色料，加上树胶或动物胶，将之调成糊状的不透明颜料，胶料的种类很多，其中以调蛋黄的颜料较为画家们所习用，在中世纪的宗教画家们已非常普遍地运用。
蛋彩画是一种不透明颜料，这种古老的技术，可以远朔到公元前三千年埃及古王朝时代的王墓壁画，正是蛋彩画最古老的一种。
现代绘画所称的蛋彩画，顾名思义，以蛋黄为媒剂，调和色料，来作画，由于以蛋黄作媒剂的作品，可以历久而不变色，更不像石灰彩、酪彩发生的龟裂、剥落现象，并能保持鲜艳的色彩，在这种优势下，蛋彩画才被重视起来，并且重新赋与一个正式的价值形式。蛋彩画的特色是色层细腻，结构精密，可以作极细致的描写，层次分明，厚实且具有高雅迷人的古典风味，精美而细致。
蛋彩的制作及绘画方式，近代由美国画家安德鲁．魏斯赋与新的技巧及内容，震撼世界画坛，风靡了国内的风气，才逐渐在国内生根，蛋彩画之所以不像水彩画那样普遍，其原因可能是繁忙的工商业时代里，画家实在没有太多的闲瑕调制蛋彩、石膏底板以及逐步叠色，完成繁复的作品。
制作蛋彩画所经的手续，的确非常繁复，可分下述几个步骤:
(1)石膏底板：用来代替水彩用纸，石膏底板制作以干燥木板或夹板作底，将浸水而沸化的无晶性石膏掺入胶水，加温涂布于底板上，待干燥后，再以零号细砂纸打磨出细滑表面为止，以利作画。
(2)调制蛋彩：将新鲜鸡蛋打破，滤出蛋白，以指甲小心撕下蛋黄的半透明薄膜，再以针戳破蛋黄膜，取出纯蛋黄，加入等量的蒸馏水，三至五滴亚麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均匀搅拌五分钟，至白色状态，便成为蛋黄媒剂。
在蛋黄媒剂中加入一滴甲醛，密封可贮存于冰箱里保存二三周，蛋黄媒剂调制颜料便可在石膏底板作画。
(3)颜料：蛋彩画的颜料是粉末状的，有各种不同的颜色，也有画家现成的水彩颜料加上一些艳光油、亚麻仁油、薄荷油便可作画。
蛋彩画的画法，基本上是有点透明，因此无法覆盖太深色的草稿线条，是故画蛋彩画打草稿，不能以墨直接画在石膏底板上，先另以画纸描绘，然后以石墨纸盖于石膏底板上，将素描纸加于其上，其铅笔拓描下去，线条单纯而明朗，事后以羽毛或纱布拂掉石墨粉。草稿打好之后再来作画。
蛋彩画的精细特性，使它具有理智重于感情的特色，不容许大笔涂改，而需要细腻与重覆，浓涂薄施，先暗后亮或先明后暗均可。当画完成后，颜料全干后在表面打上一层腊，作为保护层。
11.压克力水彩画
压克力颜料绘画是现代绘画的一种新兴技法，本世纪以来，颜料制造商便不断地寻求一种快干又不变色的新素材，结果以松节油调制能溶解性的压克力彩而形成新的压克力颜料，在一九四七年首次发售，一九五三年发明水溶性压克力颜料。
压克力颜料的持性是快干，画面光滑油亮，自然呈现均匀效果，颜料定着性良好，颜色的彩度不易变化，效果平和稳定，清晰而方便，不管薄施或厚涂，都很容易便干透，在画涂的技术上又有油画的特性。可以画在任何物体表面，这是一种优秀的现代产物。
在画压克力颜料时，应注意几个重点：
(1)调色时的调色盘最好以玻璃材料作成的调色盘为宜，使用之后，调色盘、画笔、画刀等工具应用清水冲洗干净，千万别用肥皂水，以免产生硬化作用。
(2)压克力颜料配合剂的使用很多，对于喜欢以压克力颜料作画的画家应多加熟悉，如光泽涂料、胶质材料、延迟剂、石膏粉、塑造浆等混合作料，可以产生许多特效。
(3)管装的压克力颜料，可以在画材店买到，它的颜色与水彩颜料颜色有某些基本差异，因此在作画前，勿以先入为主的水彩色样为标准去应用，而以全新的心情去适应它。
(4)画压克力水彩画用的画笔，可用油画笔，或专为压克力颜料制作的尼龙笔，分类如下:F (分扁平、方头、长毛)2、6、10号。B＝伶巧笔(分扁平、方头、短毛)4、8号。R＝圆笔，鬃毛三号、西貂毛4号。L＝长笔，黑貂毛10号等。
(5)压克力水彩颜料是现代绘画文明的产物，比任何颜料更适合表达现代美术素材，正在逐渐受画家们接受及喜爱，并充分地表达出现代人的心情，水彩画家们在画水彩之余，不妨也来尝试一下压克力颜料的效果，将有令你意想不到的效果产生。
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