『壹』 馬蒂斯成為色彩大師的原因
鋼琴課 馬蒂斯
2016年2月3日前夕，蘇富比在香港展出馬蒂斯的作品《鋼琴課》。此畫作估價1.15~1.73億人民幣。他是西方現代美術史上，最具影響力的藝術家之一。他是西方美術史上，空前偉大的色彩藝術大師。畢加索說：「沒有人比我更仔細地研讀馬蒂斯的作品，也沒有人比馬蒂斯更深入地了解我的作品」。畢加索的名作《亞威農少女》，更是深受馬蒂斯藝術的影響！他就是野獸主義的主將——亨利·馬蒂斯（Henri Matisse)。
1869年，馬蒂斯出生於法國小鎮Le Cateau-Cambrésis。在一個殷實的家庭中長大。20歲之前的馬蒂斯，從未表現出對於美術的任何興趣與天賦！學習文學與法律的他，在20歲的那一年，馬蒂斯意外地邂逅了繪畫。這一見鍾情的邂逅，成為了馬蒂斯藝術生命的起點!
馬蒂斯的媽媽Anna
19歲的馬蒂斯被迫卧床數月（具體原因尚未有定論，相關資料顯示有骨折說、抑鬱說、闌尾炎等說法）。由他的媽媽安娜悉心照料，令人倍感溫暖的還不止是安娜如同呵護孩子一般疼愛自己的寶貝兒子！為了讓兒子開心地度過枯燥的卧床時光，安娜為兒子買來了Paint box（隨你翻譯成畫具箱、繪畫箱、油畫箱等等都無所謂）。
馬蒂斯本想只是以畫畫消磨時光，卻意外地愛上了美術！總之，我們可以說，由於媽媽的這份禮物，馬蒂斯愛上了畫畫！用他自己的話說，就是自從遇到了繪畫之後，美術就是我的生命了！就像是找到了屬於自己的天堂！自此，馬蒂斯就像是找到了生命的軌道與真愛！
馬蒂斯的早期作品
馬蒂斯立即拋棄了穩定的工作，也就是一兩年的時間里，他的美術天賦就顯露無遺。西方傳統繪畫中的全部造型技法，掌握的游刃有餘！然而，他顯露出來的還有他不安分的本性。他無法忍受步人後塵，他試圖探尋完整的自我、獨立的藝術生命！
瘋狂創作了15年後，依舊沒能找到自己的藝術軌道，身無分文的馬蒂斯攜三個孩子與妻子艾米麗，南下度假周遊。一家人來到了法國南部的地中海沿岸的一個小漁村。爍金碎沙灘，麗日嵌城垣。藍靛洗水晶。科里尤爾賜予了馬蒂斯一條屬於他的藝術軌道，他開始釋放能量、才華！
1905年《科里尤爾的屋頂》是馬蒂斯美術創作的重大突破
他終於開始釋放他巨大的、真正的藝術才華，卻也伴隨些許的不安。他不知道世俗與權威該怎樣接受這幅畫! 弱化了透視、開始掙脫現實形象的束縛、弱化光影變化的客觀規律。放大了陽光的力量、提純了景物的色彩、刪減了繁冗的細節！接下來馬蒂斯租下了當地一間普通的小屋進行創作。在這面窗子前，他創作了《打開的窗戶》。
《打開的窗戶》
馬蒂斯作品的藝術價值在於獨立的、純粹的、豐富的、有力的思想與情感！
馬蒂斯的《戴帽子的女人》（左）對比拉斐爾《草地上的聖母》（右）
馬蒂斯的藝術造詣：客觀事物或人物，只作為馬蒂斯進行美術創作的參考與支點。馬蒂斯的情感與思想，通過獨立而自由的顏料、筆觸，轉化為美術創作！色彩隨思戀而流轉、筆觸緣情意而鋪展！
馬蒂斯的畫作，迸射著超乎尋常的生命力、熱烈非凡的愛！色調的搭配也是炫麗而不落俗舊。色彩的純度更是游離在極高的區間內！馬蒂斯不再留戀光影的細膩轉折、刻畫，任憑無所拘束的情思在畫布上肆意舞動！
1506年，諸如拉斐爾的《草地上的聖母》這一風貌的繪畫，是「統治」了西方近四百年（16世紀—20世紀）的美術風格，我們通常將它稱作傳統與經典的美術道路。自文藝復興起，畫家們將透視學與人體解剖的技藝鑽研到了極致、將光影與色彩的客觀再現，推演到了巔峰！學院派、古典主義等名號，都是形容這一畫風的傳統詞彙！
紅色和諧 馬蒂斯 1908年
一石激起千層浪！空前的嘲諷與譏笑、敵視與謾罵，彌漫在法國社會的各個領域，尋常百姓、巨商貴族、權威藝術界，無不將馬蒂斯的藝術看作是法國社會的叛逆者與敵對勢力！幾乎無人能夠接受馬蒂斯的畫作。有的人嘲笑馬蒂斯的作品是小孩子的稚嫩繪畫，有的人譏諷馬蒂斯的畫，混亂、污濁、醜陋！
更有人說馬蒂斯的創作，玷污了歷史上所有優秀的畫作與藝術家！罵他是人類美術事業的危險敵人與醜陋蛀蟲！說他正在毀滅藝術、玷污美！在法國收藏家眼中，馬蒂斯儼然是一個徹頭徹尾的瘋子！然而，馬蒂斯幸運而及時地遇到了賞識他的人——俄國收藏家舒金、美國收藏家史丁、莫羅佐夫。他們購買了馬蒂斯的畫。舒金是俄國的一位富可敵國的巨商，在商業與文化領域都頗具影響力！
俄國收藏家舒金 Shchukin
舒金十分欣尚馬蒂斯的作品。舒金購買了馬蒂斯37幅畫，現在他被人們稱作20世紀最成功的收藏家！不過在100年前，俄國商人們都說，一個瘋子買了另一個瘋子的畫！舒金鼓勵馬蒂斯：「雖然眼下你被公眾所反對，但是未來屬於你」！
馬蒂斯的Odalisque
1914年，一戰開始，馬蒂斯被迫中斷了度假。他欲熱血衛國去參軍，卻因年紀過大而被拒絕。一戰期間，馬蒂斯一改曾經的熱情純粹，創作了一些畫風陰郁的作品。用以抒懷，表達對於戰爭的憤慨！1918年，一戰結束，他立即恢復了達觀豁朗的本性！馬蒂斯來到Nice，在接下來的12年間，他幾乎只在室內創作一種被稱為Odalisque風格的繪畫。就是帶有東方裝飾風情的女性人體繪畫。不得不說，他畫了這12年的Odalisque，在藝術造詣上並未有重大突破，卻實實在在地因為Odalisque賺了一大筆錢！事實上，就在一百年前，同為法國畫家的安格爾也畫過Odalisque，那是一幅新古典主義的名作！
Grande Odalisque大宮女 安格爾 1814年
1930年，60歲的馬蒂斯第一次造訪紐約，就被紐約「俘獲」了！他說如果我20幾歲時就知道有紐約這樣一座城市，我想早就來了！1949年紐約的現代藝術館購買了馬蒂斯的《紅色畫室》。同年馬蒂斯的許多新作在紐約展出，迅速被社會公認是最偉大的畫家！可以說，從35歲突破自我並擁有富足的生活，直至60歲時被社會所接受！馬蒂斯的藝術與勇氣，令世人尊敬！然而馬蒂斯的藝術生命並未至此放緩！他即將飛向新的巔峰！
《紅色畫室》
馬蒂斯來到紐約後不久，20多歲的年輕俄國女孩Lydia出現了，Lydia很快就成為了馬蒂斯人生中又一位重要的女人。
因為馬蒂斯的一幅巨型壁畫，Lydia因為做馬蒂斯的助手而結識了這位舉世矚目的藝術家。
為美國收藏家的私人博物館創作的這組壁畫，是馬蒂斯在藝術創作上的一次更加前衛地突破！ 色調、造型都極盡質朴與本質化 ！此壁畫是馬蒂斯走向新的藝術巔峰的重要轉折之作！ 這也是一幅承上啟下之作！ 接下來，馬蒂斯將開始他最具影響力的剪紙藝術創作！剪貼紙創作是馬蒂斯全新的藝術巔峰！
褪盡浮華、刪減繁縟！表達生命本真的力量、本真的美麗！ 色彩是空前的絢爛、純粹！以至於激盪靈魂！
馬蒂斯的著名作品Icarus
馬蒂斯的藝術深刻地影響著我們今天的社會文化。2012年倫敦奧運會的LOGO、風靡全球的時尚設計Miffy、時尚品牌Paul Smith等等文化產品與藝術精神，無不深深地浸染著馬蒂斯的藝術精神！一百多年以來，馬蒂斯的藝術「引無數英雄競折腰」！愈來愈多的藝術家學習傳承、創新發展著馬蒂斯的藝術！
2012年倫敦夏季奧運會LOGO
The Snail 是馬蒂斯離開人間前一年的傑作
風靡全球的時尚形象Miffy，是荷蘭藝術家Dick Bruna的代表作！Dick Bruna的設計作品深受馬蒂斯藝術的侵染！他表示，馬蒂斯啟示人們要用盡量簡化的方式去表達藝術 ！
著名的英國時尚設計師Paul Smith 也深得馬蒂斯藝術的神采。
Paul Smith（保羅·史密斯）的設計作品
馬蒂斯留給人間的最後一幅藝術創作，是一座教堂！無信仰、無神論者馬蒂斯設計了一座教堂，送給在臨終期間照料他的一位修女。
我們可以感知，教堂的內部不存在一絲痛苦！十分溫暖、寧靜，充盈著永恆極樂的美好！猶如身處天堂。
馬蒂斯設計的教堂內部，基督受難壁畫
教堂內部壁畫
基督受難局部
教堂內部的彩色玻璃窗
馬蒂斯把繪畫比作「安樂椅」，供人消遣和賞心悅目。他說，他「夢寐以求的是一種和諧、純粹而又寧靜的藝術」。從20歲開始的藝術人生，直到生命的盡頭，馬蒂斯從未間斷過他的美術創作！創作！直至生命的最後一刻！直到停止呼吸、直到離開人間！
1869年12月31日——1954年11月3日
青年時期的馬蒂斯
關於野獸主義，在1905年的巴黎秋季沙龍上 ，馬蒂斯帶領著他的小夥伴們展出了他們自己的一些驚世駭俗的油畫 。批評家路易·沃塞爾管這些畫作叫做「野獸」 ，野獸主義的名號就此誕生了。
藝術生涯晚期的作品
世界美史上最偉大的藝術家之一
晚年作品
青年時期的馬蒂斯
生命的快樂
馬蒂斯人生的最後時光
舞蹈 1910年
晚年的馬蒂斯
La Gerbe 1953年
馬蒂斯的自畫像
The Conversation 收藏於聖彼得堡冬宮的這幅作品，曾被斯大林封禁
音樂 1910年
晚期創作
晚年作品
為躲避二戰而遷居Vence小鎮（圖為馬蒂斯居住的小樓）。畢加索曾於此拜訪馬蒂斯並表示，這樣一位偉大的藝術家的住處竟然如此質朴，令他十分意外。
『貳』 全國十大色彩名師是誰
中國著名的色彩大師有李文特、羅爾純、陳鈞德、顏登高、王峰、梁冰、呂富強、卞磊、鄒佳欣，溫天寶等。
『叄』 雪中悍刀行：都說白衣苦灰衣赴死，誰知道每種顏色暗示什麼結局
烽火戲諸侯是一個有浪漫主義情懷的網文作家，從他的作品《雪中悍刀行》就可見一斑，比如說書中人物常用的衣著顏色，其實就暗含著對角色結局的暗示，彷彿作畫一般，穿什麼顏色的衣服，就暗示什麼樣的結局。
雪中悍刀行插畫
喜歡紫色的人，在色彩心理學中，意味著總是在努力地追求完美而對自己極為苛刻，就好比處女座的人一樣。
軒轅青峰就完美詮釋了這個紫色意象，她為了達到江湖霸主的地位，不惜修習邪功，以吸取他人內力達到自己的實力增長，也不惜放下心中那點世俗中情感，只為達到自己的目標而努力。
她的結局也符合了紫色的象徵，雖然霸氣，但是高處不勝寒，她和徐柿子之間，永遠邁不過去那道坎。
綜上，烽火是個寫性的作家，以筆作畫，繪就了春秋這一片璀璨江湖，《雪中悍刀行》中的人物著衣顏色風格，其實就暗示了這個人物性格和最後的劇情走向，無論是白衣的苦悶還是灰衣的慷慨赴死，包括紫衣的霸氣，都詮釋得很好。
『肆』 怎樣把握色彩
1.尋找色彩關系
整體觀察，迅速跳躍地觀察，不要死盯住某一局部色不放，將色彩歸類為不同的色帶，尋找這些色帶的聯系，將它們作有序的排列
尋找色彩關系的知識：明度 色面積 純度 冷暖 色相
2.分析色彩關系
在色彩寫生中我們應該理解著畫，而不要只憑感覺，感覺為我們畫色綵帶來新鮮的第一印象，這種第一印象為我們尋找色彩建立了不可磨滅的功績，然而在深入的過程，我們更多地需要靈活運用一般的色彩知識規律去分析理解與物之間的色彩關系
3.控制色彩關系
不要照抄對象，對色彩關系游刃有餘的控制，將會使我們進入漫不經心的抒寫狀態，這種來來回回的反復深入調整，深入調整…關健是我們能否運用色階重組這一原理
『伍』 李歐·李奧尼--充滿人生智慧的繪本大師、色彩大師
「如果繪本是我們這個時代一種新的視覺藝術，李歐·李奧尼則是這種風格的大家。」 ——《紐約時報》
李歐·李奧尼（Leo Lionn i，1910.5.5—1999.10.11 ） 美國兒童文學作家、畫家，1910年 5 月出生於荷蘭阿姆斯特丹，他從小就得以浸潤在濃郁的藝術氛圍之中。
李奧尼是一個才華橫溢、不受拘束的藝術天才，繪畫、雕刻、平面設計、印刷、陶藝、攝影……樣樣精通，盡管李奧尼開始創作繪本時已經49歲，他卻開辟了繪本的一個新時代。他的繪本獲獎無數，其中《一寸蟲》、《小黑魚》、《田鼠阿佛》、《亞歷山大和發條老鼠》分別於1961年、1964年、1968年及1970年四次榮獲美國凱迪克大獎。
【兒時】
李歐·李奧尼生於荷蘭阿姆斯特丹一個藝術氛圍很濃的家庭。父親是從事鑽石加工和珠寶設計猶太商人！，母親是女高音歌唱家。
小李歐常常一個人在大大的空間里玩耍想像。「我的故事裡的主人公，那些青蛙、老鼠、烏龜、刺魚、蝸牛、蝴蝶等等，四分之三個世紀以前就住在我的房間和閣樓里了。」
叔叔皮亞特是一位建築師、藝術家，叔叔威廉則是一位現代藝術的收藏家。他家裡走廊上也掛滿了夏加爾的原作，這些畫是叔叔為了避稅放到家裡的。他們是李奧尼的藝術啟蒙老師與少年時代的英雄。阿姆斯特丹的博物館是小藝術家的搖籃。
1922年，父母到美國費城尋求發展，12歲的李歐留在布魯塞爾祖母家。他得以常常看望姨媽與姨夫，後者也是一位大收藏家，擁有六幅畢加索的畫！
從十幾歲開始就被帶到美術館聽到大人們談論現代藝術之類的學術理論，蒙特利安的畫對於他也如同現在孩子手裡的漫畫書一樣。
所以說他從小就浸潤在濃郁的藝術氛圍之中，是在畢加索畫作的熏陶下長大的，從小對現代藝術很了解，「現代繪畫對我來說不是作為知識了解學習的，而是以自然的方式感受到的。」
李奧尼後來說：「當別人問我長大以後要做什麼時，我總是毫不猶豫地回答：做藝術家。」
13 歲起，他隨家人輾轉美國、義大利。繼荷蘭語、德語、法語外，又學會了英語、義大利語。
1935 年25歲獲得經濟學博士學位。
【 成年後的他 】
他是一個才華橫溢、不受拘束的藝術天才，繪畫、雕塑、建築、平面設計、印刷、陶藝、攝影……樣樣精通。
據孫女安妮·李奧尼的回憶：她的祖父酷愛音樂，而且才華橫溢，從來都沒見他看過什麼樂譜，卻能輕松自然地演奏他喜歡的許多曲子。兒時常聽他演奏手風琴，後來看他在學習彈奏西班牙弗拉明戈吉他，再後來又見他學彈印度錫塔爾琴。當他因為患上帕金森綜合症而無法演奏這些樂器時，卻還能到孫女的鋼琴上來演奏一些他所喜愛的樂曲。
他曾為福特公司設計汽車，最為著名的是擔任了十年的《財富》周刊的設計總監。
1950年美國掀起迫害共產主義的麥卡錫運動，他成了美國設計界的領軍人物。
1953年期間舉辦自己的個人畫展、1953出任年度國際設計大會主席、1955年獲美國平面造型藝術協會最佳廣告製作美術指導獎、1956年46歲的他獲建築聯盟金牌獎、1956年擔任過美國平面造型藝術學會的會長。除此之外，他還有一堆數不過來的頭銜。
1984 年獲頒美國平面造型藝術學會獎時，他受到這樣的評價 ：他通過自己的藝術創作、設計創作，對設計領域的領導和人才培養，以及通過為孩子們創作繪本，深深地影響了至少三代人。人文主義和理性主義自始至終貫穿著他的作品。
1999年10月這位被譽為「色彩魔術師」的繪本大師在義大利與世長辭，享年89歲。
順便說一下，李歐.李奧尼還是艾瑞·卡爾的貴人（《好餓的毛毛蟲》的作者）。艾瑞·卡爾初來美國的第一份工作，就是李介紹的，李還是第一個鼓勵艾瑞·卡爾創作繪本的人，並且一直幫他約見編輯。
【 李歐. 李奧尼為什麼選擇了繪本 】
當我決心回義大利的時候，身邊的朋友都勸我；「如果你對留在美國有什麼不滿，我們可以盡力去改善。」但並非如此，「我認為不是外在的條件改變就會比過去幸福。這樣的心情很難用言語表達清楚，但我隱約感到這是一種「對生命的致敬」。我想和我心中的宇宙對視一次。這是一種非常個人的工作，從公眾轉向個人的過程里，我有一種負罪感。但是朝著這個方向前進……在浩瀚的宇宙中孤立站立……但我想，這大多又並非我自己的選擇。你能明白嗎……」
李奧尼在他創作的第二本圖畫書《一寸蟲》中稍稍透露了一點內心的秘密：他已經厭倦了並不真正屬於他的「成功」。他希望以自己的方式發出屬於自己的聲音。
【 繪本創作 】
1959年這樣耀眼的一位現代藝術大咖、經濟學博士，在事業達到巔峰時，決定退出這一切。他宣布滿五十周歲時，回到第二故鄉義大利（他的岳父是義大利共產黨創始人）開始新生活。從此開始繪本創作。李奧尼對著開掛的人生來了一次斷舍離，該有多少勇氣、多少智慧才能支撐起這樣的人生抉擇！
1959年他出版了人生的第一本繪本Little Blue and Little Yellow《小藍和小黃》。
1960年《一寸蟲》、1963年《小黑魚》、1967年《田鼠阿佛》、1969年《亞歷山大和發條老鼠》四次榮獲美國凱迪克大獎。
盡管李奧尼開始創作繪本時已經49 歲，他卻開創了一個繪本的新時代。《紐約時報》曾不惜溢美之詞給予他這樣的評價「如果繪本是我們這個時代一種新的視覺藝術，李歐·李奧尼則是這種風格的大家。」
李歐.李奧尼用他的智慧與創造力為我們留下了太多美麗的財富。
【 作品風格/創作理念 】
【 色彩大師 】
李歐•李奧尼被譽為「色彩大師」，他的繪畫帶著風格派、抽象派的痕跡。色彩絢麗、優雅、細膩、柔和、傳神…
【 貼畫 】
他擅長以貼畫（Collage）來表現，把各種可以粘貼的材料，如：報紙、牆紙、色紙、不快、毛線、郵票、果皮等等來代替顏料，粘貼在圖畫或畫布上，呈現出不同的肌理（Texture），表現出浮雕味的特殊質感來豐富畫面。
【 寓言大師 】
李歐被譽為兒童文學界的寓言大師，他的故事著濃厚的寓言色彩，蘊含哲學意味。以深入淺出、耐人尋味的小故事傳達出雋永的人生智慧。包含：自我認知、自我接納、友誼的溫馨，保持個性的可貴，夢想的美好......
【 尋找自己 】
「尋找自己」是李奧尼作品永恆的主題。他將人生哲學融進了自己富有想像力和創造力的繪本中。日本「繪本之父」松居直先生在研究了李奧尼的所有作品之後說，李奧尼所有的圖畫書都在追問同一個問題——「我是誰」，一個人本來是什麼樣子，他又變成了什麼樣子，他的同伴將會如何看待他的變化，同伴的看法是如何影響到他的內心的……
【 作者的話 】
他曾經這樣闡釋自己的創作理念：「所有的藝術作品，不管是多麼簡單，都應該含有某種程度的意義，兒童書也不例外。含蓄的意思往往比生硬的灌輸能更長久地存留於孩子們的心裡。」
「我對有社會意義的想法感興趣，並努力用簡單的語言去講述有關人的重要問題，沒有內涵的故事沒有意思，講起來也沒有樂趣。」「孩子們無疑會感到有含意的，並且因此生命中灌輸進某種東西。什麼內容都沒有的東西是死的，單純的形骸而已。」
其文法的嚴謹規范堪稱範本，而其在字眼上的選擇卻非常富有個性。他似乎並不當然地選擇一些常用詞，而更傾向於選擇一些更有原始趣味、更富象徵意義的字眼。 —— 阿甲
阿甲老師的《閑聊李奧尼的人生花絮》中說，李奧尼曾潛心於研究印度教派的一支，這也是對於李奧尼的書為什麼被稱之為「瑜伽書」的一個解釋。
李奧尼對人性有著深刻的洞察，同時，他又有將復雜道理用一種淺顯的、孩子們能理解的方式講述出來的本領。真誠一直貫穿在他的每部作品當中 。——讀者
『陸』 將夜中破五境的高手都有誰
夫子、柯浩然、觀主、賭徒、佛祖、講經首座、李慢慢、余簾、酒徒、屠夫、顏瑟、衛光明、熊楚墨、蓮生、柳白、寧缺、千年前光明大神官、六百年前南海大神官、何道人、橫木立人。
一、夫子夫子是一個讓所有人都敬畏的名字，他是人間第一強者，其所達無矩之境。這里的無矩是無視所有規則，比如李慢慢的無距是無視任何距離，夫子已經達到至高境界。
當年，書院柯浩然造天誅而死，夫子僅用區區一根木棍，斬盡西陵滿山桃花，傷道門無數強者，西陵神殿毀於一旦，知守觀觀主陳某聯手懸空寺講經首座，也無法在那根木棍下支撐片刻，一戰即敗，觀主被迫漂南海，終生不得踏入陸地半步。後來，夫子一劍裁天、二劍戰神、三劍屠龍，夫子引昊天入地，化身月亮阻擋昊天回神國。他才是最強大的破五境高手。
此外，還有千年前光明大神官是天魔境，六百年前南海大神官也是五境之上，何道人和橫木立人是天啟境。
『柒』 印尼「大師」挑戰新冠病毒，主動將病毒吸入口中，目前該「大師」怎樣了
自新冠病毒產生以來，數以百萬計的生命被這種病毒奪去了生命，然而時到如今居然還有人低估新冠病毒的殺傷力，實在讓人無法理解！
在印尼，有一位所謂的「大師」宣稱自己不懼怕新冠病毒，於是他打算主動挑戰新冠病毒，想向大家證明新冠是不存在的！該大師的下場很慘，目前已經因感染新冠病毒去世了！
「大師」雖然去世了，但他的行為也成為了很好的反面教材，讓更多人明白新冠的可怕，這樣才會有更多人注意防範，才能減少病毒的傳播！
新冠已經存在了一年多的時間，然而大多數國家都還沒有控制好這個病毒，目前我國雖然研製出了多種克制新冠病毒的疫苗，但仍然有許多人沒有接種，希望大家盡快接種新冠疫苗，不要白白浪費了國家和科研人員的一番苦心。
最後必須發自內心的說一句：生在中國，我很幸運，我很驕傲！
『捌』 龍嶺迷窟了塵大師是如何死的黑色蟲子是什麼
了塵大師是被古墓里那些黑色的蟲子吞食了血肉而死的。這種黑色的蟲子是一種靠熱量捕食的生物。是墓主人專門為了保護古墓放置的，它們會追逐熱量所以對於闖進來的人都會被吞噬。
3、鷓鴣哨最後希望破滅只能遠度海外
而且為了救師父他的手臂也被蟲子吞噬了，再加上摸金校尉裡面僅有的最後一位大師也去世，使得他沒有辦法在尋找解葯了，因為在那個時候，真正的摸金高手只有三個人，而有一個去世了，另一個不知所蹤，最後就只剩下出家的聊城大師沒想到療程大師幫助，他卻沒有成功，還付出了自己的生命。之後雖然他一直在尋找失蹤的那一個摸金高手，可是一直沒有找到，最後他就去到了美國。