㈠ 畫油畫時,如何使色彩鮮艷並且透亮
筆擦乾凈點，調色板擦乾凈點。
不要隨便混合顏色，也不要把顏色調的很均勻。
有些顏料本來就是比較透明的，但是和其他顏色調配的太多，自然透明度就下降。
畫所謂的灰調子的時候，不要以為把很多種顏色混合其來得出的顏色就是灰色了，這種想法是錯誤的~~~！
㈡ 怎樣讓國畫色發亮，讓顏色亮晶晶透亮
顏色里可以加雲母，看上去沒有顏色，但是等幹了之後，畫面上有光照射的時候就會波凌波零的~不知道你要的是不是這種效果呢。雲母也分好多種顏色，有偏綠的偏藍的偏粉的。統稱為彩雲母。粉末狀的，別買顆粒狀的（除非你要做肌理效果）。
㈢ 怎樣才能使顏色變透明，是使用水粉畫出的，畫出不厚重
用水粉要畫出透明的效果的話 在白色顏料里多加一點水 看具體情況 基本上用排筆畫一遍就有效果 如有其它的因素可加一點湖藍色的調和 畫出透明的效果 一般來說 水粉畫畫的薄一點 就有透明的效果 特別是在有參照物的時候
㈣ 如何才能畫出一個干凈透亮的底妝
想要畫一個干凈透亮的底妝有以下幾個要求，首先是要做好皮膚護理，其次是要選擇適合自己的粉底顏色，然後是做好遮瑕，之後是選擇合適的上妝方式，最後是選擇合適的定妝產品。
5.選擇合適的定妝產品
定妝產品其實也很重要，要不然過一段時間底妝就會脫妝、出油。好的定妝產品可以讓臉看著更加干凈透亮。
㈤ 色彩中重顏色怎麼才顯得透
色彩中重顏色怎麼才顯得透
色彩中重顏色可以根據以下六點搭配：
1：調色的時候切忌用互補色或對比太大的顏色。
2：稿森暗色不要畫的太厚，水或油調多一點。
3：不要把各種顏色調的太均勻。
4：暗色里陸敬面加一點檸檬黃，黃鍵悉畝綠，湖藍，橙黃等這些亮色進去，但不要加白色。
5：環境色對暗部的影響很重要，暗部透亮的關鍵就是環境色的運用。
6：總之調色是一種長期鍛煉的經驗，多畫自然就會發現裡面的規律。
㈥ 色彩怎樣畫出顏色的透明感
顏料性質不同，畫出來的效果是不一樣。
有水粉顏料、水彩、油畫、國畫和丙烯顏料等等。不知你是用什麼顏料來畫畫的。
水彩、國畫顏料多數可以畫出透明的效果。
水粉、油畫顏料覆蓋能力強，不透明。（但也是有一些水粉、油舉禪畫顏料，也可以畫出透明的感覺來，如：翠綠、玫瑰紅、群青藍、紫羅蘭等等。）
同樣，油畫用上述方法，也可以畫出透明感覺。（但是，它不是用水，是用油。而且也用疊加法）。
㈦ 靜物色彩怎樣把暗部畫透，一般用什麼色較好
色彩靜物暗部的顏色到底是怎麼畫，這個問題很好解決。
一是用固有色+對比色；二是固有色+赭石、熟褐。要不要加襯布的對比色，我看不用（比如，紅蘋果和綠襯布，你說怎麼加襯布的對比色？）。
怎樣畫才能把暗部畫重而不灰？這個問題更簡單。
辦法是：1.暗部多用純色相加（比如對比色相加）；2.暗部盡量不加白色（即使要加白色，也要少加），在暗處也盡量不要用土黃、肉色、粉綠；3.暗部顏料不能太厚，多加一點水（這樣色彩會透明、純凈而不灰）。
怎樣避免畫焦？這個問題，用兩個辦法可以解決。
1.調顏色不要太厚、太干，（特別是灰面、暗面，）要適當多加一點水；2.赭石、熟褐不要使用太多。（一般畫物體明亮處，顏色厚一點、干一點，是對的；畫暗灰面顏色要薄一點，水多一點；這樣色彩漂亮，不灰，透明，也不會焦了）
通過上述方法，我想，你的水粉畫，會畫的越來越好，進步會很大的。
最後，祝你成功！
㈧ 怎樣才能讓畫的顏色更鮮亮些
要使畫面顏色更鮮亮就是加顏色，例如，畫亮部，就在物體原來的顏色中加白色.要是顏色變暗，據個例子：綠色里加紅色調的顏色.紫紅，大紅，朱紅，橘紅等.
㈨ 怎樣畫才能讓色彩水粉看起來明亮清晰
初學水粉畫的人易犯臟、粉的毛病，其原因主要有以下幾種：
一、由於作畫過程中的不良習慣造成的。有的人在作畫時不能及時清洗畫筆、調色盤，致使殘留的顏色影響了下一筆色彩的准確性。比如殘留的色彩中有白色，而要畫的下一筆調子又較深，在畫面沒有乾的時候還看不出影響，等畫面幹了以後就會發現已經粉了。看起來並不起眼的細節就會讓畫面的純度、明度提不高，色相對比達不到要求。解決它的方法就是勤於清洗畫筆、調色盤，特別在畫較暗、較亮、較純處時更應注意。
二、作畫時用筆用色應飽和一點，不要出現太多的飛白（有目的的除外）。因為後面的一筆如果不能完全把原有的色覆蓋住，上下的色彩滲到一起會顯得臟。調色應勻（也稱熟）一些，如果在畫面上大范圍出現沒調勻的色彩也會顯得臟。
三、由於作畫者沒有熟練地把握水粉顏料的性能。水粉顏料在未乾的時候，給人的感覺是比較純、亮，等它幹了以後，會有很大的變化，其純度明度的對比都變低了，畫面也隨之變得灰、粉。這種性能如何把握呢？比較可行的方法是：作畫時把每一色彩的純度、明度都有意識地提高，比你所看到的色彩純度、明度要高一點，等幹了以後正是你所要求的效果。至於明度、純度提到什麼樣為好，就需要自己在作畫過程中不斷地摸索總結提高。
白色的問題
粉很多人說畫面的粉就是因為白色加的太多，這是對的，物體的光感就是靠白色表現的，在水粉畫中，白粉就是光，所以一定要敢於加白，但是是不是整個畫面都加白，或者白粉越多越好呢？ 答案是否定的，物體的暗部是不能加粉的，如果把大量的白加在了暗部，那麼 這就叫做「粉」了如果你想在畫面中得到強烈的光感，只有把白加在恰當的位置，而不是整個畫面亂塗一氣
後註：總而言之，要想畫好色彩，只有充分運用對比與光影的表現，多去觀察，多去比較，多按正確的方法去作畫而不是走歪門斜道（譬如摳局部，用臟色起稿等）。方法是假，多練是真。
著色的問題
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：
1、從整體到局部
水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2、從深重色到明亮色
明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3、從薄塗到厚畫
薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。
水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
㈩ 色彩中的顏色怎樣才能調亮，又不會灰粉
別一上來就用灰，別過渡依賴高級灰，然後一點點的讓它變灰，直到你滿意，你亮灰背景畫不出來，把亮調灰容易，若感覺太亮了，在畫面上要永遠讓自己的眼光高於自己的實際操作，或者是理解了、純灰什麼的都弄明白了也就自然就通了，所以不論檔笑畫哪裡,畫不好會感覺畫面很平，都從純色開始。
白色加點天藍或者玫缺搭紅，看情況了。偏冷的色調在整體畫面里是偏亮的
首先，背景肯定行扮含比前面的布與物體來的灰(因為在後面，即使前面再亮)，可以在前檯布的顏色上加入物體的影響色，注意只能一點，然後，根據前檯布的顏色適當選擇一些補色或者進行冷暖對比，背景雖灰也要有變化的哦，最後在提醒你一下色彩是一門很看感覺的繪畫，你只有畫久了，才會自然生出一種對周圍環境與背景的感覺，然後你就會調出漂亮的背景色!