1. 油畫顏料調色技巧事項
油畫顏料調色技巧事項
隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。下面是我為大家分享油畫顏料調色技巧事項，歡迎大家閱讀瀏覽。
研磨油畫顏料的常用工具：
一塊厚玻璃或大理石板、一根碾槌(研桿)、一把調色刀和貯存顏料用的玻璃瓶或空錫管
具體的方法：
1.將顏料粉倒在玻璃板上，如果是顏料塊應先壓成碎末粉再慢慢地加入亞麻仁油
2.同時進行圓圈式研磨，並用調色刀調和，直到獲得油畫顏料特有的濃稠度。
必須仔細研磨，消除顆粒，使顏料粉與亞麻仁油充分完美地結合。
研磨油畫顏料注意點：
1.不同的顏料粉所需要的油量不同，將顏料粉研磨成膏狀即可。
2.盡可能多放色粉，少加油。
一般用生亞麻油來調色粉。乾的慢，易於較長時間有用。
如果作畫需要快乾，可在顏料粉中加入1：2的達瑪油10%。
在調制顏色時注意點：
1.惟獨白的色彩(特別是鋅白)不能與純油相混，其它所有色運粗盯素顏料粉均可用生亞麻油調制。
2.白色粉與純油相混後很快會變色，最好用乳液調制，可選用纖維素，乾酪素乳液結合劑。這類乳液乾的很快，調制好的顏色一定要密封裝好，用多少取多少。
3.對於較粗，有顆粒的顏料可在調油的同時研磨細。
4.對於凳茄鉛管中的油畫顏色，在作畫前可進行吸油處理(如擠在報紙上，使紙吸去顏料中的油)，用時可調Medium油性媒介劑。
5.對於色度很強的`光色類顏料要適當混合寫添加料，一般可用滑石粉，高岑土之類的材料。
對於覆蓋力強而不透明的顏色也可加入適量的滑石粉，高岑土這種材料只起增加體積而不改變色素的作用，可以減弱光類顏色的強度或使不透明色變成透明色。
6.對於遇水或遇油後漂浮的色素粉可適量加入一點牛膽汁或酒精，可使色素粉有附著力。
7.有滲透性的顏料不可研磨過細，否則泛色。
8.研磨含鉛等有毒性顏料時要預防粉末入鼻。
9.用亞麻仁油研製出來的顏料，只有在底層顏料完全乾燥時才能塗覆蓋層，因此絕對不能用極厚塗畫法來作畫，最適合一次性畫法和單色作畫法。
改變這種純油性顏料的缺點：需要在亞麻仁油中加10%樹脂光油與2%溶解於松節油的蠟。
加蠟是為了增加顏料的粘稠度(如果使用罌花油則不必加蠟)，同時既能減輕亞麻仁油變黃，又能防止比重大的顏料與油分離。
10.部分研磨好的顏料存放幾天後可能出現板結現象，需要作進一步旁和研磨。
;2. 為啥photoshop水粉、油畫、水墨畫筆不能調硬度
PS是強大的圖像處理軟體，而如果用於繪畫很多畫筆的筆刷都是外掛和後來載入到PS軟體里的，這些外置的水粉、油畫、筆刷的角物友慧度、圓度參數可以調整而硬度參數是修改罩答不了的，只有PS自帶的繪畫筆刷可以調整硬度告禪這就是PS繪畫的特徵，如果是在Painter這個專業的繪畫軟體里就可以任由調整水粉、油畫、水墨筆刷硬度數值。
3. 油畫的顏料里添加了什麼乾燥後牢固、色彩穩定
油畫的顏料里添加了什麼？乾燥後牢固、色彩穩定
一彎桐：乾燥後牢固：是因油畫的顏料里添加了亞麻仁油（有的白色和個別顏料在顏料里添加了罌粟油）。冷榨油最好。
二：色彩穩定：是因油畫的顏料里添加了蜂蠟（有的顏料添加了達瑪樹脂和瑪蒂脂），有的白色在顏料里添加了罌粟油.
一：乾燥後牢固：
《美術家手冊》美：拉爾夫。梅耶：
乾性油（亞麻仁油，罌粟油是乾性油）：許多植物油都有變干而結成堅韌的有粘著力的薄膜的性質，。。。。變幹了的油膜是一種新的物質，。。。。是一種干而硬的材料，。。。。
二：色彩穩定：
《歐洲繪畫大師技法和材料》德：馬克思。多奈爾：
1。加入蜂蠟可使顏料的稠度變大，還能減輕油類的變黃現象。（蜂蠟溶解於松節油，2%加入顏料）
2。研製白顏料通常只用罌粟油，因亞麻仁油常會變黃.
3。軟樹脂（達瑪樹脂和瑪蒂喚判脂埋鏈坦）可使人們採用他們喜愛的技法，而且還能把「變黃」減到最小程度。樹脂油顏料是現有油畫顏料中最好的材料。
4. 如何讓油畫速干
在你寫生的時候，就只帶松節油就可以了！松節油揮發快，所以顏料乾的快困差！但是干後顏色會稍微發灰！ 如果你喜歡厚畫法的話，可以買些速干膠去用，那樣非常方便！但是運用時需要些技巧！你可以看看諶北新的油畫風景寫生，是兌了速干膠的！
還有油畫兄茄寫生的攜汪塵皮帶本來就很麻煩！建議帶些小木條，把兩副畫相對中間留些距離用小木條釘起來固定！這樣就可以使畫面不受損害，也方便一些！
5. 油畫做特殊肌理效果的方法，比如沙子怎麼用
製作肌理的常用材料有：
（1）石灰粉。可研製成細粉狀和沙粒狀，能與油畫顏料混合使用，但不能添加過多，否則將減弱著性。
（2）大理石粉。類似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
（3）沙子。使用前需用水清洗，易於油畫顏料混合。
（4）赤鐵粉。需和油畫顏料調和充分才能獲得均勻的肌理。不適合濃厚用法。
（5）其它。玻璃、鋸末、雜草等均勻使用。
無論使用什麼樣的添加物，都會影響顏色的附著力。若使用極多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附著力，而且使表面產生光澤。下面介紹幾種製作肌理的簡單方法：
（1）利用大白粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用畫筆或畫刀在需要的地方製作出斑駁的筆痕肌理，或將白粉膏塗於底層，用刀具、梳子、滾子等製作出所需要的肌理。
（2）將達瑪或瑪蒂樹脂溶解於松節油再調和白顏料，達到一定粘稠度時再用畫筆或大畫刀在刮過膠的畫布上製作理想的肌理。松節油揮發後，鉛白會很快變硬（約二分鍾），因此要恰當地掌握時間，如果太遲，塗料變硬，肌理製作就難以進行。
（3）使用丙烯顏料或丙烯塑型膏製作肌理非常方便，因丙烯材料幹得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或著色後的油膜上使用，丙烯顏料易剝落，所以使用前應先用砂紙打磨一下。
（4）作畫過程中可以通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，借用筆觸與刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在顏料中摻入砂子、鋸末、玻璃碎末、麵包渣等顆粒狀材料製作肌理。
(5)怎樣讓油畫顏色變硬擴展閱讀：
直接畫法
也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
6. 油畫變乾的方法 有什麼讓它變乾的技巧
1、在畫油畫的時候，只要用松節油就可以了。松節油揮發快，所以顏料乾的快。但是干後顏色會稍微發灰，松節油調色會比調色油畫出來的效果色調擾衡虧灰一些。這是油畫特有的特性，亦緩神是一把雙刃劍。油畫顏料不會像丙烯顏料，立即變干，可幾個小時甚至，幾天的時間里一直使繪畫，並使用顏料。
2、油畫不易變干也不是沒有一點好處，油畫顏色和調色液的乾燥性能會由於色料的不同而受到不同的影響。鉛丹、赭土和白色乾燥非常迅速，而硃砂和茜草紅乾燥很慢。鉛白因油而引起的皂化作用，會使不透明顏料的覆蓋力降低，但卻使其牢固性增加。
3、可以採用吸油的底子，油畫顏料攔戚里有太多的油導致油畫不易干，可以在畫之前用餐巾紙或者吸油紙把過多的油洗出來，當底子吸收了大部分油之後，再塗上樹脂光油以代替所吸收的油。
7. 油畫變干很硬這是為什麼呢是含什麼特殊的物質所致呢
油畫顏料仔帶絕的調和劑是乾性植物油亞麻油，乾燥後結行叢膜並硬化，而不會蒸發，也是因此油畫顏料乾燥後顏色不會明顯變灰變念姿淺。