① 钢琴如何快速识谱_钢琴快速识谱的方法
识谱是孩子学习钢琴的入场券，那么学习钢琴如何快速识谱?下面我整理了钢琴快速识谱的 方法 ，供你阅读参考。
钢琴快速识谱的方法：识谱的三个方法
首先，可以利用钢琴陪练笔配送的 “琴键和谱表对照发音卡”认识单个音符。
在这个卡片上， 五线谱 和琴键上的音符都可以实现一一对应，用笔轻点后，会有和钢琴音高一致的人声唱谱和钢琴弹奏。家长在陪孩子学习中可以随机轻点任何一个音符，让孩子说出并唱出来。多次反复。中央C开始的一个八度的音，如果每天进行3-5分钟这样的练习，一周时间孩子一定可以熟练掌握。然后再上下8度音学习。
其次，结合练习曲目的识谱训练。
《汤普森简易钢琴教程》是钢琴入门的教材，孩子在学习中，可以将学过的一首曲子从头到尾背谱下来，但是单独指出其中的某个音符的时候，孩子不能说出。如何解决这个问题，下面结合小汤中《摘棉花的老人》讲述一下使用方法和技巧。
谱面上指向谱表的手指将这首曲子分为了四个乐句。点击每个乐句的任何一个位置，都有这一乐句的人声唱谱和钢琴弹奏。家长在陪孩子学习中，可以拿出其中的任何一个乐句，将曲目的其他部分做一遮挡，例如第三乐句，让孩子先来识谱，唱谱。然后再用笔轻点，进行对比学习。
然后可以用同样方法进行其他乐句的学习。
有了陪练笔后，您可以让孩子尝试还没有弹过的曲目，利用上面的方法，效果会很惊人!传统的教学辅导孩子我们没有帮手，有了陪练笔后，就相当于请了一个全天候的老师。
第三，通过琴键和谱表的愉悦练习。
初 学钢琴 的孩子年龄都比较小，在琴凳上注意力集中20分钟已经是很不错了。为了提高孩子的练琴效率，激发孩子学琴兴趣。您可以通过这个阶段的练习来实现。找一些孩子喜欢的 儿童 歌曲，例如，《小兔子乖乖》，《找朋友》，《两只老虎》等等。让孩子用笔点了在“琴键和谱表对照表”上进行演奏。离开钢琴也可以轻松学习。
其次，还可以让孩子自己任意点击，找到他自己喜欢的旋律，您用一个五线谱本，帮他记录下来。这就是孩子最初的创作哟!这样不仅可以提高孩子的学习兴趣，还可以增进亲子关系。一举多得。
经过以上的三个阶段的趣味训练后，相信您的孩子不仅在识谱上会有一个突破，在 唱歌 的音准上也会有很大的提高。
钢琴快速识谱的方法：如何使学生快速识谱
培养学生识谱兴趣
✰采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如，游戏l《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些水果挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。游戏Ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如，小猫3、小狗ii小鸡777、小鸭6666，公鸡55.等，游戏时，要求学生把这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。
✰在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把”小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。
多变手段进行识谱教学
1.先学歌曲，再识谱。学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱 曲谱 。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。
2.先学节奏，整首识谱。识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。
3.先攻难点，再识谱。在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱 歌谱 ，就能收到事半功倍的效果。
4.分句、分段逐一识谱。以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。
视听结合，训练音准
✰识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。如在旋律视唱方面可进行顺唱(从头至尾)、逆唱(从尾至头)的练习;变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱;3、5、6、7由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱。
结合器乐教学，强化识谱
✰乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过电子琴的弹奏和竖笛等乐器的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。另外，利用柯达伊手势，帮助学生进行音阶练习和音高训练，培养音准能力，是提高识谱教学效果的好方法。
总之，我们在识谱教学中，要遵循学生的认知规律和心理特点，团材施教。多应用形象化、直观化、生动的 教学方法 进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。引导学生积极参与，争取最佳的识谱教学效果。
钢琴快速识谱的知识
1.认真读谱
对于初学钢琴者来说，首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语都包含着思想深意，作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者。对于初学钢琴者来说，他们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些读谱上的疏漏，这就需要钢琴教师的耐心引导，让他们看懂铺子上的各种标记：音符的时值何在琴键上的位置;应用什么指法去弹奏;用什么速度和力度;铺子上都有些什么表情记号;什么地方有休止符，休息多长;在声音上和句法上有什么要求等等。只有把铺面上提供的谱号、拍号、音符、休止符、速度记号、各种表情符号以及其他说明性符号等信息正确读懂，才能进入有序的深入分析和实际视奏。
可以说，对于刚刚起步的初学者来说，学会读谱比学会背谱更重要!所以，必须一开始就养成严格准确的读谱习惯。
2.谱面形状记忆
谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节，这就是本文所说视觉记忆的基础部分。这种因为视觉的反复练习而背熟的 钢琴谱 子，是由大脑直接反射出音符来，是一种深刻背谱的方法。许多钢琴家都能把乐谱上所记载的一切记在脑中，能把乐谱“默写”出来，能在演奏中“看到”乐谱上的一切。所以应该努力做到对谱子中的音符及各种音乐记号所处的位置有一个深刻的记忆。
3.内心的视觉记忆
② 钢琴如何快速识谱
不要再五线谱上标简谱，这是大忌，会影响你的识谱能力，前期你最好是记住一个音然后自己推，同时弹琴的狮时候最好把音念出来，这样对你识谱都有很大帮助
③ 怎么才能识钢琴谱快
读谱识谱的步骤：
第一步：看准音符，正确地数节拍，分清调号里面的升降号和高低谱号的替换以及小节中的临时升降号。
第二步：分乐句。把整首曲子分成以以一个呼吸为单位的乐句，然后将乐句组合成自然乐段，并用不同的字母来表示不同的乐段（例如：AB、AC、AD……）。作为钢琴入门教程的《拜厄》，其作品均严格遵循古典方式创作，所以其乐句划分较均衡，很适合初学者学习、掌握。
这是黄因老师编着的《拜厄钢琴基本教程教学指导》里面说到读谱识谱的好方法，我试过确实非常有用，现在正在跟着黄老师学琴，进步很大。
④ 初学钢琴如何快速识谱
初学钢琴如何快速识谱
读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。那么初学钢琴如何快速识谱呢?下面我就给大家讲讲钢琴如何快速识谱的相关知识吧！
1.认真读谱
对于初学钢琴者来说，首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语都包含着思想深意，作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者。对于初学钢琴者来说，他们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些读谱上的疏漏，这就需要钢琴教师的耐心引导，让他们看懂铺子上的各种标记：音符的时值何在琴键上的位置;应用什么指法去弹奏;用什么速度和力度;铺子上都有些什么表情记号;什么地方有休止符，休息多长;在声音上和句法上有什么要求等等。只有把铺面上提供的.谱号、拍号、音符、休止符、速度记号、各种表情符号以及其他说明性符号等信息正确读懂，才能进入有序的深入分析和实际视奏。
可以说，对于刚刚起步的初学者来说，学会读谱比学会背谱更重要!所以，必须一开始就养成严格准确的读谱习惯。
2.谱面形状记忆
谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节，这就是本文所说视觉记忆的基础部分。这种因为视觉的反复练习而背熟的钢琴谱子，是由大脑直接反射出音符来，是一种深刻背谱的方法。许多钢琴家都能把乐谱上所记载的一切记在脑中，能把乐谱“默写”出来，能在演奏中“看到”乐谱上的一切。所以应该努力做到对谱子中的音符及各种音乐记号所处的位置有一个深刻的记忆。
3.内心的视觉记忆
在学习五线谱的过程中，高低起伏、错落有致的五线谱就像地图一样，在键盘上可以找到相对应的音，然后脱离钢琴将这种对应感在脑海里化为一种内心视觉记忆。在训练的过程中，要注意打破五线谱音的高低有序排列，要注意进行双向的对应记忆，即针对五线谱在内心可看到键盘相对应的音，针对键盘上的音可看到五线谱上相对应音的位置，这种对五线谱的学习和认识是相对扎实的。
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⑤ 怎样快速学会看钢琴谱
首先我们来认识钢琴，它是有88个琴键组成，其中包括52个白键和36个黑键。无数美妙的因为就是这些琴键的组合产生的。左边的琴键是依次低音。右边的琴键是依次高音，一般都是左手低音，右手高音，但也有例外的情况。好多名曲中都有左右手交叉的演奏方式。
下面就是我自己绘制的钢琴曲谱图，钢琴谱都是五线谱的，上面一排是高音谱号，用右手弹奏，下面是低音谱号一般用左手弹奏。五线谱有五条线组成，线上和线中间都是有音阶的，我们通常所说的中央C就是高音谱号后面的下加一线上，低音谱号后面的上加一线上，依次往下推就是RI就在两线中间，mi在第一条线上，以此类推。
对照五线谱，可以看到钢琴上我标注的简谱的音阶，中间标注的中央C和五线谱中的下加一线中的do是一个音，这样的话就能在钢琴上找到五线谱上的音了。
很多不懂的人会问，黑键是什么啊，也是音，1到2是一个音，中间的黑键就是半音，1升高半个音或者是2降低半个音，在五线谱中常常可以看到升降的音就是可以在黑键中找到。
弹钢琴的手型很重要，手腕放松，手指放松，只有弹下去的手指是用力的，其余的手指都是放松的。先从音节开始练习。初学者可以尝试去练习“拜厄"这是一本简单的左右手配合的琴谱。
这是和弦，钢琴的弹奏过程中肯定会出现几个音同时弹下去的时候，那就是和弦。
下面是一个简单的钢琴谱，练习的时候左右手分开练熟，再合起来联系，这个谱子就是右手旋律，左右琶音，很简单，试试吧。
⑥ 如何快速的记忆钢琴曲谱
1.动作惯性记忆法。
这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。
因为音乐是连贯进行的时间艺术，容不得在演奏的过程中停下来“思考”。需要特别指出的是，有些学生的指法运用很随意，他们的“忘谱”并非是真正意义上的记忆障碍，而是由于动作惯性紊乱造成的。因此，养成在识谱阶段就编订指法并严格执行的好习惯是绝对必要的，只有固定的指法才能加快动作惯性的形成并且不断巩固下来。另外，慢速段落往往由于技术上的轻松而容易被忽略，练习不足会导致动作熟练程度的欠缺，继而引发忘谱。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2.键盘位置记忆法。
这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，这样可以大大降低乐谱的复杂程度。
3.和声分析记忆法
众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
4.结构分析记忆法。
此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分，而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。通过对作品发展的脉络和线索进行梳理，作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象，这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)，将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
5.内心听觉记忆法
大量听唱片的众多益处不言而喻，除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外，还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符，有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高，一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者(据估计只有约两百分之一的人具备这样的天赋)。尽管这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成，
但是学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长，因此完全有条件加强对自己内心听觉的培养。没有可靠的资料显示贝多芬拥有绝对音高辨识力，但是在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品，这足以说明内心听觉的重要性和可塑性。
6.乐谱视觉记忆法
顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
7.变换速度记忆法
在钢琴演奏的过程中，动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
8.分手练习记忆法
绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。针对这一情况，演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。
我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但是需要特别指出的是，这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有害无利的。
9.无琴无谱记忆法
在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
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⑦ 快速识钢琴谱的方法
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
钢琴谱的识别：看谱号。
高音谱号的话下加一线是do，挨着往上数就是re mi fa sol la si do
低音谱号的话上加一线是do,往下数就是 si la sol fa mi re do
五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
五线谱一般分类为：
①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。
③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
演奏技巧：
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获
⑧ 怎么样迅速提高识五线谱的能力 我谈钢琴识谱很费劲 求技巧
如何快速记忆五线谱上的音符，向你介绍一个窍门：
先记住几个可以起标识作用的音
以高音谱表为例：
1、中央C（小字1组）：下加一线
2、小字2组C：第三间
3、小字3组C：上加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
以低音谱表为例：
1、中央C（小字1组）：上加一线
2、小字组C：第二间
3、大字组C：下加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。
要熟练掌握调号
调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。
1、包含升号的大调音节有7个：
G大调（1个升号）；
D大调（2个升号）；
A大调（3个升号）；
E大调（4个升号）；
B大调（5个升号）；
升F大调（6个升号）；
升C大调（7个升号）；
2、包含降号的大调音节有7个：
F大调（1个降号）；
降B大调（2个降号）；
降E大调（3个降号）；
降A大调（4个降号）；
降D大调（5个降号）；
降G大调（6个降号）；
降C大调（7个降号）；
除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：
升C大调=降D大调；
升F大调=降G大调；
降C大调=B大调；
(升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。)
一个升号升4 (G大调或e小调)
两个升号升4、1 (D大调或b小调)
三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)
四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)
五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)
六个升号升4、1、5、2、6、3 (升F大调或升d小调)
七个升号升4、1、5、2、6、3、7 (升C大调或升a小调
一个降号降7 （F大调或d小调）
两个降号降7、3 （降B大调或g小调）
三个降号降7、3、6 （降E大调或c小调）
四个降号降7、3、6、2 （降A大调或f小调）
五个降号降7、3、6、2、5 （降D大调或降b小调）
六个降号降7、3、6、2、5、1 （降G大调或降e小调）
七个降号降7、3、6、2、5、1、4 （降C大调或降a小调）
记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。
升号调依次升4、1、5、2、6、3、7；
降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反）
五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。更多的五线谱及乐理知识可参阅有关教材。李重光的《五线谱入门》及《音乐理论基础》（人民音乐出版社）是很好的权威教材，你可以找来学习。
另外，
《从零开始学五线谱》
上海音乐学院出版社出版，书店里有售。
⑨ 学钢琴如何快速提高读谱能力
学习钢琴对于五线谱和琴键的熟悉是必不可少的，但是有很多学生能够很快速的识谱，但却要很慢才能在琴键上找到对应的音符；而有的学生对琴键很熟悉却对谱子很陌生。这种两种极端的情况出现对于学琴是很不利的，所以我们要调整。
如何提高识谱能力？
1、拿到谱子后先不弹奏，先唱谱，将谱子中的所有音符按照正确的节拍演唱出来，就像唱歌一样。如果碰到谱子中不认识的音符，根据中央C音，往上唱音阶直到找出那个正确的音，在找到后标记出来，反复练习记住它。
2、平常在家里我们可以买一个五线谱的本子，用铅笔在线谱上画音符，画到哪个音符就唱出来，熟练后，将所有音符在五线谱上画出来，然后自己点一点，或者让家人朋友帮你点一点，点到哪个音符，你都需要立马唱出来，这样不仅可以提高识谱能力，还能训练自己对线谱上音符的反应速度。
弹奏乐曲是需要识谱和琴键结合起来的，除非你是背谱，将曲子背下来了，你就可以不看谱弹奏，背谱一般是在演出的时候需要的。上面两种方法都能够快速的帮助你提高识谱的能力，可能在练习的过程中会有一点枯燥，但是所有的学习都是需要坚持的，就按照上面两种方法，对五线谱反复的练习，线谱上音符反复去识别。
等完全掌握线谱后，加上对琴键的认识，如果说对琴键也不熟悉，那么，也可以按照识谱的方法对琴键熟悉。但是一定要记住，两者都熟悉后一定要结合起来，因为只有乐谱和钢琴结合才能弹奏出美妙好听的音乐。