㈠ 求大合唱的技巧和注意事项!急!!!
－－－－－－－合唱是最自然的声音，而身体便是创造这悠扬乐章的乐器，也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施，所以一般学校要成立合唱团是比成立其他音乐性社团容易的多，但这并不代表合唱团的成立不需要费太多心力。歌唱时，身体必须结合正确的共鸣、呼吸及声带振动才能唱出优美的声音，但也因为人体是具有生命的，随着音域高低起伏，每一个发声器官皆会产生一些既细微又灵敏的变化，这样抽象且微小的变化，更增加合唱学习的难度。因此，如何正确运用身体各部位、如何协调各发声器官，使其相互配合，让灵巧的声音更淋漓尽致地挥洒，便成了教导合唱团团员最重要的课题！以下便就合唱教学与合唱技巧二部分加以说明，希望借此能让大家对于合唱有更多的认识与了解。
一、如何选出适当的合唱团员
慎选适当的团员是成立合唱团的第一要件，有适当的团员可以使练习的过程事半功倍。在选择团员之初，老师应先做学生档案，内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料，以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解，这些都可作为筛选团员的参考资料。接着，当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力，如：听力、音感、节奏感、咬字等，此时可选择一首有大跳的曲子的片段，来检视学生是否具自然换声的能力，或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部。最后，在正式决定人选时，除了上述有关合唱基本能力的考量，还要注意学生对合唱的兴趣，有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦，也能在过程中更投入、更持之以恒。一般而言，在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多，练习的气氛会更好，合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步。
二、合唱训练基本概念
在合唱训练之前，要先建立几个有关合唱的概念，这样会让整个合唱训练的架构更清晰，老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练，以及训练过程需要包含的面向有哪些。
（一）认知 Intelligence：
包含合唱相关的背景知识，如：基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料，团员必须先具有这些相关的资讯，才能进一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做进而去摸索、体会，直到实际做到。
（二）模仿 Imitation：
人在学习许多事务时，都需要借由模仿的过程而来，尤其是合唱这种比较抽象的技巧，如果没有时常提供好的示范，团员可能无法体会理论上所言的方法及要求；相反的，老师若常能提供好的合唱示范，学生便自然而然会去模仿，这样能减少学生自己盲目摸索的时间，并在无形中找到正确的发声方法，发出与老师相似的美妙声音。
（三）想象 Imagine：
诚如上述所言，合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧，这是相当抽象的一种概念，很多时候，身体的动作都是靠我们的想象来达成的，在发声时更是如此。例如，练习跳音的时候，要强调肚子充气、维持及跟着节奏瞬间弹跳，这时可以让团员想象是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋（此时可跟学生强调，桶子内一定要有冰淇淋，才能进行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充饱气），而往上挖就是瞬间弹跳的感觉，这样的形容，可以让学生更易理解老师的要求是什么，也容易去尝试、提醒自己做到。
三、合唱练习过程：
合唱团的练唱通常有一定的程序，一般时间的安排如下：
（一）暖身活动：
合唱是用身体来发声，所以就像所有的乐器都需要 warm up一样，唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态，才能发出更悦耳的声音。通常我们会利用一些小技巧让团员热身，并且进入状况：
1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行：
如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等，如果场地及时间允许，也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。
2. 呼吸练习：
将训练呼吸的一些教学方法或动作，独立出来当作暖身活动，不但能让身体暖和，也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。
（二）发声练习：
发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体（肌肉、姿势…）建立合适的呼吸习惯、可达到元音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法.......等。
1. 一般发声练习
2. 跳音练习
跳音唱的训练可以锻鍊丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住“放松推气”的要领。
3. 三部发声
（三）音感训练：
有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时，教师可借由弹奏不同和弦，让所有团员分辨；或者也可在三部发声练习时，只弹奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。
（四）歌曲教学：
进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意‘循序渐进’，分部练习可透过以下步骤：熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐性的呈现。
要能利用我们的身体唱出优美的歌声，必须有多方面的配合，
其中最需要注意、掌握的有： 呼吸 、 发声 、 共鸣 、 姿势 等几个部分。
一、呼吸
歌唱时的呼吸法，并非与生俱来的，必须经过学习与训练，才能在唱歌时随心所欲的应用。一般而言，唱歌时的呼吸称为‘腹式呼吸法’又称‘横隔膜呼吸法’。使用腹式呼吸吸气时，我们会用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，直到充满整个胸腔及后背，且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开，此时肚子会稍微往外撑开；呼气时，则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内，肚子微往内缩。使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高，吸气时不可有杂音，老师要随时纠正错误。一般常用来让学生练习、体会的方法有：
（一）先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气，此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。
（二）晚上睡觉或平躺时的呼吸，就是身体最自然的腹式呼吸，可让学生特别去体会那种感觉，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。
除了学会运用正确的呼吸方式，在合唱中更重要的是要让气流稳定的唱出，我们可用下列的方式让学生练习：
（一）吹小纸片：让纸片维持同一角度，看能吹多久。
（二）准备吹蜡烛：让学生想象要吹熄一根蜡烛，但要求气息平稳，10秒才吹熄。
除了上述抽象的方式，一般我们会以长音训练气息的稳定性及音量的平衡性，如在发声时从高音D起一个音一个音往上唱，并寻求平顺、轻松、纯净的声音，一开始不要求太大的音量，待做出音质优美的基本要求再逐步放出音量来。
二、发声
喉咙中的声带，由于身体内所吸进的气，经胸腔振动声带而发声，这就是发声最基本的原理，但人身乐器有别其他乐器，它是活的、是柔软的，同时还兼具有歌者与乐器两种角色，因此，发声时必须要正确使用身体，才能用最省力的方法唱出最优美的声音。
正确起音时要注意：
1.先预想好元音、音高、力度与音色。
2.做好呼吸。
3.身体展开空间，使声带振动与共鸣结合。
4.让气流经过。
5.元音在声带上。
这里需特别留意的是，声源永远在声带上，且请小朋友体会将声音放在声带前端来唱的感觉，因为如果将声音放在声带之后，声音就会显得较暗哑、缺乏亮度，而且身体空间一定要永远维持，就像是要展翅飞翔的小飞侠，尤其在高音时更要继续挡气，腹部向内、向上推气，才能唱出好听的高音。另外，一定要提醒小朋友，声带不需太过用力，因为它只负责振动，产生声源，若要让声音更响亮的传出去，靠的是身体的共鸣，也就是足够的身体空间。此外，舌头位置与口型也会影响音色，通常在合唱时会要求团员的舌头及软口盖都要随音高做适当变化，但最大原则是不可以挡住气的前进。最后，可让团员用ㄨ声模仿一阵风吹过的声音，此时身体的自然应用，会最接近上述的做法，而且也能体会身体整个空间打开的感觉。
三、共鸣
发出声音后，必须要借助共鸣才能使声音更有厚度、更响亮，尤其是低音部分胸腔共鸣要更多些。在合唱的训练中必须让团员找出整个音域中每个音的最佳共鸣位置，并且应用于所有曲子的演唱中。
寻找共鸣常用的方法有：
（一）闭嘴唇发m的音，注意口腔中要留有空间，此时整个口腔都会感觉麻麻的，然后可以尝试将嘴巴张开发出‘ㄇㄚ’的音，但不要让共鸣的感觉消失。
（二）让团员成90度敬礼的姿势发声，此时整个脸也都会有共鸣的感觉。
（三）用‘ㄋㄩ’来发声，是最容易发出共鸣声音的方法，在练曲子时可先让学生用‘ㄋㄩ’一句一句的唱，再套上歌谱或歌词，以找到最佳的共鸣点。
（四）用‘ㄨ’模仿发出风吹过的声音，因为身体的空间打开了，整个共鸣会达到最高点。
谈到共鸣就要讨论到声区的问题，很多儿童合唱团的最大问题就是在演唱时，声区的转换较难掌握。所谓声区，指是声音在生成及共鸣的过程中，由于振动及鸣响的方式不同，而产生不甚相同的音色，而予以适切的划分。为了教学需要，在不同音高区域间，先予以适当的、有所区别的唱法运作，可分为胸声区、中声区、头声区及上头声区，且越高音头声越多、越低音胸声越多。但最终的目的仍以达到‘统一音色’，唱出优美音质、没有声区境界的美声为理想，而且发高、中、低音间声音的运作应该是一贯的，听起来最好不要有区域分别，或有关卡阻碍的情形，演唱中声区的转换应以气及身体的空间为支撑。
四、姿势
正确的姿势可以使歌唱达到事半功倍的效果，在合唱时相当强调身体的直立，因为人身体竖直时，声带在中间整个身
体都是气柱，发出的声音会较好。所以，在合唱训练时一定要要求团员不可弯腰驼背，要养成良好的姿势。
（一）站姿：
脚一前一后重心在中间，膝盖放松微弯，后背不要过挺，脊椎向上提升背部宽广、下腹收缩、伸直腰椎， 如有人由头部将你提起般。另外，胸部要处于舒适的高位，不能垮下来，胸腔是扩张的、有空间
的、有浮力的。
（二）坐姿：
亦是上向伸展，头部主导，背部向上伸长。
㈡ 五十个人的合唱怎么排队形如何指挥
合唱是讲究配合的团队歌唱方式，排练也是需要技巧的，位置，队形该怎么站都有讲究，欢迎阅下面的文章，希望能有所帮助。
合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：
1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
排练注意:
合唱团团员声部的选择(分声部)注意:
1.学生的音域情况;
2.学生的音色情况;
3.音量平衡的需要;
4.学生个人的愿望;
5.学生音色的变化情况;
合唱声部分部的划分:
二声部:高声部(c1-f2)低声部(a-d2)
三声部：高声部(c1-2)中声部(a-2)低声部(g-d2)
四声部：高一(S1)，高二(S2)，低一(A1)，低二(A2)
合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列.
合唱排练的步骤：
1.介绍歌曲，范唱;
2.视唱曲谱(用轻生唱，应让全体视唱各声部曲谱)：
3.分声部唱歌词(可只唱自己的声部，要求在音准，节奏，发声，吐字等方面都会唱好)：
4.合唱练习(克服难点，对手势，歌曲形象的理解);
5.艺术处理(整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造)
合唱队的队形安排有这几种方式：
——男低音声部——男高音声部——
——女高音声部——女低音声部——
这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架;两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。
——男高——男低——
——女高——女低——
这种的优点是突出了高声部与低声部的合作关系，不足之处是内声部相隔较远。
——男低——男高——
——女低——
——女高——
这种的优点是旋律突出，男声部在后面能沉住声音。
另外，如有钢琴伴奏，钢琴一般置于合唱队的左侧。
㈢ 中小学童声合唱队的排练主要包括哪些内容
(1) 指挥要注意确定好服装、音响、灯光。 合唱队员、指挥应穿好服装进行预演。
(2) 指挥应确定好演出当天合唱队员的集合、点名、衣物保管等。
(3) 指挥对合唱队上下场路线次序、站台上位置排列都必须定位。
(4) 预演时，应把每个节目的表演时间统计出来，根据音乐会的实际需要而考虑节目的调配。
(5) 可以请一些有经验的人来听预演，听听他们的意见，并进行改进。
（6）录像预录非常重要，有好多细节可能要作适当调整，否则影响视频的效果。
(7） 演出结束退场应举止大方。结束后，指挥要及时与合唱队一起总结演出的经验和教训，以便合唱队未来能够更好地发展。
希望我的回答能够帮助到你哦~
㈣ 歌唱祖国如何安排合唱 急啊，给点有用认真的指导 谢谢
可以从排队形，二重唱，加一些特殊动作，比如摇摆，波浪，主要是队员表情高昂，指挥投入，表情丰富，这里又不是专业的，你尽可能搞得夸张点就好了，我在部队都是这么搞！唱的有气势，音乐配到位，对了，开头可以加一位形象好嗓音好的演讲拉开帷幕！
㈤ 如何编排合唱
01 合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。
02
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：
1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
03
合唱团团员声部的选择(分声部)注意:
1.学生的音域情况; 2.学生的音色情况; 3.音量平衡的需要; 4.学生个人的愿望; 5.学生音色的变化情况;
合唱声部分部的划分:
二声部：高声部(c1-f2)低声部(a-d2)
三声部：高声部(c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2)
四声部：高一（S1），高二（S2），低一（A1），低二（A2）
合唱队的队形安排有这几种方式：
1. ——男低音声部——男高音声部——
——女高音声部——女低音声部——
这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。
2. ——男高——男低——
——女高——女低——
这种的优点是突出了高声部与低声部的合作关系，不足之处是内声部相隔较远。
3. ——男低——男高——
——女低——
——女高——
这种的优点是旋律突出，男声部在后面能沉住声音。
另外，如有钢琴伴奏，钢琴一般置于合唱队的左侧。
注意：所有的队形均需站成弧线状。
04
一、选定曲目
结合自己平时对歌曲的了解，再根据这个年龄段孩子们的特点及现有的知识基础开始选择歌曲。既然是比赛，那当然要选择稍微有点难度的歌曲。
二、选定歌手
三、认真排练
这是英语合唱比赛最重要的环节，只有辛勤的付出才会有意想不到的收获。合唱比赛的排练可以分成一下几个步骤。首先每个孩子要学会所演唱的曲目，然后根据每个孩子的演唱情况，声音特点等来分配任务，再在各自已熟练的情况下再来汇合进行集中排练,最后再穿插一些舞蹈动作。关于时间，可以让孩子们和家长互相商量最后确定最佳排练时间。
四、添加创意。
每一首歌都是一本读不完的书，讲不完的故事。每一首歌都表达了一定的主题思想。可以根据主题思想增设一些故事情景，可以给整个表演带来完全不一样的感受，让人身临其境。如：a little love这首歌是表达爱的歌曲，那我们可以在开场白之前选择一个背景音乐，再设置师生情、学生情、父母情的画面再进行歌曲演唱会达到意想不到的效果。此外，大家还可以多观摩一下网上的视频，浏览查阅网上资料，多加思考，一定会有你意想不到的点子。
五、赛前其它准备。
1.提前准备好服装：根据歌曲内容最好选择舞台装，并且孩子之间的服装风格需要统一。
2.提前与专业化妆师沟通，确定化妆时间和风格。
3.提前一到两个节目候场，细节需要和音乐播放人员协商。
㈥ 怎么排练合唱
首先要有一个懂合唱的指挥，而不是一个所谓打拍子的人。
指挥选好曲目后，要熟悉每个声部的旋律，知道每个声部旋律合成后的效果。
将合唱队按曲目要求分成不同声部组，指定音乐基础好的队员任组长，由组长负责教会队员演唱其声部的旋律，或由指挥亲自教唱，然后一部分一部分地合练。对业余队员先不要急于学唱全部，可以几句几句学唱，然后几句几句合练。基本熟悉后再继续。
旋律唱会后，合练也基本稳定后，再扣细部，如力度、情绪等。
没有不好的合唱队，只有不好的指挥。
㈦ 如何制定合唱排练的方案
谢谢,包括如何选人,如何分声部,练声曲应该用什么?星星：这可是个长期、细致而又艰巨的工作，做起来相当不易。咱们这里的几个版主都是合唱团的指挥，有的还是学校合唱团的，我想他们一定会给你一些方案。古典Andy：1.选人。我觉得应该注意两个方面。一是嗓音条件，二是乐理知识。我觉得，凭你的耳朵，你应该很容易做到。（如果你挑的学生正在变声期，你就要掂量掂量了。） 2.分声部。当然根据音域了。说直白一些，就是看看他唱那个那个声部最舒服。 3.练声曲的选择。这个不是固定的。要视年龄段呀！ 是不是没帮什么忙呀？没有具体的资料，概括的说，我一时就想起这么多了。因为，这个过程中的很多环节都是要“具体问题具体分析”的。我估计你是个中学音乐教师，你大胆的尝试吧。我觉得你把车开到山前的时候，自己就找到路了。lz： 先从选人、分声部方面说说我的意见，共参考。嗓音条件及变声期的麻烦我就不多说了，大家都清楚。我主要说的是声部分配问题，分声部一定要遵循一个原则：即把视唱最好的、音最准的分到中声部，其次是低声部，最后才是高声部。夜莺613：最开始的发声练习，可以通过几条风格不同的练习曲来训练，（连音、跳音、跳连结合）用“噜”元音来练习，帮助控制和调整统一的音色。古典Andy ：要想得到别人的重视。你自己就必须重视！首先你要那这件事情当成个事情来做。其次，要在他们心目中树立权威。让他们看到发展的希望。最重要的，你要那出成果呀！所谓成果，一方面是合唱团的水平，另一方面就是拿奖。此外，还要让他们感觉你由衷地认为合唱团是在他们的关怀下成长起来的。（该怎么说，你应该清楚了！）夜莺613 ：是呀，最开始的阶段就是需要反复的做班主任及一些文化课老师的思想工作，而且需要“软硬兼施”的，否则你就排练的基本时间都得不到保证！然后就是充分利用现有的业余时间来排练，提高效率，尽快取得团员的支持和理解！ 这是一个不断的磨练自己意志和承受力的过程，必须要有充分的抵御各种困难和冷言冷语的打击，最后就是。[我要评论]
㈧ 请问怎么排练大合唱
合唱的排练方法
队形：领唱一女生最前面，随后5个男生，后面再把其余女生分三排站在后面，注意人数。
怎样训练合唱：
1、合唱美学原则。准确性、统一性、平衡性、和谐性（是关键、是核心）。
2、合唱声音的处理要符合作品的内容。唱这首歌用这种声音，唱另一首歌用另一种声音，这才是高水平。十八般武艺都要行。声音位置的统一是合唱发声的核心。
3、合唱最大的障碍是“抖”，气多气少都会抖。
4、独唱和合唱截然不同。独唱是发展个性和特长，合唱是共性合作。基本的发声原理、气、横隔膜、位置等科学发声的要素是一样的。
5、人类合唱四大遗产。无伴奏圣歌（室内）、牧歌（室外）、艺术歌曲、清唱剧和歌剧。
关于无伴奏合唱
1、无伴奏合唱是纯人声的微观开发。它有自己的“王国”，自己的“国法”，自己的规矩，不是没有伴奏的合唱就是无伴奏合唱。无伴奏合唱是用“显微镜来看人声美”，人的声音是最美的。无伴奏合唱的根、源是人类的发声器官。十六世纪器乐还未起步，无伴奏合唱已经起步。
2、无伴奏合唱的源头是宗教音乐。从十六世纪教学圣歌的单音开始，后来增加声部。
3、无伴奏合唱要求清彻、透明、平直、自然。
4、95%的无伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳结合点。唱无伴奏合唱不能大把大把地“花钱”，大口大口地“吃肉”，要一毛一毛地花，要精、细、慢慢地“吃”。
5、无伴奏合唱不齐、不准是最大的事。
6、唱好无伴奏合唱的要求是：高度准确、声音稳定、气息平衡，除了“气功”，还要“耳功”，不能只看和只听自己声部的，还要看和听其他声部的。
7、要有音色观。音色要明亮、统一，不要追求力度，一定要控制在饱和点之下。分享我们钟爱的音乐。
坚持原则
1、坚持“四不往下唱”原则，反对“进三步退两步”的错误方法。
所谓“四不往下唱”是指：音准错了不往下唱、节奏错了不往下唱、基本性格（如欢乐与忧伤；雄壮与轻柔；等）没有把握准确不往下唱、声音方法有明显、严重的毛病时（如喊、咧、白等）不往下唱。
一首歌曲的演唱好坏，在演唱技巧方面，对歌曲艺术形象的理解方面是有许多问题需要在排练中逐步加以解决的。例如，演唱的姿势、口形与吐词，呼吸的方法，曲调的起伏跌宕，连与断，歌曲的对比层次，铺垫与高潮，各种力度、速度、形象、感情的变化，反复的地方与次数，演唱方式，独唱、齐唱、合唱、衬腔的变化，各乐段的衔接，声音的协调与靠拢，声部的均衡与突出、呼应与配合，声音的位置、唱开与唱通等许许多多的问题，这是不可能在少数几变练唱中同时解决的。如果我们试图从歌曲的第一小节唱到歌曲的最末小节，那么在这遍连唱过程中除了能解决一、两个问题外，对于其他存在的一些技术上的缺点，则是起到相反的“巩固”作用。所以，这种表面好象进度很快而其实却很慢的教唱方法，是一种好似雪地上行走的“进三步退两步”的方法，表面上看进度很快，实际上是事倍功半。相反，如果发现问题就坚持不往下唱，那么又会造成练唱中间隔过多，过于支离破碎，也会挫伤歌唱兴趣。效果也不好。
因此，在一个乐段中坚持“四不往下唱”的原则，而且在每遍练习中逐步解决“四不”以外的几个比较迫切需要解决的问题再往下唱，这样排练就能稳步前进，提高质量、加快进度。
2、增强听音训练：
要加强听音训练，只有听好才能唱好，只有能够清楚的听辨自己的声部与其他声部的异同以及联系，才能唱好自己的声部，才能有机的、主动的去配合别的声部。为了培养孩子们具备听“竖”的音响习惯，给孩子们用琴声起音时最好都用和弦，让大家养成从和弦音响中找到自己将要发出的音高。
闭口哼唱“m”，是增强听音的重要方法之一。在声音训练上，哼唱易于找到声音的位置，并且更便于听清自己的声音及其他声部的声音。在合唱排练中常常让比较容易唱的声部闭口哼唱，以减轻易唱声部的音量，来支持和突出困难声部的歌唱。因此，应该在排练中适当安排全体哼唱“m”，或声部轮流哼唱，以增多听的因素。闭口哼唱“m”的技术要点如下：下颚放松，唇微闭。口腔中仿佛含有一小口水、稍空。舌平放、并放松地略带凹形，牙微启用“扬眉“、“闻花香似的”来感觉声音的位置往上，高过鼻梁，同时要注意不要失去下方气息的支持和控制。
㈨ 如何更好的排练合唱,明天会更好...拜托各位了 3Q
我过去也编排过这个节目，推荐下面这些设计，你参考一下： 1.演唱形式：男女声领唱与合唱。 2.队形：因为是大合唱，如果要变化队形，只能做些简单的走台队形穿插，配些舒展的手位动作。 3.道具：根据歌曲的需要而定，可以是蜡烛、鲜花之类的。 4.服装：平实朴素的适合这首歌，女的一般是长裙，男的就普通的裤子加那种飘逸的长衫。服装色彩可以不用太艳。 具体的设计还要看你个人的眼光、编排风格决定。