1. 日本的畫家帽怎麼搭配比較文藝
其實日本的畫家帽搭配方式很多，想要比較文藝的可以嘗試這三種搭配方式。
第三種：格子襯衣。這種搭配其實我覺得是比較偏日式的，但是褲子的話盡量就不要選擇牛仔褲了，可以選擇皮裙或者是顏色比較淺的休閑直筒褲，這樣看上去才會有一種鹽系少年的感覺，這種風格也是在日本比較流行的。
2. 中世紀的歐洲人們是怎麼穿搭的
中世紀的歐洲人是怎麼穿搭的？中世紀的歐洲人似乎不需為此而苦惱，每個人生來便攜帶著自己的“服裝基因”。，當時的服飾色彩象徵性以綠色、藍色以及紅色最為突出。
黃色：背叛與珍貴的象徵
在中世紀的服飾中，黃色極其罕見。當時的人們普遍對黃色抱有一種蔑視感。因此在中世紀的書籍插畫中，
人們通常將耶穌的門徒猶大的服裝繪制為黃色。
中世紀藏紅花的金色柱頭十分名貴，常用作食物佐料、香料或是染料。
中世紀油畫中的天使與貴族，常常身著金黃色服裝，證明金色染料的名貴與稀有。可見，當時的畫家在創作時也被宗教與社會意識形態所制約著。
豐富隨性的當代服色不同於中世紀歐洲的服飾色彩文化，當下的服飾色彩則越發多元化與自由隨性。雖然一些設計師在顏色的選擇上仍然會考慮到服飾的適用場合與色彩含義，但依照身份與地位進行裝飾的時代卻已同我們漸行漸遠。
今天的我們在服色的選擇上則可以更多考慮到視覺與喜好的因素。
無論是自帶“服色基因”的中世紀先人，還是特立獨行的現代青年；
3. 仕女圖服飾是虛構的古人的真實衣著是怎麼樣的
也不能說是虛構的，因為我們看的很多古代仕女圖裡面的服裝都是長袍加身，服飾華美，顏色鮮亮，而這些人大多都是身份尊貴，社會地位比較高，生活優越的一些王公貴族。而畫家為了體現女子的體態美，會盡量將她的服飾線條顯得更加柔和，體態顯得更加瘦弱，衣帶飄飄，整體風格“病若西子勝三分”。
而生活在古代的真正的平常女子，服飾上根本就沒有古代仕女圖中那樣鮮艷明麗，她們大多都穿著布衣，而且色彩樸素無華，因為在古代對於顏色的講究，也有著等級的劃分。平常女子根本就不能穿紅帶綠，而且為了更好的勞作，很多都不會穿長裙，更別說拖拽在地下行走。
4. 最新段子笑話，為什麼畫家的畫都穿很少的衣服
最新段子笑話
一位夫人到畫商那裡去，想買一幅人物畫。她挑來挑去，總是不滿意。她對畫商說：「畫家畫的女人，為什麼多是裸體的？」
畫商說：「穿了衣服，就不方便。因為過了幾個月，這服裝式樣可能就不流行了。」
5. 年輕女畫家穿什麼衣服最合適
雪紡的，飄逸又有氣質。。
6. 畫家帽怎麼戴
1、將帽子戴在頭上，拉住帽檐，戴緊。調整到不會掉的合適位置。
(6)畫家怎樣穿衣服擴展閱讀：
貝雷帽叫畫家帽的原因：
十八世紀前後，貝雷帽被藝術家，尤其是畫家相中。到了冬天，畫室非常冷，貝雷帽帶著既保暖又舒適，所以很多畫家都戴著貝雷帽在畫室工作。也因此留下了很多畫家戴著貝雷帽的自畫像。如，戴著貝雷帽的倫勃朗自畫像、印象派大師莫奈戴著貝雷帽的自畫像等。
因為很多畫家都常常佩戴貝雷帽，所以貝雷帽就被稱為了畫家帽。
來源：
貝雷帽源自法國，法語是béret。貝雷帽最早是由誰設計製作的，不得而知。貝雷帽的出現最早可以追溯到中世紀，那時的一些雕塑作品可以看到，在法國與西班牙交界的比利牛斯山脈的居民就已經開始戴貝雷帽了。
直至今天，貝雷帽仍舊是法國西南部地區居民鍾愛的日常飾品。每到當地傳統的巴斯克節日，當地人就會戴上貝雷帽慶祝，別具地方特色和風情。
7. 繪畫的時候穿什麼衣服比較好
說真的要看你畫什麼樣的。如果是速寫，真的建議穿的耐臟一點，哈哈哈哈。要不然都是鉛筆灰。如果是顏料，d就更別說了。
8. 馬良的穿著
馬良（187－222年），字季常，襄陽宜城（今湖北宜城南）人，三國時期蜀漢官員，馬謖之兄。
馬良兄弟五人都有才華名氣，而馬良是五人中最為出色。因眉毛中有白毛，人稱白眉馬良。因此有「馬氏五常，白眉最良」的贊譽。建安十四年（209年），劉備擔任荊州牧，徵辟為州從事。馬良與諸葛亮關系友善，曾奉命出使東吳，受到孫權恭敬接待。
章武元年（221年），劉備稱帝，建立蜀漢政權，任命馬良為侍中。章武二年（222年），劉備東征東吳，派馬良招納五溪少數民族。同年，劉備在夷陵之戰中兵敗，馬良遇害身亡。
9. 古代畫師穿什麼
穿的當然是古代服飾啦。
在中國古代，男人對服飾、儀表及妝容的重視程度並不遜於女人，甚或有過之。古代男人很會穿，他們或儒雅風流、高古清奇，或率性自然、素樸淳和，形象多變，服裝也多姿多彩。他們的形象不僅被文字記錄，還被畫家訴諸筆端，留下鮮活的歷史影像，匯集成一部古代男人寫真集，呈現出獨特的中國味道。自黃帝「垂裳而治」，始有衣裳概念，到西周時期已形成完備的服裝形制和等級制度，那些冕服爵弁、錦衣華裳從來都是帝王官員和貴族士人的專屬。
10. 為什麼畫家畫的美女都不穿衣服
不能用喜歡單純說，女人體有圓潤感，裸體美，另一方面畫裸體能體現畫家的功底，畫好人體相當難的。也有畫男人體的，都是基本功的體現。
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。