❶ 美術色彩怎麼調色
"美術色彩"調色方法有很多。如三原色："紅色、黃色、藍色"這三種顏色可以調出上百種顏色。單純的紅色可以調出，肉粉色，淺粉色，紅粉色，朱紅色，桃紅色，血紅色，玫瑰紅、等等。三基色："橙色，紫色，綠色".就是三原色勾兌的顏色，其他諸如：
朱紅色+黑色少量=啡色 。 天藍色+黃色=草綠、 嫩綠 。
天藍色+黑色+紫=淺藍紫 。草綠色+少量黑色=墨綠 。
天藍色+黑色=淺灰藍。 天藍色+草綠色=藍綠。
白色+紅色+黑色少量=禇石紅。天藍色+黑色（少量）=墨藍 。
白色+黃色+黑色=熟褐 。 玫紅色+黑色（少量）=暗紅。
紅色+黃+白=人物的皮膚顏色。玫紅色+白色=粉玫紅
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在實際繪畫中可根據色彩譜，靈活運用，即可調出自己需要的色彩。
❷ 美術色彩調色技巧
調色技巧：
（1）調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
（3）「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
（4）在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
（5）事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。
（6）調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。
（7）由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。
（8）要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。
（9）在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特點，選用適宜的底色可使面漆的顏色比原塗料的色彩更加鮮明，這是根據自然光反射吸收的原理，底色與原色疊加後產生的一種顏色，塗料工程稱之為「透色」。如黃色底漆可使紅色更鮮艷，灰色底漆使紅色更紅，正藍色底漆可使黑色更黑亮，水藍色底漆使白色更潔凈清白。奶油色、粉紅色、象牙色、天藍色，應採用白色做底漆等。
(2)大班美術顏色是怎樣調出來的擴展閱讀：
調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。 調色是最容易迷惑大家，在實踐中感到非常難以把握的一項技術。讓眾多的愛好者到處討教程，花費了大量的精力和時間搞調色試驗。
色彩搭配：
色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。
底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。
因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。
參考資料：
網路-調色
❸ 在繪畫里各種顏色顏料是怎麼調配出來的
掌握各種繪畫技巧，還有各種調色機能，比如說，常用的高級灰：：月芽黃灰，淺蟹灰，淡青灰，豆沙紅，灰豆綠，米駝，藍蓮等等。在色調可以用色相環上的兩個互補色調制高級灰，如紅與綠，黃與紫。互補色調和，顏色就灰，其中某一個顏色量稍多，就是灰的有傾向性，不論有多少高級灰都是由，紅黃藍三原色＋白色調配出來的，如紅的補色是綠，紅+綠+白=高級灰，黃的補色是紫，黃+紫+白=高級灰等等，這些高級色都是一種顏色+補色+白=高級色，在繪畫中一般灰是偏暖或偏冷的。
黃灰=肉色+檸檬黃+白+天藍（一點） ，埃及灰=土黃+橄欖綠+白 ，天鵝灰=灰+粉綠+天藍+白 ，冷固灰=土黃+黃綠，高光灰=白＋天藍，藍灰=粉綠+湖藍＋白，冰梨灰=橄欖綠+中黃+土黃， 紫灰=玫瑰紅+天藍+白，蘋果灰=黃綠+中黃。
色彩調色靠的是多練，多臨摹、多寫生。但是也有天賦比較差，技術掌握不到位的，這種美術生個人建議用一用艾隆免調顏料。
去年我參加集訓，發現自己色彩很差，無論怎麼學習都跟不上，最後到聯考聽老師介紹用了83色艾隆免調水粉，真的免調色沒心裡負擔，當時跟我一起考試的那個妹子出了考場就哭了，因為他平時畫得都比我好，他看到我畫得這么好都驚呆了。
❹ 顏色是怎樣調出來的
先得知道三基色原理 在中學的物理課中我們可能做過棱鏡的試驗，白光通過棱鏡後被分解成多種顏色逐漸過渡的色譜，顏色依次為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，這就是可見光譜。其中人眼對紅、綠、藍最為敏感，人的眼睛就像一個三色接收器的體系，大多數的顏色可以通過紅、綠、藍三色按照不同的比例合成產生。同樣絕大多數單色光也可以分解成紅綠藍三種色光。這是色度學的最基本原理，即三基色原理。三種基色是相互獨立的，任何一種基色都不能有其它兩種顏色合成。紅綠藍是三基色，這三種顏色合成的顏色范圍最為廣泛。紅綠藍三基色按照不同的比例相加合成混色稱為相加混色。 紅色+綠色=黃色 綠色+藍色=青色 紅色+藍色=品紅 紅色+綠色+藍色=白色 黃色、青色、品紅都是由兩種及色相混合而成，所以它們又稱相加二次色。另外： 紅色+青色=白色 綠色+品紅=白色 藍色+黃色=白色 所以青色、黃色、品紅分別又是紅色、藍色、綠色的補色。由於每個人的眼睛對於相同的單色的感受有不同，所以，如果我們用相同強度的三基色混合時，假設得到白光的強度為100%，這時候人的主觀感受是，綠光最亮，紅光次之，藍光最弱。 除了相加混色法之外還有相減混色法。在白光照射下，青色顏料能吸收紅色而反射青色，黃色顏料吸收藍色而反射黃色，品紅顏料吸收綠色而反射品紅。也就是： 白色-紅色=青色 白色-綠色=品紅 白色-藍色=黃色 另外，如果把青色和黃色兩種顏料混合，在白光照射下，由於顏料吸收了紅色和藍色，而反射了綠色，對於顏料的混合我們表示如下： 顏料(黃色+青色)=白色-紅色-藍色=綠色 顏料(品紅+青色)=白色-紅色-綠色=藍色 顏料(黃色+品紅)=白色-綠色-藍色=紅色 以上的都是相減混色,相減混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的顏色的。所以有把青色、品紅、黃色稱為顏料三基色。顏料三基色的混色在繪畫、印刷中得到廣泛應用。在顏料三基色中，紅綠藍三色被稱為相減二次色或顏料二次色。在相減二次色中有： (青色+黃色+品紅)=白色-紅色-藍色-綠色=黑色 用以上的相加混色三基色所表示的顏色模式稱為RGB模式,而用相減混色三基色原理所表示的顏色模式稱為CMYK模式,它們廣泛運用於繪畫和印刷領域。 RGB模式是繪圖軟體最常用的一種顏色模式，在這種模式下，處理圖像比較方便，而且，RGB存儲的圖像要比CMYK圖像要小，可以節省內存和空間。 CMYK模式是一種顏料模式,所以它屬於印刷模式,但本質上與RGB模式沒有區別,只是產生顏色的方式不同。RGB為相加混色模式，CMYK為相減混色模式。例如，顯示器採用RGB模式，就是因為顯示器是電子光束轟擊熒光屏上的熒光材料發出亮光從而產生顏色。當沒有光的時候為黑色，光線加到最大時為白色。而列印機呢？它的油墨不會自己發出光線。因而只有採用吸收特定光波而反射其它光的顏色，所以需要用減色法來解決。
❺ 美術色彩調色的方法
美術色彩調色的方法
調色是色彩的重要環節，調色沒有做好整個畫面就會「臟」掉。以下實現我整理的美術色彩調色的方法，希望對大家有所幫助。
一、分清冷、暖色調與三原色、二次色（間色）、三次色（調色）
冷暖色調是指，在畫色彩時，遠處(或後面)的物體偏冷、對比減弱，前面的物體相對偏暖、對比加強，這樣可以使空間感產生。具體到某個物體時，它的材質、肌理、物理性質(如反光度等)以及環境因素等都會對它自身的固有色產生影響。
三原色就是固有色，二次色（間色）為調一次產生的顏色，三次色（調色）是需要調兩次才能產生的顏色。
二、調色公式
這里說的公式只是個大致方向，在畫畫時，即便是灰色也要分成好多種，不是背下某些公式就能夠調出你要的顏色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然後再在畫畫的過程中慢慢摸索、研究，其實調色也是個經驗積累的過程。
灰色是色彩中經常用到的顏色，灰色分為很多種，畢雪蓮老師在教學過程中，將灰色總結為以下幾種：
1.明度偏「灰」
既重灰，在調出基本色之後加上任何一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。這些顏色可用在物體的暗部及投影。
2.明度偏高的「灰」
即亮灰，說到亮灰，那首先要明度高，在調出基本色之後要加白，之後再任加一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。一般用在受光物體亮面邊緣處偏多，作為轉體出現。
3.中等明度的「灰」
中等明度的「灰」介於亮灰與重灰之間的明度變化。可在作畫過程中，調色板上對比調和，一般可用在物體反光上。
4.色彩畫面里的那些「夾生色」
學會了調和「灰色」，那麼「夾生色」的調和就簡單許多了。同樣也是建立在調出基本色之後，加上任何一種顏色，不要調和得過於均勻即可獲得漂亮的「夾生色」。
三、水分要控制好
顏料是由樹膠和顏料粉混合的濃縮膏體，使用時需用水調開，因此加多少水是十分重要的。先濕後干，是相對而言的。有很多同學都誤以為濕就是要加很多水。水分過多會導致：
1.顏料幹了以後變色、變灰，得不到你所希望的顏色。
2.顏料變薄，導致下面的顏色翻出。
3.容易把下面一層的顏色洗上來。
4.缺乏筆觸感。
因此，在平時練習時一定要記住專業教師所講的技巧，掌握技巧的同時也要多多嘗試，總結經驗。
四注意色彩的情緒
色彩的情緒是人們看到作品用色時產生的心理感受，不同的顏色傳達出的情緒也不一樣，在調色用色是要充分考慮顏色所傳達的情緒。
通常來講：
紅色：它能興奮神經，給人以鼓舞，使人興奮激動，它能渲染熱鬧的氣氛。紅色能使憂郁病人興奮起來，但過久凝視大紅色，會影響視力，會產生一種恐怖感。
黃色：它使人情緒穩定，給人清純、溫暖的感覺，並能增進食慾。黃色明亮、柔和，顯得活躍，使人興高采烈，允滿喜悅。
綠色：它能鎮定神經，維持正常的血液循環，給人溫柔、舒適、寧靜之感。綠色能夠降低眼壓，解除眼睛疲勞，縮小視網膜上的盲點，促進眼部供血，安定情緒。
藍色：也有鎮靜作用。給人和諧的感覺藍色。藍色讓人想到蔚監的天空和大海，藍色的燈光可促進睡眠，具有緩慢降低血壓和預防治療感冒的作用;而戴藍色鏡片的眼鏡旅行或出差，可以減輕暈動病的發作。
紫色：給人美而新的感覺，可使孕婦感到鎮靜、安定。
白色：給人以明快、潔凈、衛生嚴肅的感受。白色亦有空虛、恐怖之感。
黑色：給人暗淡、嚴肅、恐怖、壓抑、哀痛及沉悶的感受。
色彩畫的調色技法
一、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋
色彩的銜接上注意控制干濕程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。
顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：
1、顏料的厚薄程度，厚蓋薄。
2、色彩中的含粉量以及干濕程度。一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足。所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證。 顏色有足夠的覆蓋力。 另外干一點的顏色比濕的色彩的覆蓋力更足。
3、不同的色相之間的覆蓋力不同。
二、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色
學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的了解。
白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。
灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的'冷暖區別。
重色的運用中比較容易形成悶.燥.在畫的時候需要注意控制。
藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。
三、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法
一般而言，色彩的著色順序是從暗到亮，由黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法。比較容易上手。也有用中間調開始上色，如先把畫面的中間色彩鋪 開，然後趁勢把暗面帶入，待干再提亮面。這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關系。對於把握好整體效果比較容易控制，當然也有對繪畫能熟練的掌控的。
對於上色順序有自己獨特的方式，但所有方法最終都是要達到同樣的目的。
提高色彩感覺的訓練途徑：
1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對於一個訓練有素的考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最後，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。
2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力。明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
3、訓練捕捉光色變化能力。「光之不存，色之焉附」，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。
4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關系表現空間以外，大家更要充分利用色彩關系表現空間。對比強(鮮灰對比、冷暖對比等)有往前的感覺。反之，有往後退的感覺。
一般規律為：
冷退暖進(色彩的冷暖)
灰退鮮進(顏色的鮮灰)
濕退干進(水份多為濕、水份少或無水分為干)
薄退厚進(顏色的薄厚)
疏退密進(概括、細節少的往後、變化多、細節豐富的往前)
弱退強進(對比弱、邊緣弱往後退，反之往前)。
5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善於把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。
6、訓練形色結合的能力。美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般採用直接畫法，不同於罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。
應注意的幾個問題：
1、 缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、 色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、 筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、 不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、 不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水這兩種媒介，「粉氣」不等於「粉味」。
8、 看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調並不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也並不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一 張灰色調的的色彩范畫，不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像葯水裡的膠片一樣，是逐步顯像的。
;❻ 美術里的肉色是怎麼調出來的
1、首先准備好一塊調色盤、一支水粉筆和三種顏料，三種顏料分別是紅色、白色和土黃色。